مکس پیکس


اکثر عکاسان مبتدی اشتباهات مشترکی در ویرایش عکس‌ به کمک فتوشاپ و لایت‌روم انجام می‌دهند که می‌تواند آن‌ را غیر طبیعی و خالی از جذابیت کند.

ویرایش عکس بخشی از هنر عکاسی است که می‌تواند باعث تمایز عکاس مبتدی با عکاس حرفه‌ای شود. بسیاری از عکاسان وقتی به اولین عکس‌های ویرایش‌شده‌ی خود نگاهی می‌اندازند، احساس شرم می‌کنند. پردازش عکس بخش مهمی از عکاسی دیجیتال است؛ به‌طوری که می‌تواند عکس را بهتر یا بدتر از حالت طبیعی و خام آن کند.

طی بررسی صدها عکسی که توسط عکاسان تازه‌کار و مبتدی پردازش شده است، ۵ اشتباه مشترک به چشم می‌خورد که در ادامه به معرفی آن‌ها خواهیم پرداخت:

۱- اشباع‌سازی بیش از حد عکس

یکی از مرسوم‌ترین اشتباهات عکاسان مبتدی این است که در پردازش تصویر، آن را بیش از حد اشباع می‌کنند. همه‌ی ما عاشق عکس‌های رنگارنگ هستیم؛ اما بعضی مواقع، تصاویر بیش از حد رنگارنگ و از حالت دلچسب خود خارج می‌شوند. بنابراین باید از درصد اشباع‌سازی (Saturation) عکس‌ کم کنیم تا رنگ‌های آن از حالت طبیعی خارج نشوند.

اشباع بیش از حد عکس

روش‌های بهتری برای استفاده از ابزار اشباع‌سازی در ویرایش عکس‌ها وجود دارد. در واقع اشباع‌سازی در یک عکس باید به‌صورت انتخابی لحاظ شود و فقط بخشی از قسمت‌های یک تصویر را تحت تأثیر قرار دهد. در این حالت عکس ویرایش‌شده‌ی شما تغییر فوق‌العاده‌ای خواهد کرد.

ابزارهایی مانند اسلایدرهای HSL در لایت‌روم و ماسک‌های Luminosity در فتوشاپ، گزینه‌های مناسبی برای انتخاب رنگ‌ها هستند. در حالت انتخابی، شما می‌توانید اشباع‌سازی بالایی در تصویر خود لحاظ کنید؛ بدون آن‌که عکس شما غیر طبیعی و فاقد جذابیت به نظر برسد.

۲- وضوح بیش از حد لبه‌ها 

وضوح لبه‌ها (Sharpening) مانند اشباع‌سازی باید به‌صورت انتخابی و محدود انجام شود. در واقع افزودن وضوح بیش از حد به لبه‌ها ضرورتی ندارد؛ زیرا برای بخش‌هایی مانند آسمان واقعا نمی‌خواهیم با سطحی صاف و خطی مواجه باشیم. روش‌های متعددی برای وضوح انتخابی لبه وجود دارد؛ اما قبل از اعمال آن‌ها باید با وضوح داخلی و خارجی لبه آشنا باشید.

ابزار Lightroom’s Details یک راهکار آسان برای وضوح داخلی لبه است. با نگه داشتن کلید Alt در هنگام استفاده از Masking Slider می‌توانید میزان وضوح لبه را تنظیم کنید. (توجه داشته باشید که وضوح لبه در خصوص سطوح سیاه‌رنگ کاربرد ندارد). وضوح خارجی لبه (Output sharpening) کمی پیشرفته از وضوح داخلی لبه است. در این مورد استفاده از افزونه‌های فتوشاپ مانند Raya Pro پیشنهاد می‌شود.

۳- کاهش بیش از حد نویز

وقتی وضوح لبه‌ی یک تصویر را افزایش می دهیم، طبیعی است که بخواهیم نویز آن را هم کاهش دهیم. در اینجا با حالتی متناقض مواجه می‌شویم؛ زیرا افزایش وضوح لبه باعث افزایش نویز خواهد شد. اکثر ویرایش‌کنندگان عکس گزینه‌هایی برای از بین بردن نویز در عکس‌ها دارند؛ اما از بین بردن بیش از حد نویز می‌تواند کنتراست تصویر را کاهش دهد و جلوه‌ی آن‌ را غیر طبیعی کند. برای درک این موضوع کافی است دو عکس زیر را با هم مقایسه کنید:

ویرایش عکس

قبل از حذف نویز

تصویر پس از حذف نویز

پس از حذف نویز

همان‌طور که مشاهد می‌کنید، کاهش بیش از حد نویز می‌تواند جزئیات ریز را حذف کند و یک تصویر صاف و غیر طبیعی به جای بگذارد. اثرات حذف بیش از حد نویز در قسمت چمن‌ها و پس‌زمینه‌ی تصویر کاملا محسوس است.

۴- وضوح بیش از حد

ابزار Lightroom’s Clarity Slider می تواند یک تصویر جذاب یا کاملا افتضاح ارائه دهد. در استفاده از این ابزار و افزایش بیش از حد وضوح (Clarity) باید محتاط و خسیس باشیم؛ زیرا می‌تواند اثرات منفی روی عکس بگذارد.

تصویر قبل از ویرایش

قبل از ویرایش

تصویر بعد از ویرایش

بعد از ویرایش

از گزینه‌ی Clarity‌ مانند دیگر ابزارها باید به‌صورت انتخابی استفاده کرد تا تصویر حالت غیر طبیعی به خود نگیرد.

۵- استفاده از تنظیمات به‌صورت کلی

این اشتباه اکثر عکاسان تازه‌کار است. در ویرایش عکس باید تا می‌توان از تنظیمات انتخابی استفاده کرد. بیشتر ابزارهای ویرایشی در فتوشاپ و لایت‌روم بر سراسر عکس اثر می‌گذارند.

همان‌طور که در مورد اول اشاره شد، بهتر است از ابزارهای انتخابی استفاده کرد. به‌عنوان مثال در مورد اشباع‌سازی پیشنهاد شد که به‌جای استفاده از Saturation Slider از ابزار انتخابی HSL Slider استفاده شود. از دیگر ابزارهای پیشنهادی برای ویرایش انتخابی در لایت‌روم می‌توان به Lightroom’s Adjustment Brush ،Graduated filter یا Radial Tool اشاره کرد. در خصوص فتوشاپ پیشنهاد می‌شود از ماسک لایه‌ها استفاده شود تا تنظیمات و تغییرات محدود به بخش دلخواهی از عکس باشد.

درباره : پیکس


به یک آموزش جامع برای عکاسی از مراسم عروسی نیاز دارید؟ این مقاله برای شماست. در اینجا ما با معرفی تجهیزات مناسب عکاسی از مراسم عروسی شروع کرده، سپس به تنظیمات دوربین، نوردهی، تکنیک های عکاسی، ژست دهی و ترکیب بندی می پردازیم. در ادامه این آموزش عکاسی از مراسم عروسی با ما همراه شوید.

گرفتن عکس های خوب از یک مراسم عروسی مستلزم داشتن مسئولیت زیاد و مهارت جدی در عکاسی است. در این ژانر فرعی عکاسی پرتره، همانند عکاسی خبری سطح بالا، اجازه اشتباه کردن ندارید. هیچ جایی برای نوردهی های اشتباه و تصاویر خارج از فوکوس وجود ندارد، چون هیچ شانس دومی برای ثبت یک لحظه خاص وجود ندارد.

با وجود این حقایق ترسناک، عکاسی از مراسم عروسی می تواند یک تجربه بسیار ارزشمند برای عکاس باشد. این کار عناصر و سبک های مختلف موجود در ژانرهای دیگر، مانند عکاسی پرتره، منظره و مستند را گرد هم می آورد.

برای این که بتوانید تحت چنین فشاری کار خود را به بهترین شکل انجام دهید، بسیار مهم است که به خوبی سازمان یافته شوید. شما باید تجهیزات قابل اطمینان داشته باشید و در صورت امکان یک عکاس دیگر را نیز همراه خود بیاورید. همچنین مهم است که وقت شناس و دقیق باشید و برنامه را بدانید تا لحظات مهم را از دست ندهید.

از آنجا که تجهیزات بسیار ضروری است، ما با نکات و راهنمایی هایی برای تجهیزات عکاسی از مراسم عروسی شروع کرده و سپس به توصیه های خاص تر در مورد تکنیک های عکاسی می پردازیم.

۱

بهترین تجهیزات برای عکاسی از مراسم عروسی چیست؟ – چند توصیه

۱- دوربین فول فریم (به اضافه دوربین پشتیبان)

محبوب ترین گزینه ها در حال حاضر Canon EOS 5D Mark IV و Nikon D850 یا Nikon D5 و همچنین مدل های بدون آینه Sony A7R III و Fujifilm X-Pro2 هستند.

عکاسی از مراسم های عروسی با دوربین های DX (سنسور کوچکتر در مقابل FX یا فول فریم) سخت و پردردسر است، چون سالن های عروسی اغلب نور ضعیفی دارند و شما به سنسور بزرگتری نیاز دارید تا بتوانید بدون فلاش یا لامپ های LED عکس بگیرید. علاوه بر مدل های فول فریم، دوربین های مدیوم فرمت مانند Pentax 645Z یا Hasselblad H5D-50c بسیار خوب عمل می کنند.

۲- بهترین لنزهای زوم و پرایم برای عکاسی از مراسم عروسی

برای داشتن انواع مختلفی از عکس ها، خوب است که از هر دو لنز زوم و پرایم استفاده کنید. به عنوان بهترین لنز برای مراسم عروسی، لنزهای زیر در میان عکاسان عروسی بسیار محبوب هستند:

  • Canon 35mm f/1.4L
  • Canon 85mm f/1.2L II
  • Canon 24-70mm f/2.8L II
  • Nikon 24-70mm f/2.8
  • Nikon 70-200mm f/2.8 VR II
  • Nikon 24mm f/1.4G
  • لنزهای هنری Sigma نیز امروزه بسیار محبوب هستند، مانند Sigma 35mm f/1.4 ART

عکاسی از مراسم عروسی با لنزهای کیت به دلیل محدودیت های f-stop و کیفیت پایین تر آنها تقریبا غیر ممکن است.

لنزهای فیش آی یک ویژگی اضافی خوب برای قرار گرفتن در میان تجهیزات عکاسی از مراسم عروسی شما هستند، چون ظاهر منحصر به فردی به همه چیز، حتی به صحنه های معمولی تر می دهند. اعوجاج خمره ای (barrel distortion) به سمت لبه های کادر می تواند یک احساس نسبتا هنری داشته باشد.

همچنین، لنزهایی مانند Nikon 16mm f/2.8 FX یا Canon 8-15mm f/4 USM نیز گزینه های رایجی هستند.

۳- استفاده از فلاش در مراسم عروسی

فلاش های روی دوربین یا اکسترنال هنگام عکاسی از مراسم عروسی ضروری هستند (اما مطمئن شوید که اول با ادب و تواضع با برگذارکننده مراسم هماهنگ کنید). اگرچه نیازی نیست که همیشه از آنها استفاده کنید، اما گاهی اوقات اجتناب از آنها غیر ممکن است. بهترین راه حل این است که مدلی داشته باشید که از هر دو مُد TTL و دستی پشتیبانی کند.

مُد TTL برای عکاسان مراسم عروسی واقعا مفید است، چون آنها زیاد این طرف و آن طرف می روند و وقت کافی ندارند تا برای هر عکسی که می گیرند، تنظیمات را تغییر دهند.

فلاش هایی که بیش از همه برای عکاسی از مراسم عروسی رایج هستند Canon 600EX-RT، Nikon SB-910، Godox TT350 و Yongnuo YN-622 می باشند.

۴- نورپردازی پیوسته پرتابل

فلاش تنها گزینه برای عکاسان مراسم عروسی که باید با نور ضعیف سالن ها مقابله کنند، نیست.

لامپ های LED این روزها دارند بیشتر و بیشتر رواج پیدا می کنند، چون بسیار قابل اطمینان هستند و کنترل و تغییر قدرت و جهت آنها آسان است.

تنها مشکل این است که برخی از مدل های آنها عمر باتری کمی دارند. محبوب ترین LED ها: Lowell GL-1 Power LED، Yongnuo YN-160 Video Light و Westcott Ice Light هستند.

۵- دیفیوزر

احتمالا آسان ترین راه برای بهبود کیفیت نور فلاش نصب شده بر روی دوربین، بازتاب نور از سقف یا دیوار است.

با این حال، عکاسی از مراسم عروسی بسیار دشوار است و به نور واقعا نرمی برای رسیدن به آن پرتره های مسحورکننده نیاز دارد. دیفیوزرهایی مانند Gary Fong یا یک Omni-bounce معمولی به طور گسترده در میان عکاسان عروسی مورد استفاده قرار می گیرند.

۶- پهباد

دِرون (پهباد) ممکن است آخرین مُد جدید در بین عکاسان و فیلمبرداران مراسم عروسی باشد. با این حال، مشتریان ثروتمند معمولا انتظار دارند که چند عکس هوایی در مراسم عروسیشان گرفته شود، بنابراین ایده بدی نیست که روی تکنولوژی پهباد سرمایه گذاری کنید.

DJI Mavic Pro یک انتخاب عالی است، اما مطمئن شوید که اول تحقیق کنید.

مکس پیکس: دانستنی های عکاسی با پهباد های تصویربرداری

۷- تجهیزات اضافی

چند ابزار دیگر هست که باید هنگام عکاسی از مراسم عروسی در ذهن داشته باشید. اگر از چیدمانی با چند فلاش استفاده می کنید، قطعا به تریگرهای رادیویی بی سیم برای همگام سازی فلاش ها نیاز دارید.

علاوه بر این، برای کسانی که دستیار کمکی ندارند، توصیه می شود که سه پایه، مونوپاد و گیره های super clamp به همراه داشته باشند، چون آنها می توانند همه چیز را به طور امن در جای خود نگه دارند.

در نهایت، چیزهایی مانند کوله پشتی محکم مخصوص دوربین، کارت حافظه اضافی، و باتری اضافی ضروری هستند، چون ممکن است اتفاقاتی پیش بیاید و خوب است که برای هر نوع تجربه سختی آماده باشید.

۲

یادآور لیست عکس عکاسی از مراسم عروسی

با وجود این که مراسم های عروسی کمی با هم متفاوت هستند، اما نکات مشترکی وجود دارد که باید هنگام برنامه ریزی عکاسی خود به یاد داشته باشید. دانستن نحوه عکاسی خوب از یک مراسم عروسی شامل دانستن لیست عکس آن نیز هست.

تهیه یک لیست ساده از عکس هایی که باید بگیرید، یادآور خوبی است و می تواند به هر عکاس کمک کند تا خیلی بهتر با تجربیات بی نظم و پرهرج و مرج مقابله کند.

پرتره های گروهی از اعضای خانواده و مهمان ها معمولا پر استرس ترین بخش عکاسی هستند، بنابراین خوب است که بنویسید چه نوع عکس هایی را تحت هیچ شرایطی نمی توانید از دست بدهید.

لیست عکس باید به چهار قسمت تقسیم شود – قبل از مراسم، در طول مراسم، پذیرایی و پرتره (تکی و گروهی) و هر قسمت باید حداقل ۲۰-۱۵ ایده مختلف برای کار کردن داشته باشد.

در مراسم های عروسی بزرگتر با بیش از ۱۰۰ مهمان لازم است که با عروس و داماد صحبت کنید و لیستی از مهمان هایی که می خواهند با آنها عکس بگیرند، تهیه کنید.

۳

آموزش عکاسی از مراسم عروسی: نکات تکنیکی

اجتناب از نوردهی های اشتباه

همانطور که قبلا ذکر شد، در عکاسی از مراسم عروسی هیچ جایی برای اشتباه وجود ندارد. عکس ها باید با فرمت Raw گرفته شوند، چون آلبوم های مراسم عروسی همیشه در لایت روم و فتوشاپ ویرایش می شوند و عکس های JPEG شما را در آنچه که می توانید در پس پردازش تغییر داده و اضافه کنید، محدود می کنند.

برای اجتناب از نوردهی های اشتباه، دو ترفند بسیار مفید وجود دارد.

۱- اول از همه، لازم نیست همیشه در مُد دستی عکس بگیرید؛ زمانی که لازم است در اطراف راه بروید و به دنبال لحظات خاص بگردید اما نمی خواهید نگران سرعت شاتر خود باشید، مُد اولویت دیافراگم مفید است.

۲- دوم، استفاده از پیش نمایش نوردهی در حالت نمایش زنده (Live view) می تواند نیاز به گرفتن عکس های آزمایشی که باید قبل از به دست آوردن نوردهی درست بگیرید را برطرف کند. اگر وقت برای گرفتن عکس های آزمایشی ندارید، این کار می تواند واقعا به شما کمک کند.

نکته دیگری که هنگام عکاسی از مراسم عروسی (و به خصوص هنگام عکاسی از عروس) باید واقعا مراقب آن باشید، هشدار هایلایت (highlight warning) است. اکثر دوربین ها امروزه این تنظیمات را دارند؛ قسمت هایی از تصویر که زیاد نوردهی می شوند، بر روی صفحه نمایش LCD شما فلاش قرمز خواهند زد.

این اتفاق معمولا زمانی می افتد که شما در فضای باز در نور خورشید از عروس عکس می گیرید و این بدین معنی است که باید نوردهی خود را کم کنید تا جزئیات ظریف لباس عروس را از دست ندهید.

در صورتی که نمی توانید یک نوردهی عالی به دست آورید، همیشه امن تر است که تصاویر شما کمی ناکافی نوردهی (underexposed) شوند تا این که بیش از حد نوردهی (overexposed) شوند.

دیافراگم و سرعت شاتر بهینه

اگرچه سخت می توان بهترین ترکیب دیافراگم، سرعت شاتر و ایزو را برای عکاسی از مراسم عروسی توصیه کرد، اما محدوده تنظیمات خاصی وجود دارد که در اکثر موارد خوب عمل می کند.

سرعت شاتر ۱/۶۰ یا ۱/۸۰ مانع از تاری می شود، در حالیکه دیافراگم بین f/1.8 و f/5.6 می تواند انواع مختلف پرتره را در برگیرد. به عنوان مثال، عمق میدان در f/2.8 معمولا آنقدر کافی هست که هم عروس و هم داماد در فوکوس باشند، در حالیکه دیافراگم f/5.6 برای گروه بزرگتری از افراد خوب عمل می کند.

اگر شرایط نوری خوب باشد، ایزو لازم نیست بیشتر از ۴۰۰ باشد. تحت هر شرایطی، باید از افزایش ایزو به بیش از حد نیاز اجتناب شود.

استفاده از Servo AF

علاوه بر نوردهی ایده آل، فوکوس صحیح هم چیزی است که هر عکاس مراسم عروسی باید بسیار مراقب آن باشد. Al Servo AF مُد ایده آل برای عکاسی از سوژه های در حال حرکت در سالن های عروسی است. این مُد AF برای ثبت درست سوژه های در حال حرکت زمانی که فاصله فوکوس دائم تغییر می کند، طراحی شده است. اگر در مُد Servo AF دکمه شاتر را تا نیمه فشار دهید، سوژه شما به طور مداوم فوکوس خواهد شد.

۴

گزینه های فلاش

اسپیدلایت روی دوربین یا جدا از دوربین

استفاده از یک اسپیدلایت روی دوربین فرصت های بسیار محدودی برای عکاسان مراسم عروسی فراهم می کند. با این حال، می تواند برای پرتره های فضای باز، همراه با نور طبیعی مورد استفاده قرار گیرد. در چنین مواردی، اسپیدلایت نقش یک نور پرکننده (تکمیلی – Fill light) را دارد، که معمولا عالی عمل می کند.

اگر از اسپیدلایت در فضای داخلی استفاده می شود، سر آن باید کمی به یک سمت زاویه داشته باشد تا یک بازتاب جهت دار به دست آید و از تصاویر بیش از حد صاف یا محو و بی روح جلوگیری شود. فلاش جدا از دوربین گزینه بسیار بهتری برای مراسم های عروسی است. عکاسان مراسم عروسی حرفه ای اغلب ۴-۳ اسپیدلایت همراه با چند فرستنده و گیرنده با خود به همراه دارند.

مزیت اصلی این رویکرد این است که هیچ نور مستقیمی به سوژه برخورد نمی کند؛ منبع نور همیشه کمی به یک سمت کج شده است. از این نوع تنظیمات می توان نه تنها برای پرتره بلکه برای ثبت جزئیات مانند عکس های حلقه ها، کیک و گل ها نیز استفاده کرد.

گزینه سوم این است که از یک دستیار یا عکاس دیگر بخواهید فلاش جدا از دوربین را به اندازه طول یک بازو دور از دوربین نگه دارد. اگرچه این کار در سالن های عروسی پرجمعیت همیشه عملی نیست، اما در شرایط مناسب می تواند نتایج خوبی به شما بدهد.

استفاده از سینک پشت پرده

ایده خوبی است که هنگام عکاسی از مراسم های عروسی، تنظیمات فلاش پیش فرض را از سینک جلوی پرده (front curtain sync) به سینک پشت پرده (rear curtain sync) تغییر دهید.

سینک پشت پرده به فلاش می گوید که در پایان نوردهی خاموش شود، نه در ابتدای آن. این بدین معنی است که هر گونه ماتی حرکتی در پشت سوژه ظاهر خواهد شد و نه در جلوی آن، که صحنه های رقص را بسیار واقعی تر می کند.

۵

عکاسی از عروس و داماد

هنگام فکر کردن و برنامه ریزی در مورد نحوه عکاسی از یک مراسم عروسی، واضح است که ستاره های این مراسم عروس و داماد هستند و عکس های آنها می توانند ارزشمندترین عکس هایی باشند که شما در آن روز خواهید گرفت. اینها برخی از مواردی هستند که شما باید به آنها توجه ویژه داشته باشید.

عکس های کاندید

آلبوم های عروسی عالی تعادل خوبی از عکس های کاندید (بی هوا و بدون ژست) و عکس های ژست دهی شده دارند. به مشتریان شما بستگی دارد که تصمیم بگیرند چه رویکردی را بیشتر می پسندند تا شما بدانید چه نوع عکس هایی باید بیشتر غالب باشند.

شما قطعا باید از زوج جوان در مورد هر گونه درخواستی که ممکن است داشته باشند، سوال کنید.

لحظات خاص برای یک رویکرد کاندید مانند اولین بوسه، اولین رقص، لبخند والدین و بستگان نزدیک، خیلی سریع اتفاق می افتند و شما باید کاملا حواستان به آنها باشد.

از جمله لحظات جالب دیگری که ارزش توجه دارند، بچه های خوش عکسی که لبخند می زنند و بازی می کنند، افرادی که در مورد چیز به ظاهر مهمی پچ پچ می کنند، خنده های ناگهانی و غیره هستند.

ما نمی توانیم چنین لحظاتی را برنامه ریزی یا بازسازی کنیم و به همین دلیل است که آنها یک گنج واقعی هستند. این لحظات نادرند و زوج های جوان معمولا عاشق چنین عکس هایی می شوند.

تکنیک های ژست دهی

ژست دهی به افراد به هیچ استعداد خاصی نیاز ندارد – هر کسی می تواند آن را یاد بگیرد.

یکی از قوانین پایه در هنگام عکاسی از زوج ها این است که کاری کنید تا آنها با هم تماس فیزیکی پیدا کنند. مثال های بی شماری وجود دارد؛ آنها می توانند دست های یکدیگر را نگه دارند، سرشان را بر روی شانه یکدیگر قرار دهند، به یکدیگر تکیه دهند، همدیگر را در آغوش بگیرند و غیره.

افرادی که با هم تماس فیزیکی دارند صمیمی به نظر می رسند و این می تواند پرتره های شما را بسیار قوی تر کند. اگر مشتریان شما ماجراجو و در شرایط فیزیکی خوبی هستند، می توانید از آنها بخواهید یک کار آکروباتیک تر هم انجام بدهند؛ مثلا می توانند بپرند، همدیگر را بلند کنند و… در واقع هیچ محدودیتی وجود ندارد.

یک پیشنهاد عالی دیگر برای ژست دهی این است که کاری کنید افراد با لباس ها و وسایل زینتی خود بازی کنند.

به عنوان مثال، می توانید به داماد بگویید دکمه های کت خود را باز و بسته کند یا از عروس بخواهید که بازیگوش باشد و بچرخد تا نشان دهد چقدر لباسش زیبا و مجلل است.

عکاسی که می تواند کودک درون افراد را بیرون بکشد، کارش را عالی انجام می دهد!

ژست دهی به گروهی از افراد بسیار پرزحمت تر از ژست دهی به زوج هاست، اما این فرصتی عالی است که از عکاس دوم بخواهید به شما کمک کند تا این گروه ها را به طور موثر مدیریت کنید. بسیار مهم است که گروه را به درستی هم ردیف (هماهنگ) کنید و مطمئن شوید همه در داخل دوربین در فوکوس قرار دارند، چون این چیزها را نمی توان در پس پردازش اصلاح کرد.

لازم است که برای هر گروه عکس های اضافی بگیرید و ۲ یا ۳ ردیف بندی متفاوت را به خصوص برای گروه های بسیار بزرگ امتحان کنید. تغییر از پرتره های زوج جوان به پرتره های گروهی نیز به این معنی است که شما احتمالا باید دیافراگم را تغییر دهید تا از اشتباهاتی با عمق میدان بسیار کم جلوگیری کنید.

مکس پیکس: برای یادگیری بیشتر ژست دهی به عروس و داماد «راهنمای ژست گرفتن آقایان» و «راهنمای ژست گرفتن خانم ها» در عکس های عروسی را مطالعه نمایید.

۶

رازهای ترکیب بندی خوب

اجتناب از پس زمینه های بد

هر عکاس مراسم عروسی برخی مواقع فراموش می کند که به پس زمینه بد توجه کند و در هنگام پس پردازش از این اشتباه پشیمان می شود.

درست کردن پس زمینه های بد می تواند یک کار بسیار وقت گیر و پر زحمت باشد. با این حال، به خصوص در طول مراسم عروسی، به راحتی ممکن است به پس زمینه توجه نکرده و صرفا بر روی سوژه تمرکز کنید؛ این «آگاهی از پس زمینه» باید آموزش داده شود تا از تکرار چندین و چند باره یک اشتباه جلوگیری شود.

در واقع، باید با پس زمینه ها درست مانند یکی از تنظیمات دوربین خود برخورد کنید – آنها به اندازه سرعت شاتر، دیافراگم و ایزو مهم هستند.

پس زمینه های بد در اَشکال و اندازه های مختلف وجود دارند – الگوهای عجیب یا رنگ و رو رفته، جزئیات بیش از حد یا جزئیات حواس پرت کننده، رنگ های ناخوشایند و غیره. همه چیز را در نظر بگیرید.

عکس های مرسوم در مقابل عکس های غیر معمول

هنگام ترکیب بندی عکس های مراسم عروسی، هیچ چیزی مهم تر از تنوع زیاد نیست. شما باید قوانین کلاسیک را بدانید، اما همچنین بتوانید آنها را به نحو معنی داری بشکنید.

قانون یک سوم یکی از معمول ترین قوانین است و اگرچه احتمالا بیش از حد برای آن تبلیغ شده، اما هنوز هم می تواند به شما در ایجاد ترکیب بندی های خارج از مرکز کمک کند.

شما باید آگاه باشید که هر تنظیماتی «قوانین پیش فرض» خودش را دارد و شما نباید قبل از در نظر گرفتن این قوانین ایده های خود را پیش ببرید. به عنوان مثال، زمانی که شما با صحنه ای با تقارن تقریبا کامل در پس زمینه روبرو می شوید، یک ترکیب بندی متقارن چیزی است که باید از آن شروع کنید.

همین مسئله برای پس زمینه های نامتقارن نیز صادق است؛ به جای تلاش برای اصلاح آنها، می توانید سوژه های خود را به شیوه ای نسبتا غیر معمول با آنها هماهنگ کنید، یا چند ایده ژست دهی جدید و غیر معمول پیدا کنید.

اگر نمی توانید بی نظمی و هرج و مرج ها را کنترل کنید، به آن بپیوندید!

یک راه عالی دیگر برای جذاب تر کردن ترکیب بندیتان این است که خطوط را دنبال کنید؛ به عنوان مثال، اگر می بینید که یک دسته از خطوط همه به یک جهت می روند، آنها را دنبال کرده و سوژه خود را در انتهای (یا در ابتدای) آن خطوط قرار دهید.

شما می توانید با استفاده از بارتاب ها، مانند آینه ها، میزهای شیشه ای یا گودال های آب، ترکیب بندی عکس های مراسم عروسی را خلاقانه تر کنید.

یک راه دیگر برای ایجاد چیزی جذاب عکاسی از میان اجسامی مانند برگ ها یا شاخه هاست (تکنیک کادر در کادر یا کادربندی طبیعی) – این روش به صحنه صمیمیت می بخشد چون عکاس نقش یک «جاسوس» را بازی می کند. نزدیک شدن در ترکیب بندی ها (گرفتن تصاویر کلوزآپ) هم این حس صمیمیت را به عکس می دهد اما می تواند برای ثبت جزئیات جالب، مانند جواهرات، گل ها یا مدل موی عروس نیز مورد استفاده قرار گیرد.

بیشتر بخوانید: نکات آموزشی عکاسی با کادربندی طبیعی جهت بهبود ترکیب بندی عکس های شما

استفاده از ترکیب بندی های عریض یا واید می تواند به اندازه عکس های کلوزآپ، فقط به شیوه ای کاملا متفاوت، قوی باشد. هنگامی که شما یک غروب آفتاب خیره کننده یا یک ساختمان تاریخی دارید، مهم است که زیبایی آنها را ثبت کنید چون آنها یک پس زمینه دراماتیک برای زوج جوان ایجاد می کنند.

۷

پس پردازش معنی دار برای عکس های مراسم عروسی

گرایشات ویرایش در مقابل زیبایی شناسی شخصی

عکاسی از مراسم عروسی، درست مانند کل کسب و کارهای مربوط به مراسم های عروسی، تحت تاثیر جریان گرایش ها (مد روز) قرار می گیرد. آموزش های بسیار زیادی در مورد عکاسی از مراسم عروسی و پیش تنظیمات لایت روم بسیار زیادی وجود دارند که می توانید بخرید، اما فهمیدن این که از کجا باید شروع کنید و چگونه تصاویری با بالاترین کیفیت ایجاد کنید، سخت است.

به جای دنبال کردن تمام این گرایش ها، بهترین راه حل این است که با صراحت با مشتریان خود صحبت کنید – آنها می توانند به شما بگویند که چه چیزی دوست دارند. برخی از مشتریان عکس های بسیار ویرایش شده که مانند هنر دیجیتال به نظر می رسند را ترجیح می دهند، در حالیکه برخی دیگر دوست دارند عکس ها طبیعی و مینیمال باشند. برخی عکس های سیاه و سفید را ترجیح می دهند، در حالیکه برخی دیگر می خواهند همه چیز رنگی باشد.

مهم است که بر روی زیبایی شناسی خودتان اصرار نکنید – شما باید سعی کنید تا جایی که می توانید خواسته های مشتریان خود را برآورده کنید.

اجتناب از هرج و مرج و پیش آمدهای تصادفی (بی هدفی)

به منظور صرفه جویی در وقت خود و برای اجتناب از ناامید شدن، سعی کنید جریان کار ویرایش خود را به طور کارآمد سازماندهی کنید. هنگامی که تمام فایل ها را باز کردید و تصمیم گرفتید که می خواهید کدام یک از آنها را نگه دارید، می توانید با ایجاد اصلاحات پایه در لایت روم شروع کنید.

این اصلاحات شامل موارد زیر می باشد:


  • نوردهی

  • کنتراست

  • اشباع

  • وضوح

  • دمای رنگ

  • هایلایت ها

  • سایه ها

هنگامی که با تصاویری مواجه می شوید که در شرایط مشابه گرفته شده اند، ممکن است بخواهید آنها را گروه بندی کرده و با استفاده از گزینه «همگام سازی (sync)» در لایت روم آنها را پردازش کنید، که برای عکاسی از مراسم عروسی بسیار مفید است.

پس از این که اصلاحات پایه را تکمیل کردید، می توانید وارد نرم افزار فتوشاپ شده و بر روی مراحل پیچیده تر ویرایش مانند اصلاح پوست و جلوه های سفارشی مختلف کار کنید.

اگرچه هیچ قانونی در مورد این مراحل پیشرفته وجود ندارد، اما اصلاح پوست باید به خوبی انجام شود، چون مشتریان شما قطعا می خواهند در عکس های عروسی خود به بهترین شکل به نظر برسند.

همین امر برای اصلاح موارد رایج دیگر مانند چین و چروک های صورت نیز صادق است – هر عکاس مراسم عروسی باید در این زمینه مهارت داشته باشد.

با مشتریان خود شاد باشید!

علاوه بر تمام این قوانین، یک چیز هست که هیچ عکاس مراسم عروسی نباید فراموش کند. مراسم عروسی یک رویداد شاد و یک فرصت عالی برای همه (از جمله عکاسان) است تا احساس خوبی داشته باشند و از وفور احساسات مثبت و خوشی های کوچک زندگی لذت ببرند.

اگر شما در حالی از مراسم عروسی عکس بگیرید که افسرده یا مضطرب باشید، این مطمئنا بر تجربه مشتریان شما تاثیر می گذارد.

ارتباط برقرار کردن با افراد دور و برتان به گونه ای احساسی و نه فقط حرفه ای، کیفیت کار و تجربه شخصی خودتان را بسیار عمیق تر خواهد کرد.


بیشتر بخوانید: ۵۰ نکته آموزشی عکاسی از مراسم عروسی برای مبتدیان

نویسنده: یاسنکا (Jasenka)

درباره : پیکس


عکاسی فانتزی از گروه موسیقی مورد علاقه خود را دوست دارید؟ در این آموزش عکاس موسیقی حرفه ای، مت هیگز، اسرار خود را در زمینه گرفتن عکس های عالی در کنسرت ها فاش می کند. مطالعه این آموزش شما را برای عکاسی در شرایط کم نور و کار با سوژه های متحرک آماده می کند، از این رو مطالعه آن را به همه مکس پیکسی های عزیز توصیه می کنیم.

اگر شما هم طرفدار موسیقی و هم عکاسی هستید، طولی نمی کشد که وسوسه می شوید علایق خود را با هم ترکیب کرده و شروع به تلاش برای عکس گرفتن از هنرمندان مورد علاقه خود بر روی صحنه در کنسرت ها بکنید.

این سفر شما چه با چند عکس از یک گروه موسیقی دو نفره در یک کافه محلی شروع شود و چه با عکاسی از یک کنسرت در یک سالن اجرای موسیقی یا جشنواره مشخص، ترفندها و نکات عکاسی از کنسرت ارائه شده در این آموزش به شما کمک خواهد کرد تا به سرعت در این کار پیشرفت کنید.

موسیقی زنده، با سوژه های به سرعت در حال حرکت در شرایط نور آزمایشی، مسلما یکی از سخت ترین ژانرهای عکاسی است، اما ثبت تصاویری که پر از انرژی و اتمسفر هستند، بسیار لذتبخش و سرگرم کننده نیز هست.

پیش از نمایش

انتخاب تجهیزات مناسب برای عکاسی از کنسرت می تواند کار شما را در جلوی صحنه – یعنی، فاصله بین صحنه و جمعیت برای تیم امنیتی و عکاسان – بسیار آسان تر کند.

به طور کلی، عکاسان تنها اجازه دارند در طول سه آهنگ اول، و بدون فلاش عکس بگیرند، بنابراین اگر تجهیزات قابل اطمینان نداشته باشید، دریچه فرصت شما برای گرفتن تصاویر خیره کننده می تواند به سرعت ناپدید شود.

دو عامل اصلی هنگام انتخاب دوربین برای عکاسی از یک گروه موسیقی وجود دارد که باید در نظر بگیرید: این که چقدر خوب تنظیمات ایزوی بالاتر و عملکرد فوکوس خودکار را مدیریت می کند.

تنظیمات ایزوی یک دوربین میزان حساسیت سنسور آن نسبت به نور را کنترل می کند، و در سطوح بالاتری که اغلب برای موسیقی زنده مورد نیاز است، مانند ایزو ۱۶۰۰ یا ایزو ۳۲۰۰، نویز تصویری که ایجاد می کند می تواند آنقدر قوی باشد که کیفیت تصویر را به طور قابل توجهی کاهش دهد.

شما احتمالا به تنظیمات ایزوی بالا نیاز خواهید داشت، بنابراین بهتر است دوربینی بگیرید که بتواند در این زمینه خوب عمل کند.

یک دوربین خوب برای عکاسی از موسیقی زنده می تواند این ایزوهای بالاتر را بدون ایجاد یک مقدار نویز غیر قابل استفاده، کنترل کند. گرچه استثنائاتی وجود دارد، اما به عنوان یک قانون، هرچه اندازه سنسور یک دستگاه بزرگتر باشد، و جدید (نو)تر باشد، عملکرد آن تمیزتر خواهد بود.

این اصل دوم معمولا در مورد سیستم فوکوس خودکار یک دستگاه نیز صادق است. در اینجا، شما باید دوربینی را انتخاب کنید که در سطوح نور کم مانند -۳EV یا کمتر از آن همچنان خوب عمل کند.

مدل های پرطرفدار فعلی در میان عکاسان موسیقی حرفه ای، گزینه های فول فریم مانند EOS 5D Mark IV و S-1D X Mark II کانن، و همچنین D750، D850 و D5 نیکون می باشند.

Nikon D750 گزینه محبوبی در میان عکاسان موسیقی است.

در مورد لنز، همه چیز به دیافراگم های باز بستگی دارد، و شما باید به دنبال اپتیک هایی بگردید که حداکثر دیافراگم f/2.8 یا سریع تر را ارائه می دهند.

برای شروع لنز پرایم ۵۰mm f/1.8 گزینه خوبی است، چون یک دیافراگم بسیار سریع برای جمع آوری حداکثر نور و یک فاصله کانونی خوب برای پرتره و عکس های نیم تنه ارائه می دهد، و قیمت آن هم نسبتا مناسب است.

بعد از آن می توانید لنز خود را به یک لنز زوم استاندارد حرفه ای مانند ۲۴-۷۰mm f/2.8 ارتقاء دهید، که انتخاب خوبی برای سالن های کوچک و متوسط است، و همچنین لنزهای زوم تله حرفه ای مانند ۷۰-۲۰۰mm f/2.8، که برای کنسرت ها و جشنواره هایی با صحنه های بزرگتر بهتر است.

یک لنز ۵۰mm f/1.8 پایه ارزان انتخاب خوبی برای عکاسی از موسیقی زنده است.

خرید تجهیزات عکاسی موسیقی دست دوم اغلب عاقلانه است، چون با وجود افرادی که روی دست جمعیت بلند می شوند، نوشیندنی هایی که پرتاب می شوند، و با حرکت در تاریکی، تمام تجهیزات در طول روند کار به ناچار کمی ضربه می خورند و خراش برمی دارند. در این زمینه، عملکرد تجهیزات است که اهمیت دارد، نه زیبایی بی عیب و نقص آنها.

شما همچنین می توانید قبل از حضور در نمایش با جستجوی عکس های موجود از تور یک گروه موسیقی، یا تورهای گذشته در اینستاگرام یا فیسبوک، یک مزیت اضافی به دست آورید. به عنوان مثال، آیا خواننده معمولا میکروفون را در یک دست خاص نگه می دارد؟ این ممکن است بدین معنی باشد که شما برای گرفتن عکس های واضح و غیر مبهم از چهره آنها باید در طول شب در سمت خاصی از آنها قرار بگیرید.

عکس گرفتن از فاصله دور نیز می تواند نتایج عالی به همراه داشته باشد، به خصوص زمانی که اجرا شامل آتش بازی باشد.

آیا یکی از اعضای گروه موسیقی به طور خاص عادت به ایجاد حالات چهره خنده دار یا پریدن در هوا دارد؟ شما باید برای گرفتن عکس های جالب، در طول نمایش به دقت آنها را زیر نظر داشته باشید. یا شاید در یک تاریخ دیگر نمایش آتش بازی هم وجود داشته باشد؟ آماده شوید تا در طول اجرا کمی عقب بایستید تا بتوانید عکس های هیجان انگیزی از شعله ها یا صحنه پوشیده از دود بگیرید.

بهترین تنظیمات دوربین برای عکاسی از موسیقی زنده

در عکاسی موسیقی، انتخاب تنظیمات مناسب گاهی اوقات می تواند یک چالش باشد، و اغلب، تنظیماتی که برای یک نمایش مناسب است برای یک نمایش دیگر به کمی تغییر نیاز دارد – حتی اگر هر دو در یک سالن باشند.

در اینجا تنظیمات اصلی دوربین را برای شما شرح خواهم داد.

مُد نوردهی

در محیط پر جنب و جوش کنسرت، مهم ترین چیز به نظر من این است که آنقدر با کنترل دوربینتان آشنایی داشته باشید که عملکرد آن طبیعی به نظر برسد. به همین دلیل، من تصمیم گرفتم همیشه در مُد نوردهی دستی عکس بگیرم، چون از این که خودم بتوانم سرعت شاتر، دیافراگم و ایزو را در واکنش به نور در حال تغییر تنظیم کنم، لذت می برم.

مُد اولویت دیافراگم یا دستی هر دو به طور معمول برای عکاسی از موسیقی زنده استفاده می شوند.

برخی از عکاسان کنسرتی که من می شناسم ترجیح می دهند با استفاده از مُد اولویت دیافراگم عکس بگیرند، که در آن می توانند دیافراگم و سطح ایزو را تنظیم کنند، و سپس در صورت لزوم از جبران نوردهی به جای آن استفاده کنند. هر دو روش می تواند نتایج خوبی داشته باشد.

مزیت استفاده از مُد دستی، کنترل کامل بر نوردهی است، به طوری که وقتی سیستم نورسنجی دوربین به اندازه کسری از ثانیه نور را اشتباه محاسبه کرد تعجب نکنید، اما عیب آن مدت زمانی است که طول می کشد تا تغییر ایجاد شود.

مزیت استفاده از مُد اولویت دیافراگم، کنترل نوردهی سریع تر و کمتر پیچیده است که اجازه می دهد شما بیشتر بر روی ترکیب بندی تمرکز کنید، اما عیب آن این است که گاهی اوقات کم یا زیاد نوردهی می کند.

دیافراگم

به طور کلی، من معمولا سعی می کنم دیافراگم را حدود f/2.8 نگه دارم که اجازه ورود مقدار زیادی نور به داخل سنسور را می دهد، در حالیکه عمق میدان را حفظ می کند که بخش عمده سوژه را در فوکوس نگه می دارد. در سالن های تاریک من دیافراگم را بر روی لنزهایی که این قابلیت را دارند تا f/1.8 باز می کنم، در حالیکه در سالن های روشن و در جشنواره های فضای باز، ممکن است آن را تا f/5.6 باریک کنم تا تصاویر شارپی به دست آورم که هنوز هم یک پس زمینه مات دارند.

سرعت شاتر

به عنوان حداقل مقدار، من سعی می کنم از کاهش سرعت شاتر به زیر ۱/۲۰۰ ثانیه جلوگیری کنم تا از واضح و شارپ شدن همه چیز در عکس ها به جز سوژه های به سرعت در حال حرکت مطمئن شوم. در جایی که اعضای گروه موسیقی به طور خاص فعال باشند، یا جایی که نور اجازه دهد، سعی می کنم این مقدار را به ۱/۵۰۰ ثانیه، و گاهی اوقات حتی بیشتر از آن افزایش دهم.

اگر قرار باشد برای به دست آوردن یک تصویر به خوبی نوردهی شده در ۱/۲۰۰ ثانیه تلاش کنم، ترجیح می دهم سطح ایزو را به قیمت ایجاد نویز تصویر افزایش دهم، به جای این که وضوح تصویر را به دلیل افزایش ماتی حرکتی از دست بدهم.

ایزو

هنگامی که من وارد اکثر سالن ها می شوم، با حساسیت ایزوی ۱۶۰۰ شروع به کار می کنم – تنظیماتی که می دانم مقداری نویز ایجاد می کند که از نطر من قابل قبول است – و در صورت لزوم آن را بیشتر می کنم تا من را به حداقل سرعت شاتر و دیافراگم ذکر شده در بالا برساند.

در شرایط روشن، که در آن می توانم دیافراگم را بسته تر کرده و سرعت شاتر را افزایش دهم، سعی می کنم ایزو را به ۴۰۰ یا ۸۰۰ کاهش دهم تا نتایج حتی تمیز (واضح) تری به دست آورم.

فوکوس کردن

به طور معمول، حساس ترین نقطه فوکوس خودکار یک دوربین نقطه مرکزی آن است، و به همین دلیل، من معمولا مُد فوکوس تک نقطه ای (single point) دستگاهم را فعال کرده، و بر روی نقطه مرکزی تنظیم می کنم. به این ترتیب، قبل از ترکیب بندی و گرفتن عکس، می توانم دکمه شاتر را تا نیمه فشار دهم تا بر روی چهره سوژه فوکوس کنم.

عکاسان دیگر گاهی اوقات تصمیم می گیرند سوژه خود را با فوکوس پیوسته دنبال کنند، یا بعد از این که اول در مورد ترکیب بندی تصمیم گرفتند، به سرعت نقطه فوکوس خود را تغییر دهند. این تکنیک ها هم می توانند کارساز باشند، اما در نور کم، گاهی اوقات می تواند به عکس هایی با فوکوس اشتباه منجر شود. همه این روش ها را امتحان کنید و ببینید کدام یک از آنها برای شما طبیعی تر به نظر می رسد، و کدام یک به نرخ عکاسی بهتری با دوربین خاص شما منجر می شود.

مُد نورسنجی

من معمولا همیشه دوربینم را بر روی گزینه نورسنجی نقطه ای (spot-metering) تنظیم می کنم، مگر این که بخواهم یک تصویر عریض یا واید از کل سالن یا صحنه بگیرم.

نورسنجی نقطه ای تنها از بخش کوچکی از کادر برای محاسبه نوردهی صحیح استفاده می کند.

با اعمال این گزینه به ناحیه فوکوس در مرکز کادر، زمانی که بر روی چشم یک هنرمند فوکوس می کنم، آن ناحیه با حداکثر دقت نوردهی می شود. بسیاری از سناریوها تفاوت های بزرگی بین هایلایت ها و سایه ها دارند، که می تواند سیستم نورسنجی دوربین را از کار بیاندازد، اما این روش به طور کلی برای من جواب می دهد.

مکس پیکس: به عنوان یک آموزش تکمیلی دیگر برای مبحث نوردهی در کنسرت، مطلب «آموزش تنظیمات دوربین برای مبتدیان عکاسی از کنسرت» را مطالعه نمایید.

سرعت عکاسی پشت سر هم

من به طور کلی سرعت عکاسی پشت سر هم دوربینم را بر روی گزینه کم پیوسته (continuous low) تنظیم می کنم. این به من اجازه می دهد تا با پایین نگه داشتن دکمه شاتر به سرعت چند عکس پشت سر هم بگیرم، اما با سرعتی که کمی تفاوت در حرکات یا حالات سوژه دیده می شود، به طوری که در نهایت به ده عکس با ظاهر یکسان نمی رسم.

اگر ببینم که به نظر می رسد یک هنرمند می خواهد از روی چیزی بپرد، آن وقت سرعت عکاسی پشت سر هم دوربینم را به بالای پیوسته (continuous high) تغییر خواهم داد.

نوع فایل

Raw، Raw، Raw. اگر می خواهید در طول پردازش بهترین نتایج را به دست آورید، اطلاعات فایل بسیار بیشتری که در یک فایل Raw در مقایسه با یک فایل JPEG ذخیره می شود ضروری است.

برای به دست آوردن حداکثر انعطاف پذیری، فرمت فایل های خود را به Raw تغییر دهید.

مهم نیست چقدر عکاس موسیقی شایسته ای باشید، شما هیچ وقت نمی توانید تمام نوردهی هایی که ثبت می کنید را عالی به دست آورید. فایل های Raw محدوده بیشتری برای بازگرداندن جزئیات در هایلایت ها و سایه ها نسبت به یک فایل JPEG فراهم می کنند، و همچنین به شما اجازه می دهند تا برای به دست آوردن نتایجی که طبیعی به نظر برسند، میزان کاهش نویز اعمال شده به تصاویر را کنترل کنید.

آموزش کادربندی در عکاسی از کنسرت

خب شما چیدمان و تنظیمات خود را انتخاب کرده اید – اکنون وقت آن است که در مورد این که چه تصاویری باید بگیرید، و چطور عکاسی از کنسرت را کادربندی کنید، صحبت کنیم.

تنوع کلید کار است. مهم نیست از چه لنزی استفاده می کنید، سعی کنید در هر نمایش در تمام جهات و با انواع ترکیب بندی ها عکس بگیرید، به طوری که در نهایت مجموعه ای از عکس هایی به دست آورید که توجه بینندگان را جلب می کنند، و کاربردهای بالقوه زیادی در رسانه های دیگر دارند.

یک عکس نزدیک از چهره مرد یا زن جلویی ممکن است یک پرتره چاپی عالی شود، اما اگر تمام چیزی که شما می گیرید صدها تصویر مشابه باشد، چیز زیادی در مورد خود کنسرت، مانند جو یا مخاطبان آن نشان نخواهید داد. سعی کنید به سوژه ها نزدیک شوید تا عمق دراماتیک بیشتری به دست آورید، یا به صورت واید عکس بگیرید و تعامل کل گروه را نشان دهید.

تنها از گروه موسیقی عکس نگیرید؛ ثبت مخاطبان را نیز در نظر بگیرید.

فراموش نکنید مخاطبانی که از نمایش لذت می برند را نیز ثبت کنید، و چند تصویر با جزئیات از لیست آهنگ ها و آلات موسیقی هم بگیرید. اگر یک مجموعه عکس بگیرید که شامل تمام این چیزها باشد، چیزی خواهید داشت که برای همه جذاب است.

حواستان به درهم ریختگی های روی صحنه باشد، و سعی کنید از قرار دادن میکروفون ها و پایه های آنها، قسمت هایی از آلات موسیقی و اعضای دیگر در جلوی نقطه کانونی تصویرتان اجتناب کنید، چون آنها حواس پرتی ایجاد می کنند و باعث می شوند عکس ها نسنجیده و غیر حرفه ای به نظر برسند.

بیشتر بخوانید: تعریف ساده نقطه کانونی در عکاسی

نتیجه گیری

مانند تمام سوژه های عکاسی دیگر، هرچه بیشتر از موسیقی زنده عکس بگیرید، در این کار بهتر می شوید. با کسب تجربه، نه تنها می توانید هنگام انتخاب تنظیمات سریع تر به موقعیت ها واکنش نشان دهید، بلکه بهتر می توانید کاری را که یک هنرمند ممکن است بعد از آن انجام دهد احساس کنید، به این معنی که آماده خواهید بود تا به محض این که اتفاق افتاد یک عکس عالی از آن بگیرید.

انتظار نداشته باشید که در هر نمایش تصاویر برنده جایزه بگیرید، و اگر کسی عکسی گرفت که شما نگرفتید، افسرده نشوید. اگرچه عوامل زیادی خارج از کنترل شماست، اما همیشه هنگام عکاسی از موسیقی زنده یک عنصر شانس وجود دارد. از همه مهمتر این که از کار خود لذت ببرید!

نویسنده: مت هیگز (Matt Higgs)

درباره : پیکس


این مقاله پنج تنظیمات دوربین ضروری که همه عکاسان ماکرو باید بدانند را آموزش می دهد. این مقاله از نکات عالی ویل نیکولاس تحت عنوان پنج تنظیمات دوربین که هر عکاس تازه کار باید بداند، الهام گرفته است. شما در این مقاله دو موضوع اصلی را متوجه خواهید شد – اطمینان از یک نقطه فوکوس عالی و اطمینان از حداکثر وضوح. که هر دوی آنها در عکاسی ماکرو بسیار مهم هستند. در ادامه این آموزش عکاسی ماکرو با ما همراه شوید – البته این مطلب حاوی نکات آموزشی مفیدی است که می توانند در ژانر های عکاسی دیگر نیز کارآمد باشند از این رو مطالعه آن را به همه مکس پیکسی های عزیز توصیه می کنیم.

فوکوس دستی (Manual Focus)، مُد دستی (Manual Mode)، حالت نمایش زنده (Live View)، تایمر خودکار (self-timer)، و حالت عکاسی پشت سر هم (burst mode) در این لیست تنظیمات قرار دارند. پس از آشنا شدن با این تنظیمات، عکاسی ماکروی شما به سرعت رشد خواهد کرد.

۱

فوکوس دستی

فوکوس دستی یکی از مهم ترین ابزارها در جعبه ابزار یک عکاس ماکرو است. شما هنگام کار با بزرگنمایی های زیاد، به دلایلی نمی توانید بر قابلیت های فوکوس خودکار یک لنز تکیه کنید.

اول این که فوکوس دستی برای عکاسی ماکروی خلاقانه ضروری است. در عکاسی ماکرو، به خصوص در عکاسی ماکروی انتزاعی تر، شما باید نقطه فوکوس خود را در نظر بگیرید. تنها با استفاده از فوکوس دستی، می توانید این کار را با دقت بالای مورد نیاز انجام دهید.

دوم این که لنزهای ماکرو معمولا قابلیت های فوکوس خودکار نسبتا بدی دارند، به خصوص در بزرگنمایی های زیاد. نشستن و منتظر ماندن در حالیکه لنز جلو و عقب می رود، می تواند خسته کننده باشد (در نور کم مشکل حتی از این هم بیشتر می شود).

من با استفاده از فوکوس دستی، توانستم نوک گل را شارپ ثبت کنم.

راه حل چیست؟ یاد بگیرید از فوکوس دستی استفاده کنید. با کمی تمرین، متوجه خواهید شد که می توانید به طور سریع و کارآمد فوکوس کنید، و تعداد (نرخ) عکس های خوبتان بلافاصله افزایش می یابد.

۲

اولویت دیافراگم یا مُد دستی

هیچ راهی برای طفره رفتن از این مورد وجود ندارد. یک عکاس ماکرو باید حداکثر کنترل را بر عمق میدان خود داشته باشد.

در بزرگنمایی های زیاد که مشخصه عکاسی ماکرو هستند، عمق میدان اغلب بر حسب میلیمتر است. و همانطور که در بالا ذکر شد، لازم است که از آن ناحیه داخل فوکوس به نفع خودتان استفاده کنید.

یک راه برای انجام این کار، انتخاب دقیق عمق میدان است. این ممکن است شامل استفاده از یک عمق میدان کم برای به دست آوردن یک ظاهر انتزاعی تر، یا یک عمق میدان زیاد برای اطمینان از به دست آوردن یک سوژه کاملا شارپ باشد. صرف نظر از این، امکان تغییر عمق میدان از یک سوژه به سوژه دیگر، و از یک تصویر به تصویر دیگر، بسیار مهم است.

من می دانستم که به یک عمق میدان بسیار کم نیاز داشتم، اگر می خواستم این عکس گل لاله را ثبت کنم. من از مُد دستی برای انتخاب یک دیافراگم f/4.2 استفاده کردم.

دو تنظیمات وجود دارد که این سطح کنترل را ارائه می دهند: مُد اولویت دیافراگم (با علامت A یا Av بر روی صفحه گردان مُد دوربینتان) به شما اجازه می دهد تا دیافراگم (و در نتیجه عمق میدان) را تنظیم کنید. سپس دوربین سرعت شاتر را بر اساس نورسنج داخلی خود تنظیم می کند. مُد دستی (با علامت M بر روی صفحه گردان مُد دوربینتان) به شما اجازه می دهد تا دیافراگم را کنترل کنید، اما امکان کنترل سرعت شاتر را نیز به شما می دهد.

من به طور کلی از مُد دستی استفاده می کنم، چون دوست دارم تصمیمات بسیار دقیق (در کسری از ثانیه) در مورد سرعت شاتر بگیرم. اما دلایل خوبی برای استفاده از مُد اولویت دیافراگم نیز وجود دارد. هر کدام از این دو مُد را که انتخاب می کنید، مطمئن شوید که عمق میدان را به صورت آگاهانه تنظیم کنید تا متناسب با دید خلاقانه شما باشد.

۳

حالت نمایش زنده

حالت نمایش زنده به چند دلیل در عکاسی ماکرو مفید است.

اول از همه، حالت نمایش زنده به شما اجازه می دهد تا نقطه فوکوس خود را بررسی کنید. همانطور که در بالا ذکر شد، رسیدن به نقطه فوکوس مورد نظر شما در عکاسی ماکرو ضروری است. با استفاده از حالت نمایش زنده، می توانید بر روی صفحه نمایش زوم کنید تا مطمئن شوید که در جلو یا عقب فوکوس نمی کنید.

حالت نمایش زنده به شما اجازه می دهد تا تصویری مانند این بگیرید که در آن می توانید به طور دقیق بر روی پایه گل فوکوس کنید.

علاوه بر این، در برخی از دوربین ها، حالت نمایش زنده شما را قادر می سازد تا لرزش دوربین را کاهش دهید و تصاویر خود را شارپ نگه دارید.

چه طور؟ برای دوربین های مربوطه (من توصیه می کنم بررسی کنید که آیا این در مورد دوربین شما صدق می کند یا نه، چون این یک ترفند عالی است)، هنگامی که حالت نمایش زنده فعال است، آینه در دوربین شما بلافاصله رو به بالا می چرخد. به طور معمول، این چرخش آینه زمانی اتفاق می افتد که شما دکمه شاتر را فشار می دهید، که باعث لرزش دوربین و در نتیجه کاهش میزان وضوح می شود.

اما در حالت استفاده از نمایش زنده، این پیش چرخش به این معنی است که وقتی شما در نهایت دکمه شاتر را فشار می دهید، هیچ لرزش اضافی رخ نمی دهد.

من این تصویر دستی را در هنگام غروب گرفتم، و به سختی یک تصویر شارپ به دست آوردم.

۴

حالت عکاسی پشت سر هم

اگر همیشه هنگام عکاسی ماکرو از سه پایه استفاده می کنید، این نکته را نادیده بگیرید. اما برای کسانی که وزن یا کاهش انعطاف پذیری سه پایه را دوست ندارند، حالت عکاسی متوالی یا پشت سر هم می تواند یک ابزار عالی باشد.

حالت عکاسی پشت سر هم (burst mode) چیست؟ تنظیمات دوربینی است که وقتی دکمه شاتر را پایین نگه می دارید، امکان عکاسی سریع پشت سر هم را به شما می دهد. تعداد این عکس ها از چند فریم تا بیش از ۱۰ فریم در ثانیه (بسته به مدل دوربین شما) متغیر است.

حالت عکاسی پشت سر هم عمدتا توسط عکاسان حیات وحش، ورزشی، و پرندگان به منظور ثبت حرکات در کسری از ثانیه در محل عکاسی استفاده می شود، و می تواند توسط عکاسان ماکرو نیز برای اطمینان از حداکثر دقت فوکوس مورد استفاده قرار گیرد.

من این عکس را به صورت دستی در یک بزرگنمایی بسیار زیاد گرفتم. بدون حالت عکاسی پشت سر هم، احتمالا نمی توانستم تصویر قابل استفاده ای به دست آورم.

عکاسان ماکرو اغلب با چنان بزرگنمایی های زیادی کار می کنند که اطمینان از فوکوس عالی حتی هنگام استفاده از تنظیمات مطرح شده در بالا نیز دشوار است. اینجاست که حالت عکاسی پشت سر هم وارد کار می شود. با گرفتن یک سری تصویر، هر حرکت کوچک دوربین کنترل می شود. حتی اگر چند تا از عکس ها خارج از فوکوس باشند، احتمالا از بعضی از عکس های دیگر راضی خواهید بود.

۵

تایمر خودکار دو ثانیه ای

تنظیمات نهایی که برای عکاسان ماکرو مفید است، تایمر خودکار دو ثانیه ای است. هنگام عکاسی (با سه پایه یا بدون آن) در نور کم با یک عمق میدان زیاد، ممکن است برای به دست آوردن تصاویر شارپ مجبور به تقلا شوید. بخشی از مشکل ممکن است لرزش دوربین باشد، که زمانی ایجاد می شود که شما دکمه شاتر را فشار می دهید. انگشت شما دکمه را فشار می دهد، اما همزمان دوربین را نیز تکان می دهد.

راه حل، استفاده از تایمر خودکار دو ثانیه ای است. این تنظیمات پیشنهادی اکثر DSLR هاست، که به شما اجازه می دهد تا حداکثر وضوح را به دست آورید و ممکن است تفاوت بین یک تصویر قابل استفاده و یک تصویر تار باشد.

هنگام عکاسی در شب، تایمر دو ثانیه ای می تواند بسیار مفید باشد.

ن

نتیجه گیری

پس از آشنایی با این پنج تنظیمات؛ فوکوس دستی، مُد دستی، حالت نمایش زنده، حالت عکاسی پشت سر هم و تایمر خودکار دو ثانیه ای – آن مهارت پایه تکنیکی که تمام عکاسان ماکرو نیاز دارند را به دست خواهید آورد. امیدواریم که این آموزش عکاسی مورد توجه شما عزیزان قرار گرفته باشد.

شما تنظیمات دیگری در نظر دارید که تمام عکاسان ماکرو باید بدانند؟ لطفا آنها را در قسمت نظرات به اشتراک بگذارید.

نویسنده: جیمیز دمپسی (Jaymes Dempsey)

درباره : پیکس

دانلود آهنگ های پردیس موزیک | ریمیکس ها و تمامی آهنگ های اجرا شده ی پردیس

در آپ موزیک و برای اولین بار بین سایت های ایرانی و موزیک | مش آپ ها و آهنگ های ترکیبی پردیس رو براتون آماده کردیم

Downloads MeshUp PardisMusic With Text And Direct Links In UpMusics

pardis دانلود آهنگ های پردیس موزیک

ریمیکس آهنگ های عکس قدیمی از شهاب مظفری ، بهت قول میدم از محسن یگانه با صدای پردیس

آهنگ های ترکیبی ایرانی و خارجی پردیس

آهنگ فكر توام هر جا برم من اتفاقا عاشقم اما تو نه

دائما دنبال اینم با چه ترفندی تو رو همراه کنم

منبع ( source ) : دانلود آهنگ های پردیس موزیک

درباره : موزیک

دانلود آهنگ تیتراژ سریال راه و بیراه فریدون آسرایی

موزیک سریال دیدنی و تماشایی راه و بیراه با صدای هنرمندان فریدون آسرایی بنام دوستت دارم

Download New Song BY : Fereydoun Asraei – Doostat Daram With Text And Direct Link In UpMusic

Fereydoun Asraei Doostat Daram دانلود آهنگ تیتراژ سریال راه و بیراه فریدون آسرایی

───┤ ♩♬♫♪♭ ├───

شعر : حسین غیاثی / آهنگسازی : ابوالفضل فراز / تنظیم کننده : فرید فراز

UpMusicTag دانلود آهنگ تیتراژ سریال راه و بیراه فریدون آسرایی

───┤ ♩♬♫♪♭ ├───

موزیک زیبای دوست دارم با صدای فریدون آسرایی برای سریال راه بیراه شبکه یک

آهنگ تیتراژ سریال راه و بیراه فریدون آسرایی

منبع ( source ) : دانلود آهنگ تیتراژ سریال راه و بیراه فریدون آسرایی

درباره : موزیک

دانلود آهنگ محسن ابراهیم زاده عشق من

امشب شما کاربران می توانید ترانه عشق من را با صدای زیبای محسن ابراهیم زاده دانلود کنید

Exclusive Song: Mohsen Ebrahimzadeh – “Eshghe Man” With Text And Direct Links In UpMusic

ghj 1 دانلود آهنگ محسن ابراهیم زاده عشق من

───┤ ♩♬♫♪♭ ├───

شعر : مهرزاد امیرخانی / آهنگسازی : محسن ابراهیم زاده / تنظیم کننده : میلاد ترابی

UpMusicTag دانلود آهنگ محسن ابراهیم زاده عشق من

───┤ ♩♬♫♪♭ ├───

طرفداران محسن ابراهیم زاده امشب میتوانید ترانه میدونی را با کیفیت عالی از رسانه آپ موزیک دانلود کنید

قسمتی از متن ترانه : 

دلش از من پره اون همیشه دلخوره
باز دلم دلشوره داره اون میخواد بره
یه روز دوسم داره یه روز از من بیزاره
اون همش میگه میره و تنهام میذاره
جونم به لب رسیده اون هنوز نفهمیده
هیچکسی هیشکیو شبیه اون ندیده
اون دوسم نداره عاشقشم

محسن ابراهیم زاده عشق من

منبع ( source ) : دانلود آهنگ محسن ابراهیم زاده عشق من

درباره : موزیک

دانلود آهنگ جدید محسن ابراهیم زاده میشی فداش

امشب دانلود کنید و آنلاین گوش دهید و لذت ببرید از موزیک زیبای میشی فداش با صدای محسن ابراهیم زاده با دو کیفیت و لینک مستقیم از اپ موزیک

/ تنظیم کننده : بهروز میرزایی / شعر و آهنگسازی : محسن اِبراهیم زاده

Download New Song BY : Mohsen Ebrahimzadeh – Mishi Fadash With Text And Direct Links In UpMusic

Mishi Fadash دانلود آهنگ جدید محسن ابراهیم زاده میشی فداش

متن آهنگ میشی فداش محسن ابراهیم زاده

♪♪♫♫♪♪♯
کار دنیارو باش تا که میشی فداش چجوری آخه انقده راحت میذاره میره ♪♯
چی میخواستی چی شد همه بحثا بیخود تو میمونی تو خلسه ی نبود حسشو حال و هواش ♪♯
کار دنیارو باش تا که میشی فداش به این فکر میکنی که تو چی کم گذاشتی براش ♪♯
کار دنیارو باش میدونم که یواش یواش دلت براش داره تنگ میشه حتی واسه صداش ♪♯
دار و ندارم و دل بیچارمو همه چیم وقف چشمای گیرات شد ♪♯
همه ی عمرمو کل وجودمو همه ی خوبیام به چشمت ایراد شد ♪♯
دار و ندارم و دل بیچارمو همه چیم وقف چشمای گیرات شد ♪♯
همه ی عمرمو کل وجودمو همه ی خوبیام به چشمت ایراد شد ♪♯

UpMusicTag دانلود آهنگ جدید محسن ابراهیم زاده میشی فداش

کاشکی همه اتفاقای دنیا همه باب دل آدم بود کاشکی حداقل خدا بخواد اونکه رفته برگرده زود ♪♯
دار و ندارم و دل بیچارمو همه چیم وقف چشمای گیرات شد ♪♯
همه ی عمرمو کل وجودمو همه ی خوبیام به چشمت ایراد شد ♪♯
دار و ندارم و دل بیچارمو همه چیم وقف چشمای گیرات شد ♪♯
همه ی عمرمو کل وجودمو همه ی خوبیام به چشمت ایراد شد ♪♯

♪♪♫♫♪♪♯

محسن ابراهیم زاده میشی فداش

منبع ( source ) : دانلود آهنگ جدید محسن ابراهیم زاده میشی فداش

درباره : موزیک

دانلود آهنگ شهاب مظفری کجایی تو

کاربران عزیز می توانید ترانه کجایی تو را با صدای شهاب مظفری به همراه دو کیفیت دانلود کنید

Exclusive Song: Shahab Mozaffari – “Kojaei To” With Text And Direct Links In UpMusic

gf دانلود آهنگ شهاب مظفری کجایی تو

♪♪♫♫♪♪♯

شعر و آهنگسازی : شهاب مظفری / تنظیم کننده : آرش حسینی

UpMusicTag دانلود آهنگ شهاب مظفری کجایی تو

ترانه کجایی تو با صدای شهاب مظفری جهت تکمیل آرشیو آپ موزیک …

♪♪♫♫♪♪♯

شهاب مظفری کجایی تو

منبع ( source ) : دانلود آهنگ شهاب مظفری کجایی تو

درباره : موزیک

دانلود آهنگ جدید محسن یگانه بعد تو

و حالا سوپرایزی دیگر از خواننده خوب کشور ♪ محسن یگانه ♪ بعد تو همراه با متن و دو کیفیت ۳۲۰ و ۱۲۸

شعر / آهنگسازی : محسن یگانه / میکس و مسترینگ : آرش پاکزاد

Download New Song BY : Mohsen Yeganeh | Bade To With Text And Direct links In UpMusic.Ir

Mohsen Yegane Bade to دانلود آهنگ جدید محسن یگانه بعد تو

متن آهنگ بعد تو از محسن یگانه

♪ طبق گفته محسن یگانه از کانال رسمی این خواننده ، آهنگ بعد تو احتمالا قبل از ایام محرم و سوگواری پخش خواهد شد

♪♪♫♫♪♪♯
تموم آدمارو بعد تو بخشیدم همه ♫ رو بخشیدم اما تورو نه♫
دلیل دردامو بعد تو فهمیدم همه رو فهمیدم اما تورو نه♫
چه زخمی جا مونده رو دل وامونده داره دیوونه میکنه منو یه عالم خاطره♫
میگم نمیدونست میگم نمیتونست خدا که میتونست چرا گذاشت بره♫
چه زخمی جا مونده رو دل وامونده داره ♫ دیوونه میکنه منو یه عالم خاطره♫
میگم نمیدونست میگم نمیتونست خدا که میتونست چرا گذاشت بره♫
دلیل دردامو بعد تو فهمیدم بعد تو فهمیدم غم عالم چیه♫
کسی نمیدونه کسی چه میدونه شبای دلتنگی تو خیالم کیه♫
چه زخمی جا مونده رو دل وامونده داره دیوونه میکنه منو یه عالم خاطره♫
میگم نمیدونست میگم نمیتونست خدا ♫ که میتونست چرا گذاشت بره♫
چه زخمی جا مونده رو دل وامونده داره دیوونه میکنه منو یه عالم خاطره♫
میگم نمیدونست میگم نمیتونست خدا که میتونست چرا گذاشت بره♫

♫♫♫♫

محسن یگانه بعد تو

منبع ( source ) : دانلود آهنگ جدید محسن یگانه بعد تو

درباره : موزیک
صفحات سایت