مکس پیکس


هرزمانی مطلبی منتشر شود شما اولین نفر خواهید بود آن را میخوانید

عکاسی از حیوانات خانگی – سگ – ژرمن شپرد

شاید یکی از مشغولیت‌های فکری شما هم, عکاسی از سگتان باشد. اگر فکر می‌کنید می‌خواهید عکسی بهتر و با
کیفیت تر از سگ عزیزان بگیرید این مطلب را تا انتها بخوانید.
من سعی میکنم هر زمانی که تجربه ای متفاوت در عکاسی به دست می‌آورم آن را سریعا با شما به اشتراک بگذارم.

من تجربه عکاسی از سگ‌هارا به تعداد بالا داشتم اما هیچ گاه به این فکر نکردم که شاید این تجربیات در قالب
یک مقاله می‌تواند به عکاسان و کسانی که هنوز خود را عکاس نمی‌دانند کمک کند تا عکس‌های زیبا تری ثبت نمایند.

تجسم کنید حیوان خانگی شما یک سگ است که بی نهایت دوستش دارید و دوست دارید همیشه و همه جا
همراه شما باشد, و این لحظات زیبا را ثبت کنید اما هرکاری که انجام می‌دهید باز آن عکسی که مد نظرتان است
نمی‌شود که نمی‌شود.
شاید چاره کار در کمی‌تامل و تمرین نهفته است, اما امروز می‌خواهم به شما نحوه ی عکاسی از یک سگ و و یک سگ ژرمن شپرد
که نژادی محبوب در بین سگ‌ها می‌باشد را توضیح دهم تا بتوانید لحظات لذت بخش تری را با سگ خود ثبت کنید.

لوازم لازم

قبل از شروع کار سعی کنید دوربین DSLR یا بدون آیینه داشته باشید + یک لنز تله

شاید بپرسید چرا؟!
باورم کنید اگر ثبت لحظات برای شما ارزشمند می‌باشد, ثبت با کیفیت و چاپ با کیفیت آن هم باید برای
شما ارزشمند باشد.

اما چرا لنز تله؟ لنز تله به شما کمک می‌کند کادر‌هایی را با فاصله ای مناسب ببندید و نمایی از سگ خود یا
نمایی مشترک از خود و سگ خود داشته باشید.

عکاسی از حیوانات خانگی - سگ - ژرمن شپرد
۴۵۰D Canon – ۱۳۵ analog Fix f 2.8

 

در زمان درست باشید

به نظر من بهترین و زیبا ترین زمان برای عکاسی از سگ‌ها ساعت طلایی است. مخصوصا اگر نژار سگ
شما ژرمن شپرد باشد که موهایی قهوه ای و طلایی دارد. اگر سگ شما ژرمن شپردپیت بول باکسربولداگ
هم باشد و رنگ کرم رنگ داشته باشند نتیجه ای مشابه خواهید گرفت و اگر سگ شما – دوبرمن – روتوایلر است
و رنگ مشکی دارد هم می‌توانید عکس‌های بی نظیری نصیب خودتان کنید چون رنگ مشکی و رنگ طلایی این زمان
باز هم یک شاهکار است.

در موقعیت و مکان درست باشید

بعد از زمان بیشترین اهمیت متعلق از به بحث مکان و موقعیتی که در آن مکان دارید! سعی کنید در این ساعت در ارتفاع
بلندی جای گیری کنید و در این فصل که در آن هستیم (فصل بهار) گل‌ها هنوز خشک نشنده اند به صورت کامل می‌توانید
از پوشش گیاهی آن منطقه بهره ببرید.
موضوع مهم در مورد ارتفاع به دلیل موقعیت نور خورشید است که معمولا به دلیل کوه‌های غرب شهر در ارتفاع پایین تر
زود تر از دست می‌رود و نوری که به شما می‌رسد نور خوبی برای عکاسی نیست.
البته استثناهایی هم در نقاط مختلف شهر یا روستایی که در آن می‌خواهید عکاسی انجام دهید وجود دارد.

 

بیشتر بخوانید

آموزش به سگتان فراموش نشود

سگ‌ها معمولا موجودات شیطون و بازیگوشی هستند, سعی کنید در هنگام عکاسی یا با صاحب سگ همراه باشید تا
سگ از دستورات صاحب خود پیروی کند و یا سگی آموزش دیده همراه خود داشته باشید که بتوانید از آن عکاسی کنید

عکاسی از حیوانات خانگی - سگ - ژرمن شپرد
۴۵۰D Canon – ۱۳۵ analog Fix f 2.8

 

عکس از سگ و صاحب اش می‌تواند جذابیت را چندین برابر کن

همیشه یادتان باشد یکی از بهترین حس‌ها در هنگام عکاسی از حیوانات خانگی – سگ این است که در
کنار صاحب خود باشد.

حسی پر از آرامش برای سگ و حسی بی وصف برای صاحبش اش که می‌تواند بهترین تصاویر را در
دل خود خلق کند.

عکاسی از حیوانات خانگی - سگ - ژرمن شپرد
۴۵۰D Canon – ۱۳۵ analog Fix f 2.8

به پیش زمینه عکس خود دقت کنید

درست است که مکان و ساعت طلایی در عکس ما بسیار تاثیر گزار هستند, اما واقعیت این است نکات
ریز در عکس ما باعث می‌شود که عکس ما تبدیل به یک عکس زیبا شود یا خیر!
یکی از این نکات ریز و مهم بک گراند شماست! اگر دوربین تله ندارید که اپرچر پایینی مثل ۲.۸ یا ۲ یا ۱.۸
یا ۱.۴ داشته باشد سعی کنید بک گراندی را انتخاب کنید که از شما فاصله ی زیادی داشته باشد.
اینگونه شما با عدد اپرچر ۴ یا ۵.۶ هم می‌توانید فوکوس را روی سوژه دهید و فاصله خود را به سوژه خود
نزدیک تر کنید. باور کنید بک گراندی بسیار محو و زیبا به شما خواهد داد.

عکاسی از حیوانات خانگی - سگ - ژرمن شپرد

و در آخر

عکاسی از حیوانات خانگی چه سگ و چه گربه آنقدر دنیای بی پایانی دارد که باید خودتان وقت صرف کنید,
قدم بزنید و دائما در زمان مناسب و مکان درست دست خود را روی دکمه شاتر دوربین ببرید و عکس بگیرید.

امیدوارم پیروز باشید و از داشتن حیواناتی به این زیبایی لذت ببرید.

درباره : پیکس

هرزمانی مطلبی منتشر شود شما اولین نفر خواهید بود آن را میخوانید

معرفی عکس‌های برتر جهان(دوقلو‌های همسان-دیان آروبس)

دوقلو‌های همسان,نیوجرسی,۱۹۶۷

دوقلو‌های همسان نام عکس معروف با عکاسی دیان آربوس از ایالات متحده است و
معروفیت دیان آروبس برای عکس‌های خود از افراد بیگانه و مردم معمولی در جامعه شناخته
شده بود. او اغلب با یک رولکس دو لنز با رزولوشن متوسط Rolleiflex که دارای یک نسبت تصویر
مربع و یک منظره یاب سطح کم عکاسی می‌کرد. منظره یاب اجازه می‌داد آربوس با وسایل خود
ارتباط برقرار کند به طوری که یک منظره یاب را در سطح استاندارد در نظر نگرفت.

عکسی که دیان به واسطه آن مشهور شد, دوقلوهای یکسان – دو خواهر دوقلو، کاتلین  و کولین وید
را نشان می‌دهد،که شانه به شانه هم در لباس‌های مخملی وسفید و ربانهای سفید در موهای تیره
خود قرار دارند. هر دو به دوربین نگاه می‌کنند، یکی کمی‌لبخند می‌زنند  و دیگری قیافه ای بسیار
مصمم دارد.

دوقلو‌های همسان_دیان آروبس

بین دختران فاصله ای نیست و تنها یک دست پیداست که گاهی مخاطب این تصور را دارد که پیکر
آن‌ها به هم متصل است. گفته شده است که این عکس خلاصه ای از دیدگاه آروبوس است و او
سعی داشته که شباهت و منحصر به فرد بودن را در هردو کارکتر نشان دهد. پاتریشیا بوسورت
گفت: “دیان  در هویت افراد دخالت داشت. و شایددر انتخاب سوژه از خود می‌پرسید: من  کجا و
چه کسی هستم؟

تصویر دوقلوها ، بیانگر این دیدگاه است: عادی بودن درعین حال عجیب و غریب بودن و شباهت
و متمایز بودن.

بیشتر بخوانید

تحقیق آربوس به هویت به اوج خود در این عکس با تنش قابل توجه بین دختران دوقلو و افراد در
همان زمان می‌رسد. نزدیکی شدید آنها، یکنواختی لباس و موهای خود را نشان می‌دهد که پیوند
نزدیک خود را در حالی که علامت چهره به شدت بر فردیت خود تاکید است بیان می‌کند.

در این عکس دوقلوها هفت ساله بودند آرباس آنها را در یک مهمانی کریسمس دید. پدر دوقلوها
یک بار در مورد این عکس گفت: “ما تصور می‌کردیم بدترین نوع دوقلوهایی است که تا به حال دیده ایم.

 

تاثیر عکس دوقولاها بر فرهنگ

عکس نیز از هنرهای دیگر الهام گرفته است. به طور مشخص، گفته شده است که در فیلم ترسناک
استنلی کوبریک “درخشان” (۱۹۸۰)، که شامل خواهران در لباس مشابه و پوزیشن است,تاثیر داشته است.

این نیز به طور خلاصه در Gummo Harmony Korine و در قسمت سریال تلویزیونی روان
“Old and Restless” نامگذاری شده است. در سال ۲۰۰۴، چاپ عکس در Sotheby’s در نیویورک
برای ۴۷۸،۰۰۰ دلار فروخته شد. این یکی از مجموعه ای از پرتره‌های تصویری بازتولید شده از
طریق تاریخچه عکس توسط ساندرو میلر عکاس با استفاده از جان مالکوویچ به عنوان بازیگر
در هر پرتره است.

این عکس چنان بر مردم دنیا تاثیر گذار بود که بعدها بسیاری از مردم و دوقولوها با گرفتن عکس
مشابه این عکس شباهت و تفاوت‌های خود را نشان دادند..

دوقلو‌های همسان_دیان آروبس

http://fotobest.ir/ دوقلو‌های همسان_دیان آروبس دوقلو‌های همسان_دیان آروبس  دوقلو‌های همسان_دیان آروبس دوقلو‌های همسان_دیان آروبس دوقلو‌های همسان_دیان آروبس

درباره : پیکس


به آموزش عکاسی از حباب های صابون خوش آمدید. اول در مورد لوازمی صحبت می کنیم که برای عکاسی از حباب های صابون نیاز دارید. این عکس ها را می توانید با هر DSLR یا حتی دوربین کامپکتی که قادر به فایر کردن یک فلاش اکسترنال باشد، بگیرید. و برای لنز، بهتر است که از یک لنز ماکرو استفاده کنید، اما اگر لنز ماکرو ندارید، هر لنزی به خوبی جواب خواهد داد.

اکثر ما با حباب های صابون مسحور می شویم و از دوران کودکی عاشق بازی با آنها بودیم. تماشای ردیف حباب های شناور در هوا چیزی است که هر کودک و حتی بزرگسالی از آن لذت می برد. حباب های صابون طیف هیجان انگیزی از رنگ ها و بافت ها دارند. هنگامی که نور بر روی یک حباب می درخشد، رنگ های زنده ای را نشان می دهد که به سرعت تغییر می کنند. با وجود این که ما این حباب ها را در همه جا می بینیم، اما هیچ وقت آنقدر از نزدیک آنها را نمی بینیم که از زیبایی هیجان انگیز آنها لذت ببریم.

آنها خیره کننده، سرگرم کننده و مسحور کننده هستند، اما عمر بسیار کوتاهی دارند. حباب های صابون معمولا فقط چند ثانیه دوام می آورند و پس از آن یا خودشان یا در اثر تماس با یک شیء دیگر می ترکند. بنابراین چطور می توانید از این حباب های صابون زیبا عکس بگیرید و آن را برای همیشه نگه دارید؟ در ادامه خواهیم فهمید.

یک منبع نور بزرگ تهیه کنید یا بسازید

مهم ترین جنبه عکاسی از حباب صابون منبع نور است نه دوربین. این کار به یک منبع نور بزرگ نیاز دارد. اگر شما یک نور استودیویی با یک سافت باکس یا بیوتی دیش بزرگ داشته باشید عالی است. اما اگر ندارید، به این معنی نیست که نمی توانید از این نوع عکس ها بگیرید. این کار را می توانید با استفاده از یک فلاش خارج از دوربین با یک سافت باکس دست ساز نیز انجام دهید.

برای ساخت سافت باکس، یک قاب دو در دو فوت با استفاده از چوب یا سیم آهنی بسازید و آن را در پارچه کتان سفید یا کاغذ روغنی بپیچانید. این قاب، همراه با یک فلاش جدا از دوربین، همان اثر فلاش استودیویی بر روی یک سافت باکس را خواهد داشت.

و اگر فلاش اکسترنال ندارید، می توانید این قاب را نزدیک پنجره قرار دهید (یا یک ملافه سفید را بر روی یک پنجره آویزان کنید) و از نور خورشید به عنوان منبع نور خود استفاده کنید. امکانات بی پایان هستند، شما فقط باید از قوه تخیل خود استفاده کنید.

ویدیو: آموزش نکات و ترفند هایی برای استودیو عکاسی خانگی دست ساز شما

دوربین را محکم کنید

شما به یک سه پایه نیز نیاز دارید تا بتوانید دوربین خود را بر روی آن ثابت کرده و دست هایتان را آزاد کنید تا بتوانید حباب درست کنید. اگر یک کابل کنترل شاتر (تریگر ریموت) دارید، می توانید از آن هم استفاده کنید.


لوازم دیگر

به غیر از این، از یک تکه پارچه یا کاغذ سیاه به عنوان پس زمینه استفاده کنید. شما همچنین به یک محلول آب و صابون نیز برای درست کردن حباب نیاز دارید. شما می توانید آن را از فروشگاه های محلی بخرید یا در خانه با اضافه کردن دو قاشق غذاخوری صابون مایع و یک قاشق غذاخوری گلیسیرین در نصف فنجان آب آن را درست کنید و بگذارید به مدت یک شب بماند.

روند کار

بسیار خب، اکنون همه چیز آماده است، بیایید شروع به عکاسی کنیم. اول از همه، سیستم موزیک خود را روشن کرده و آلبوم مورد علاقه خود را پخش کنید. این کار ضروری نیست اما همیشه خوب است که هنگام عکاسی به موسیقی گوش دهید.

حالا محلول صابون را در یک کاسه کوچک بریزید و آن را بر روی یک میز قرار دهید. یک پارچه یا کاغذ سیاه در پشت آن قرار دهید و منبع نور خود را تنظیم کنید. نور شما باید بسیار نزدیک به حباب باشد (فقط ۷-۵ سانتیمتر فاصله داشته باشد). اگر می خواهید حباب های شما مانند یک سیاره شناور به نظر برسند، منبع نور را درست در بالای حباب قرار دهید، در غیر این صورت آن را ۴۵ درجه رو به پایین قرار دهید.


دوربین خود را بر روی سه پایه قرار دهید و کابل کنترل شاتر را وصل کنید. یک دیافراگم باریک بین f/11-f/16 تنظیم کنید، به طوری که بتوانید عمق میدان زیادی به دست آورید و کل حباب در فوکوس باشد. به صورت دستی فوکوس کرده و تنظیمات دیگر مانند سرعت شاتر و ایزو را با توجه به نور تغییر دهید. حالا از یک نِی برای فوت کردن حباب ها استفاده کرده و شروع به گرفتن عکس کنید.

مشکلات و راه حل ها

هنگامی که حباب ها را فوت می کنید، متوجه خواهید شد که آن چرخش رنگی که انتظار داشتید را ندارند. چند ثانیه صبر کنید، رنگ ها ظاهر خواهند شد، که نشانه آن است که باید شروع به گرفتن تصاویر کنید.


هچنین، یک نگاه دقیق به سطح حباب بیاندازید. اگر شروع به شفاف شدن کرد، به این معنی است که حباب در حال ترکیدن است. برای افزایش طول عمر آن، از یک نِی استفاده کنید و کمی بر روی حباب فوت کنید. این کار بافت منحصر به فردی نیز به آن خواهد بخشید.

اگر از یک محلول صابون خانگی استفاده می کنید که با استفاده از فرمولی که در بالا در مورد آن صحبت کردم ساخته اید، حباب های صابون طول عمر بیشتری خواهند داشت اما اگر از محلول صابون دیگری استفاده می کنید، حباب ها در زمان بسیار کمی می ترکند. اگر این اتفاق افتاد، اضافه کردن چند قطره گلیسیرین طول عمر آن را افزایش خواهد داد.

من همچنین متوجه شدم که درجه حرارت و رطوبت اتاق نقش مهمی در افزایش عمر یک حباب صابون ایفا می کند. اگر درجه حرارت اتاق گرم یا هوا خیلی خشک باشد، حباب ها خیلی سریع می ترکند. علت آن این است که در حباب های صابون یک لایه آب بین دو لایه نازک صابون قرار دارد و زمانی که آب تبخیر می شود، می ترکد. به همین دلیل است که در محیط های گرم و خشک طول عمر کوتاه تری دارد.

بنابراین، با اضافه کردن گلیسیرین و کاهش دمای اتاق، می توانید طول عمر حباب را تا پنج دقیقه افزایش دهید. حباب های صابون از زمان تشکیل شدن تا ترکیدن، طیف وسیعی از رنگ ها و بافت ها را نشان می دهند. هر ثانیه شما رنگ ها و الگوهای متفاوتی خواهید دید و می توانید عکس های مختلف زیادی با تنها یک حباب بگیرید.

پس پردازش

اگر همه چیز به درستی تنظیم شده باشد، هیچ نیازی به پس پردازش سنگین نیست. فقط تنظیمات level، کمی تمیزکاری، کراپ و شارپ کردن کافی است و تصویر شگفت انگیز شما حاضر است.

در نهایت، به تلاش خود ادامه دهید تا وقتی که نتایج مطلوب خود را به دست آورید و عکس های خود را در اینستاگرام با هشتگ lenzak# به اشتراک بگذارید.

نویسنده: راماکانت شاردا (Ramakant Sharda)

درباره : پیکس

هرزمانی مطلبی منتشر شود شما اولین نفر خواهید بود آن را میخوانید

نکات کلیدی در مورد عمق میدان یا DOF

عمق میدان یا DOF چیست ؟

به زبان ساده تر اشاره به این است که یک عکس تا چه اندازه فکوس است . آیا بر کل تصویر
متمرکز است یا سوژه ای درعکس شارپ شده و پس زمینه عکس تار شده است .

اگر تمرکز بر یک سوژه با شد و پس زمینه محو و تار باشد گفته می‌شود که این عکس دارای
DOF کم عمق است .

 

عمق میدان
عکاس:سمیه عبدی

اگر بیشتر جزییات عکس واضح باشد و تمرکز بر کل تصویر باشد گفته می‌شود این
عکس دارای DOF عمیق است .

عمق میدان
عکاس:سمیه عبدی

فاصله بین دوربین و سوژه – دیافراگم –فاصله کانونی لنز – ابزارهای اجرای این
تکنیک هستند .

بیشتر بخوانید

فاصله با سوژه :

اگر دوربین به سوژه نزدیک باشد می‌تواند تاری در پس زمینه ایجاد کند و   DOF کم عمق
تولید کند . اگر دوربین از سوژه دور شود اثر متفاوتی ایجاد کرده و یک  DOF عمیق ایجاد می‌کند .

دیافراگم :

تنظیمات دیافراگ درجات مختلفی از تاری را فراهم می‌کند . یک دیافراگم گسترده ( که با شماره
پایین نشان داده می‌شود )یک DOF کم عمق را فراهم می‌کند که در ان موضوع اصلی در تمرکز است
و پس زمینه تار شده است. (عکاسی ماکرو ) .

یک دیافراگم باریک (که با شماره بالا نشان داده می‌شود ) یک DOF عمیق ایجاد کرده که در ان کل
عکس در تمرکز است(عکاسی از منظره یا عکسهای زاویه دار) .

فاصله کانونی :

فاصله کانونی یک لنز هم ممکن است بر روی DOF تاثیر بگذارد . یک لنز با فاصله کانونی کوتاه
منجر به ایجاد یک     DOF  عمیق می‌شود . و یک لنز با با فاصله کانونی بلند باعث ایجاد یک
DOF کم عمق می‌شود .

مثلا یک لنز ۲۰۰میلی متری با فاصله ۶ متری از سوژه یک DOF  بسیار کم عمق در مقایسه با
یک لنز ۵۰ میلی متری با همان فاصله از سوژه نشان می‌دهد .

البته برای حفظ اندازه سوژه در کادر شما نیاز دارید که فاصله خود را با سوژه تنظیم کنید .

عمق میدان
عکاس:سمیه عبدی

 

 

درباره : پیکس


اگر به دنبال یک آموزش عکاسی مبتدی و در عین حال گام به گام و جامع برای یادگیری ترکیب بندی هستید، این مطلب برای شماست. در دیدار اخیرم با چند عکاس، در جریان بحث در مورد ترکیب بندی، یکی از مبتدیان اظهار داشت: «چرا یک چک لیست ترکیب بندی برای تمام چیزهایی که لازم است در مورد آنها فکر کنیم وجود ندارد؟» این سوال خوب الهام بخش نوشتن این مقاله بود.

گرفتن تصاویر خوب وابسته به تجهیزات نیست

شما می توانید گران ترین تجهیزات دوربین و شگفت انگیزترین نور را داشته باشید. می توانید در یک مکان دیدنی افسانه ای، یا در حال عکاسی از یک مدل خیره کننده باشید. موقعیت های زیادی وجود دارند که ممکن است فرصت گرفتن تصاویر نفس گیر را برای شما فراهم کنند، اما اگر ترکیب بندی درست نباشد، مهم نیست تجهیزات شما چقدر گران قیمت یا تجملی باشند.

برعکس این قضیه هم درست است، اگر درک شما از ترکیب بندی خوب باشد، می توانید تصاویر شگفت انگیزی با تجهیزات مبتدی (حتی تلفن همراه خود) بگیرید. هنگامی که قوانین و دستورالعمل ها را بدانید، می توانید از آنها به نفع خود استفاده کنید، و حتی موانع را کنار زده و واقعا خلاق باشید. هیچ کس اهمیتی نمی دهد شما از چه تجهیزاتی برای گرفتن عکس استفاده می کنید. اگر هم بگویند «واو، شما باید دوربین فوق العاده ای داشته باشید!» قطعا برای یک عکاس خوشایند نخواهد بود.

اصول ترکیب بندی را یاد بگیرید

با وجود این که انواع مختلفی از عکاسی وجود دارد، شما چه عکاسی خیابانی انجام دهید، چه منظره، ماکرو، استودیویی یا هر چیز دیگری، مفاهیم ترکیب بندی پایه زیادی وجود دارند که به کار برده می شوند. نیازی نیست که تمام مفاهیم برای هر تصویر در نظر گرفته شود، اما داشتن درک درستی از اصول اولیه تاثیر زیادی در پیشرفت عکاسی شما خواهد داشت.

درک درست ترکیب بندی یکی از گام های اصلی و بزرگ در پیشرفت عکاسی من بود. مانند هر ایده جدیدی، شما باید برای یادگیری آن ایده کمی تلاش کنید، تمرین کنید، از اشتباهات خود یاد بگیرید و دوباره و دوباره تمرین کنید. هنگامی که بتوانید یک عکس را با ترکیب بندی خوب کادربندی کنید، بدون این که آگاهانه در مورد کاری که انجام می دهید و دلیل آن فکر کنید، آن وقت واقعا می توانید شروع به فکر کردن در مورد راه های جدید برای کادربندی و شکل دادن به تصاویر خود کنید.

اول، باید بر اصول اولیه مسلط شوید.

شروع کار

اول از همه، اینها قانون نیستند. اگرچه دستورالعمل هایی وجود دارد که باید هنگام ایجاد یک تصویر دلپذیر زیبا در نظر بگیرید، اما می توانید همه آنها را نادیده بگیرید و باز هم یک تصویر خیره کننده ایجاد کنید. با این حال، اگر از ابتدا بدانید دستورالعمل ها چه هستند، انجام این کار بسیار آسان تر می شود. بنابراین این لیستی از مفاهیمی است که باید برای هر تصویر در نظر بگیرید، نه قوانینی که مطلقا باید دنبال کنید.

بعضی چیزها آسان و واضح هستند، یا ممکن است شما اینطور فکر کنید. با این حال، تعداد زیاد تصاویری با خط افق های کج که به صورت آنلاین می بینید، گواه این واقعیت است که این مسئله همیشه واضح و بدیهی نیست، و یادگیری آن دشوار است. با خودتان مهربان باشید و مرحله به مرحله پیش بروید. شاید حتی باید لیست خود را بنویسید و آن را در کیف دوربین خود به عنوان یک یادآوری مفید به همراه داشته باشید.

همچنین، هر تصویر المان های مختلفی خواهد داشت، و مفاهیم مختلفی را به کار خواهند گرفت. بنابراین المان ها و مفاهیمی را انتخاب کنید که برای شما و صحنه مقابلتان مناسب باشند. به عنوان مثال، کارهایی هستند که شما هنگام کادربندی یک منظره انجام می دهید که هنگام عکاسی خیابانی کارایی ندارند.

بنابراین حساس باشید، مواردی را انتخاب کنید که برای شما یا برای شیوه عکاسیتان مناسب باشند. سپس آنها را تمرین کنید، تا وقتی که مانند نفس کشیدن برایتان عادی شوند – یعنی هنگامی که دوربین را برمی دارید و یک عکس می گیرید، خود به خود اتفاق بیافتند. وقتی به این مرحله رسیدید، چند مفهوم دیگر به روند کار خود اضافه کنید، و به همین صورت آنها را یاد بگیرید.

چک لیست ترکیب بندی

خب این چک لیست چیزهایی است که به عنوان یک نقطه شروع می توانید در ترکیب بندی خود آنها را مد نظر قرار دهید.

۱- آیا خط افق صاف است؟

۲- آیا سوژه در تصویر قوی و واضح است؟

۳- آیا لبه های کادر تمیز هستند؟ چیزی در کادر هست که حواس بیننده را پرت کند؟ المان هایی از تصویر وجود دارند که چشم را به بیرون از کادر هدایت کنند که بتوان آنها را در جای بهتری قرار داد؟

۴- آیا پس زمینه تمیز است – المان های حواس پرت کننده مانند یک ماشین پارک شده در پس زمینه، یا یک حصار یا خانه ای که متناسب با تصویر نیست وجود دارند؟ آیا می توانید برای حذف این المان ها جابجا شوید یا زاویه دید خود را تغییر دهید؟

۵- آیا پیش زمینه تمیز است؟ آیا از یک منظره یا صحنه طبیعی عکس می گیرید که در آن ممکن است شاخه ها یا برگ هایی در پیش زمینه وجود داشته باشند که بتوان آنها را تمیز کرد؟

۶- موقعیت اشخاص در عکس. آیا یک چراغ خیابانی یا یک درخت از بالای سر آنها بیرون زده است؟ آیا سر، پاها، دست ها یا بازوهای آنها در تصویر قطع شده است؟

۷- تماس چشمی – هنگام عکاسی از یک گروه از افراد، آیا ما با تمام سوژه های شما تماس چشمی داریم؟

۸- موقعیت دوربین – آیا شما در ارتفاع/ زاویه مناسبی برای به دست آوردن بهترین ترکیب بندی قرار دارید؟

۹- نقطه فوکوس – هنگام عکس گرفتن از اشخاص/ موجودات/ حیوانات آیا بر روی چشم فوکوس کرده اید؟ در چشم آنها برق چشم وجود دارد؟

۱۰- آیا قانون یک سوم به طور موثر استفاده شده است؟

۱۱- آیا یک حس مقیاس دارید – به خصوص برای صحنه های منظره بزرگ؟

۱۲- نگاه چگونه در اطراف تصویر حرکت می کند؟ اول به کجا می رود؟ در کجا به پایان می رسد؟ این داستانی است که می خواهید به بیننده بگویید؟

۱۳- انتخاب لنز – آیا لنزی که استفاده می کنید به طور مثبت یا منفی بر ترکیب بندی تاثیر می گذارد؟ آیا یک لنز دیگر ارزش در نظر گرفتن دارد؟

۱۴- هرچه کمتر، بهتر – واقعا چه چیزهایی لازم است در کادر باشد؟ چه چیزهایی را می توانید بیرون بگذارید؟

۱۵- آیا تصویر شارپ است؟ می خواهید شارپ باشد؟

۱

آیا خط افق صاف است؟

هنگامی که در حال گرفتن یک عکس هستید، نسبتا آسان به نظر می رسد که ببینید خط افق صاف است یا نه. اصلاح آن در پس پردازش نیز بسیار آسان است، با این حال تصاویر زیادی به صورت آنلاین پست می شوند که خط افق آنها کمی تا قسمتی کج است. مغز ما وقتی با این مسئله مواجه می شود به طور خودکار قفل می کند، بنابراین این یک مشکل ترکیب بندی واقعی است که باید حل شود.

شما می توانید وقت بگذارید تا دوربین را طوری تنظیم کنید که کاملا صاف و هم تراز با خط افق باشد. هنگام عکاسی پانوراما، تایم لپس، ویدئو و موارد مشابه، کمی تلاش بیشتر ارزشش را دارد. برای استفاده عمومی، به راحتی می توانید آن را در پس پردازش ویرایش کنید.

خط افق حدود ۳ درجه به سمت چپ کج شده است – همین برای فشار آوردن به مغز شما کافی است.

بیشتر بخوانید: چرا تراز کردن خط افق در عکس ها آسان نیست

۲

آیا سوژه در تصویر قوی و واضح است؟

برخی مفاهیم ترکیب بندی وجود دارد که نسبتا ساده و واضح هستند، مانند نکته #۱ در بالا. اما برخی دیگر به تامل بیشتری نیاز دارند.

این نکته را می توان یکی از آن موارد در نظر گرفت. با این حال، من این سوال را به شما پیشنهاد می کنم. اگر سوژه قوی یا واضح نباشد، از کجا بدانیم که نکته تصویر شما چیست؟

المان های رقابتی زیادی در این تصویر وجود دارد، از کجا شروع کنیم؟

۳

آیا لبه های کادر تمیز هستند؟

آیا چیزهایی در کادر وجود دارد که حواس بیننده را پرت کنند؟ به دنبال المان هایی در تصویر بگردید که نگاه شما را به بیرون از کادر هدایت می کنند. آیا می توان آنها را در موقعیت بهتری قرار داد؟

گردش نگاه شما در اطراف لبه های کادر در هنگام ترکیب بندی عکستان گام ارزشمندی است که می تواند بسیاری از اوقات شما را نجات دهد. این درسی است که من شخصا مجبور شدم از راه سختی یاد بگیرم و در اکثر سبک های عمومی عکاسی به کار می رود.

آیا چیزهایی از بیرون کادر وارد آن می شوند که خودشان را به عکس تحمیل کرده و حواس بیننده را پرت کنند؟ آیا المان های ماتی در پیش زمینه وجود دارند که بتوانید آنها را جابجا کنید یا برای کاهش اثر آنها نقطه دید خود را تغییر دهید؟ آیا نصف یک ماشین یا بخشی از یک ساختمان در پس زمینه دیده می شود؟

اغلب اوقات زمانی که شما در حال کادربندی یک عکس هستید، آنقدر به دقت بر روی سوژه تمرکز می کنید که ممکن است از دیدن کل تصویر غافل شوید. بنابراین ممکن است متوجه این جزئیات اضافی نشوید که می توانند عکس را بسازند یا آن را خراب کنند.

برگ و جوانه اضافی در گوشه بالا سمت چپ حواس بیننده را پرت می کنند.

۴

آیا پس زمینه تمیز است؟

آیا المان های حواس پرت کننده مانند یک ماشین پارک شده در پس زمینه، یا یک حصار یا خانه ای که متناسب با تصویر نیست در کادر وجود دارد؟ آیا می توانید جابجا شوید یا زاویه دوربین را تغییر دهید تا آن المان از تصویر حذف شود؟

این یک گام اضافه بر نکته #۳ بالاست – تلاش بیشتر برای ارزیابی پس زمینه.

آیا دارید از یک منظره خوب عکس می گیرید و یک آلونک مزرعه به وضوح در آن قابل مشاهده است؟ شاید یک تراکتور در فاصله دوردست یا یک وسیله نقلیه در جاده هست که باید صبر کنید تا از کادر بیرون برود. آیا رنگ ها با هم هماهنگ هستند؟ وضعیت آسمان خوب است؟ خورشید در ابرها کمی بیش از حد روشن است؟

در پشت این عمارت استعماری دوست داشتنی یک بیمارستان و مدرسه بسیار مدرن وجود داشت و کادربندی کردن آن بدون حذف آن المان های مزاحم سخت بود.

۵

آیا پیش زمینه تمیز است؟

آیا در حال عکاسی از یک منظره یا صحنه طبیعی هستید؟ شاخه یا برگ اضافی در پیش زمینه وجود دارد که بتوان آن را از کادر حذف کرد؟

این مسئله به خصوص در عکاسی از طبیعت و مناظر مهم است، اما خوب است که به طور کلی آن را به خاطر داشته باشید.

آیا چیزی که در پیش زمینه دارید به کیفیت کلی تصویر می افزاید یا فقط حواس بیننده را از سوژه اصلی پرت می کند؟ آیا آشغال یا چیز دیگری روی زمین هست که کثیف و شلوغ به نظر برسد؟ شاخه ای در فاصله خیلی نزدیک به لنز وجود دارد که تار شود؟ آیا می توانید شاخه یا هر چیز دیگری را از سر راه کنار بزنید یا لازم است که به جای آن زاویه عکاسی خود را تغییر دهید؟

به تمام میوه های کاج و شاخه های پیش زمینه نگاه کنید، همه آنها تار و نامرتب هستند.

۶

موقعیت اشخاص یا سوژه

آیا هیچ شخصی در تصویر شما هست که یک چراغ خیابانی یا یک درخت از بالای سرش بیرون زده باشد؟ آیا سر، دست ها، پاها، یا بازوها به طور ناخوشایندی قطع نشده اند؟

این اغلب یک مشکل برای عکس های ژست دهی شده در فضای باز است، و در واقع یک اصل خاص از نکته #۳ بالا می باشد – بررسی پس زمینه در رابطه با سوژه های شما.

آیا دوربین صاف است، زاویه آن مناسب است؟ آیا چشم های افراد در نور خورشید نیمه باز است؟ آیا تمام بخش های بدن آنها در داخل کادر قرار دارد؟ آیا همه به یک جهت نگاه می کنند یا به شیوه مورد نظر خود تعامل دارند؟

چشم هایش شارپ هستند، اما من پنجه های جلویی اش را قطع کرده ام (برش داده ام)، خوب نیست.

۷

تماس چشمی

هنگام عکاسی از یک گروه از افراد، آیا ما تماس چشمی با تمام سوژه ها داریم؟

اغلب اوقات هنگام عکاسی از افراد آنها معمولا به دوربین نگاه می کنند. با این حال، اگر برخی از آنها به دوربین نگاه کنند و برخی نکنند، این یک نوع ناهنجاری عجیب برای بیننده دارد. بنابراین مطمئن شوید که روش هایی برای تعامل با افراد داشته باشید تا آنها به شما نگاه کنند و آن وقت چند عکس بگیرید.

اگر اوضاع خیلی بد پیش رفت، می توانید از کمی جادوی فتوشاپ برای ترکیب چند فریم با یکدیگر استفاده کنید، اگر تصویر خیلی مهمی است. مطلب پیشنهاد شده در زیر، مبحث ارتباط چشمی را برای شما بیشتر باز می کند.

بیشتر بخوانید: آموزش ۳ نوع ارتباط چشمی در عکاسی

توجه کنید که همه آنها به دوربین نگاه نمی کنند.

۸

موقعیت دوربین

آیا شما در ارتفاع و زاویه دوربین مناسب برای به دست آوردن بهترین ترکیب بندی قرار دارید؟

هم سطح بودن با چشم سوژه تفاوت زیادی در احساس یک تصویر ایجاد می کند. هنگام عکاسی از اشخاص، زاویه دوربین بر میزان مطلوب بودن عکس برای سوژه تاثیر می گذارد.

ممکن است بخواهید مرزهای خلاقیت را کنار بزنید و برای یک صحنه خاص کاری متفاوت انجام دهید. عکاسی خیابانی ژانری است که در آن ارتفاع و زاویه می تواند به طور مستقیم بر داستانی که می گویید تاثیر بگذارد.

به طور متوسط اکثر افراد تمایل دارند که بایستند و از آن موضع عکس بگیرند، اما اگر واقعا پایین بیایید چطور؟ اگر چند پله یا راهی برای بالاتر رفتن پیدا کنید چطور؟ اگر به جای روبرو، به طور مستقیم از بالای سر سوژه رو به پایین عکس بگیرید چطور؟

شروع کنید در مورد نحوه استفاده از ترکیب بندی برای ایجاد یک حالت یا گفتن یک داستان درباره یک صحنه خلاقانه تر فکر کنید.

این تصویر خوب است چون من در ساحل در ارتفاع یکسان با قو روی زمین قرار گرفته بودم. اگر ایستاده بودم، شما این منحنی فوق العاده در گردن پرنده را نمی دیدید.

۹

نقطه فوکوس

هنگام عکس گرفتن از اشخاص، موجودات یا حیوانات آیا بر روی چشم های آنها فوکوس می کنید؟ آیا چشم های آنها برق چشم دارند؟

اگر در تصویر سوژه ای دارید که به دوربین نگاه می کند، مهم است که نقطه فوکوس بر روی چشم او باشد. چهره اشخاص، پرندگان، و حیوانات دارای ابعاد زیادی است و ممکن است که نقطه فوکوس روی نوک بینی یا پیشانی یا جای دیگری قرار گیرد. بنابراین اگر یک موجود زنده دارید به دوربین نگاه می کند، بر روی چشم هایش فوکوس کنید.

یک ترفند دیگر که باعث می شود آنها زنده و فعال به نظر برسند این است که زاویه عکس خود را طوری تنظیم کنید که کمی نور از عنبیه تاریک چشم منعکس شود. این نور منعکس شده برق چشم نامیده می شود و به خصوص برای حیوانات و پرندگانی که چشم های تیره بزرگ دارند مهم است. عکاسان مُد و فشن از چراغ های بیوتی دیش گرد زیبا برای ایجاد یک اثر حلقه ای متمایز در عکس های خود استفاده می کنند.

مکس پیکس: برق چشم یا کچ لایت (Catchlight) به نور بازتاب شده در چشم سوژه و درخشش ایجاد شده گفته می شود.

بینی شارپ است، اما چشم ها کمی خارج از فوکوس هستند که مطلوب نیست.

۱۰

آیا از قانون یک سوم استفاده شده است؟

اگرچه قانون یک سوم بیشتر یک دستورالعمل است تا یک قانون سفت و سخت، اما برای مبتدیان خوب است. به خاطر سپردن آن آسان است و زمانی که به خوبی استفاده شود در ایجاد یک تصویر پویا و جالب تر به شما کمک می کند.

بنابراین اگر قصد استفاده از آن را دارید، آن را به چک لیست ذهنی خود اضافه کنید.

سوژه در این تصویر کم و بیش در وسط قرار دارد، اما اگر برای استفاده از قانون یک سوم آن را کراپ کنید، باز هم خوب از کار در نمی آید.

۱۱

آیا یک حس مقیاس در صحنه های منظره خود دارید؟

دورنمای کوه های بزرگ دوست داشتنی هستند. اما گاهی اوقات می توانند کسل کننده و غیر جذاب شوند، چون فاقد یک حس مقیاس برای درک واقعی عظمت آنها می باشند.

یک توصیه این است که می توان از یک المان پیش زمینه هم برای زمینه تصویر و هم ایجاد مقیاس برای دورنمای بزرگ پشت آن استفاده کرد. برخی از عکاسان دوست دارند از خودشان به عنوان جزئی از صحنه برای اضافه کردن مقیاس به آن استفاده کنند.

۱۲

چشم چگونه در اطراف تصویر حرکت می کند؟

نگاه شما اول به کجا می رود؟ در کجا به پایان می رسد؟ آیا این داستانی است که می خواهید به بیننده بگویید؟

چه چیزی در تصویر دارید که چشم را درگیر کند؟ آیا المان ها یا نقاط مختلفی وجود دارد که چشم بتواند در اطراف آنها حرکت کند؟ آیا کنتراست دارد؟ آیا المان هایی وجود دارند که نگاه را به بیرون از تصویر هدایت کنند؟ آیا المان هایی وجود دارند که نگاه را به داخل یا اطراف یک تصویر هدایت کنند؟

ویدیو: قرارگیری چشم سوژه ها در عکس و وزن بصری

۱۳

انتخاب لنز

آیا لنزی که استفاده می کنید به طور مثبت یا منفی بر ترکیب بندی تاثیر می گذارد؟ آیا یک لنز دیگر ارزش در نظر گرفتن دارد؟

این موضوع می تواند از مرز بین مسائل فنی و خلاقانه عبور کند. گاهی اوقات ممکن است یک دلیل معتبر برای استفاده از یک لنز خاص وجود داشته باشد، یک سوژه دور ممکن است به دوردست پرواز کند که استفاده از یک لنز بلند را می طلبد. یک گل کوچک ممکن است با یک لنز ماکرو بهتر ثبت شود. لنزهای تله المان ها را در یک تصویر فشرده کرده، و باعث می شوند که به هم نزدیک تر به نظر برسند. لنزهای واید مقدار زیادی اعوجاج در اطراف لبه ها ایجاد می کنند، به خصوص در فواصل کانونی کم.

فراتر از آن، انتخاب های خلاقانه هستند. بله، شما می توانستید در مقابل این خانه با یک فاصله کانونی باز (واید) عکس بگیرید، اما چه میشد اگر یک لنز زوم می گذاشتید و دستگیره تجملی در را برجسته می کردید؟ آیا لنزی که استفاده می کنید ظاهر مطلوبی به شخصی که دارید از او عکس می گیرید می دهد؟

یک لنز متفاوت می توانست به من اجازه دهد تا از فاصله دور طوری زوم کنم که کل این پرنده در کادر قرار گیرد *آه*

۱۴

هرچه کمتر، بهتر

چه چیزهایی واقعا لازم است در کادر باشد؟ چه چیزهایی را می توانید بیرون بگذارید؟

اشتباهی که بسیاری از مبتدیان انجام می دهند این است که المان های بسیار زیادی را در یک تصویر جای می دهند. این می تواند برای انتقال نکته تصویر، ناهنجار، درهم و برهم و گیج کننده باشد.

گاهی اوقات از این مسئله می توان در مواردی مانند عکاسی خیابانی به نفع خود استفاده کرد، اما معمولا هرچه المان ها کمتر باشد، بهتر است. یک سوژه واضح قوی و حداقل حواس پرتی در اطراف آن، ترکیب زیبایی شناختی دلپذیری است، اما یادگیری کادربندی تصاویر به این شکل می تواند سخت باشد.

چیزهای زیادی در اینجا وجود دارد، کمی شلوغ است و هیچ سوژه واضحی ندارد. این یک صحنه زیباست اما آیا ترکیب بندی آن موثر است؟

۱۵

آیا تصویر شارپ است؟

آیا می خواهید تصویر شارپ باشد؟ هر تصویری لزوما نباید ۱۰۰% شارپ باشد. شما می توانید با انتخاب یک عمق میدان کم، از دیافراگم برای ایجاد یک اثر خلاقانه استفاده کنید. ICM یا حرکت عمدی دوربین تاری و حرکت نیز اضافه می کند. استفاده از لنزهای تخصصی مانند لنزهای Lensbaby روش های بسیار مختلفی برای اضافه کردن فوکوس نرم یا جلوه های ویژه برای ارتقاء کیفیت تصویر به شما ارائه می دهند.

بسیاری از عکس های خیابانی المان های حرکت تار و فوکوس خلاقانه دارند، چه عکاس و چه سوژه (یا هر دو) در حال حرکت باشند.

بعضی از افراد اصرار دارند که تصاویر تا آنجا که ممکن است شارپ باشند، اما این انتخاب خلاقانه ای است که به شما یعنی عکاس بستگی دارد.

کمی سرعت شاتر آهسته بر روی موج ها برای ایجاد یک اثر چرخشی نرم خلاقانه.

خ

خلاصه

برخی از موارد چک لیست چیزهای ملموس پایه ای هستند که برای اکثر تصاویر به کار می روند. برخی از آنها مسائل فنی پیشرفته تر هستند. بقیه موارد ممکن است فقط در صورتی به کار روند که شما رویکردهای خلاقانه تری را برای ترکیب بندی خود امتحان کنید.

بسیاری مفاهیم فنی خاص دیگر وجود دارد که در این چک لیست ترکیب بندی مطرح نشده اند. زمانی که شما برای آنها آماده شدید، می توانید اطلاعات زیادی را در اینجا پیدا کنید که شما را راهنمایی می کنند.

این لیست برای آموزش دادن پایه ای ترین ایده ها و افکار طراحی شده که یک مبتدی زمانی که تازه شروع به فکر کردن در مورد ترکیب بندی و کادربندی درست تصاویر خود می کند، باید به خاطر بسپارد. خبر خوب این است که اگر شما گامی برای شروع ایجاد تصاویر هدفمند برداشته اید، به این معنی است که در حال حاضر در مسیر تبدیل شدن به یک عکاس بهتر قدم برداشته اید.

چند مورد کلیدی را از این چک لیست ترکیب بندی انتخاب کنید تا در سبک عکاسی خود به کار ببرید و سعی کنید آنها را هر بار که عکس می گیرید به یاد بیاورید. در نهایت، آنقدر برایتان عادی می شوند که بدون فکر کردن آنها را به کار می گیرید، و حافظه ذهنیتان با شما همکاری خواهد کرد.

آیا مفهوم کلیدی دیگری هست که احساس می کنید باید در این لیست جای گیرد؟ در این صورت، آنها را در قسمت نظرات مطرح کنید.

نویسنده: استیسی هیل (Stacey Hill)

درباره : پیکس


در این آموزش عکاسی کلوزآپ با اد وروسکی همراه شوید تا عکاسی از گل های داخل گلدان در کنار پنجره با نور فلاش را یاد بگیرید. اد در انتها از گل ها با بستن اکستنشن تیوب چند عکس ماکرو خواهد گرفت.

آموزش عکاسی کلوزآپ از گل با نور پنجره و فلاش

دانلود




ویدیو ها عکاسی از گل ها عکاسی کلوزآپ

درباره : پیکس

یکی از امکانات اصلی اینستاگرام فیلترهای تصویر این اپلیکیشن است که ظاهری منحصربه‌فرد به تصاویر شما می‌بخشند. در این مطلب قصد داریم نحوه‌ی شبیه‌سازی آن‌ها را در دیگر نرم‌افزارهای ویرایش تصویر آموزش دهیم.

هدف اصلی اینستاگرام پیش از تسخیر و افزودن قابلیت اصلی اپلیکیشن اسنپ‌چت یعنی استوری‌‌، بر نمایش تصاویر کاربران با بهترین ظاهر ممکن متمرکز بود. این اپلیکیشن امکانات متنوع و جذابی برای پردازش هوشمند تصاویر در اختیار کاربران قرار می‌دهد؛ با این حال برای بهره‌مندی از آن‌ها لازم نیست خود را محدود به گوشی و اپلیکیشن موبایلی آن کنید، بلکه می‌توانید این فیلترهای کاربردی را در نرم‌افزار فتوشاپ یا هر ابزار ویرایش تصویر دیگری شبیه‌سازی کنید.

اینستاگرام فیلترهای متنوع و جذابی در اختیار کاربران قرار می‌دهد. روش‌های مختلفی برای کپی کردن و استفاده از آن‌ها در محیط‌های مختلف و همچنین برای اعمال آن‌ها تنظیمات مختلف و بی‌شماری وجود دارد. در این آموزش قصد داریم نحوه‌ی شبیه‌سازی ۵ فیلتر محبوب اینستاگرام را قدم به قدم برای شما آموزش دهیم تا از طریق آن بتوانید برای تصاویر خود ظاهری زیبا و جذاب خلق کنید.

پیش از انجام این مراحل نیازمند برخورداری از تجربه‌ای مختصر در استفاده از نرم‌افزار ویرایش تصویر دلخواه خود خواهید بود. در انتخاب نرم‌افزار سخت‌گیری زیادی وجود ندارد؛ اما توجه داشته باشید که دستورالعمل‌های ذیل با نرم‌افزار ادوبی فتوشاپ انجام گرفته است.

‍۱- Clarendon

Clarendon_filter

این فیلتر نقاط روشن تصویر را روشن‌تر و نقاط تاریک آن را تاریک‌تر می‌سازد و علاوه بر این غالب‌ترین رنگ موجود را نیز انتخاب می‌کند. شما می‌توانید غالب‌ترین رنگ موجود در فتوشاپ را از طریق منوی Filter، سپس Blur و در نهایت Gaussian Blur انتخاب کنید و سطح محو یا تاری تصویر را تنظیم کنید. با استفاده از ابزار قطره‌چکان روی یکی از رنگ‌ها کلیک و نمونه‌برداری کنید، سپس کد رنگ مورد نظر را کپی کنید.

در مرحله‌ی بعد از طریق منوی Layer و New Adjusment Layer گزینه‌ی Photo Filter را انتخاب کنید. در جعبه‌ی بازشده، یک رنگ را انتخاب کنید، برای ویرایش روی آن کلیک و کد رنگ قبلی را جاگذاری کنید. مقدار غلطت (Density) را تا ۱۰۰ درصد افزایش دهید و از روشن بودن گزینه‌ی حفظ روشنایی (Preserve Luminosity) نیز اطمینان حاصل کنید.

سپس به مسیر  Layer -> New Adjustment Layer -> Photo Filter بروید و در پنجره‌ی بازشده میزان اشباع رنگ (Saturation) را در حدود ۱۰ تا ۱۵ درصد تنظیم کنید. کار تمام شد، فیلتر Clarendon روی تصویر شما اعمال شد و اکنون می‌توانید از آن لذت ببرید.

۲- Amaro

Amaro_filter

این فیلتر میزان نوردهی تصویر شما را افزایش می‌دهد و با روشن‌سازی مرکز تصویر و تاریک‌سازی لبه‌ها، حالتی شبیه تصاویر سینمایی به آن می‌بخشد. برای خلق این فیلتر در فتوشاپ ابتدا باید به مسیر زیر بروید:

Image -> Adjusments -> Brightness/Contrast

در پنجره‌ی بازشده مقادیر موجود را به ترتیب روی ۶۰ و ۱۲ یا اعدادی نزدیک به آن‌ها تنظیم کنید. از مسیر Layer و New Fill Layer گزینه‌ی Solid Color را انتخاب کنید، سپس رنگ آن را روی زرد کمرنگ قرار دهید (می‌توانید از کد رنگ #fef7d9 استفاده کنید). در پنجره‌ی لایه‌ها وضعیت آمیختگی (Blending mode) را از Normal به Multiply تغییر دهید. نتیجه‌ی کار باید یک رنگ زرد تیره باشد. تصویر را مسطح (Flattern) کنید و سپس به مسیر زیر بروید:

Image -> Adjusments -> Levels

از منوی پایینی کانال آبی را انتخاب کنید و برای افزودن یک سایه‌ی آبی به تصویر خود، سطح کمان خروجی پایینی را از صفر تا ۱۱۷ بکشید. تمام مقادیر ذکرشده، بسته به ترکیب تصویر شما، نیاز به کمی دست‌کاری دارند. علاوه بر این می‌توانید با کاهش کنتراست و تغییر روشنایی تصویر (از این مسیر: Image-> Adjusments-> Color Balance) به یک افکت دراماتیک‌تر نیز دست پیدا کنید.

در نهایت باید لبه‌های تصویر را تاریک کنید. به بخش Filter بروید و گزینه‌ی Camera Raw Filter را انتخاب کنید. زیر تب Lens Correction می‌توانید گزینه‌ی Vignetting را پیدا کنید. در آخر زبانه‌های Amount و Midpoint را تنظیم کنید تا به نتیجه‌ی دلخواه خود دست‌یابید.

۳- Hudson

Hudson_filter

فیلتر کلاسیک Hudson در اینستاگرام یک سایه‌رنگ آبی‌تر و خنک‌تر و یک حس سردتر به تصویر اضافه می‌کند و در عین حال افکت دراماتیک سایه‌ها را نیز شدیدتر می‌کند. برای شروع باید با رفتن به مسیر Layer-> New Adjusment layer-> Curves و از طریق افزودن یک لایه‌ی جدید کار خود را آغاز کنید. سپس از طریق تنظیم کانال‌های رنگ آبی، قرمز و سبز می‌توانید آن هایلایت‌ها و رنگ‌های اصلاح‌شده‌ی مایل به آبی‌ را ایجاد کنید.

در مرحله‌ی بعد باید به این مسیر بروید: Layer -> New Fill Layer -> Gradient. سپس برای ویرایش رنگ‌های گرادیان، روی آن کلیک کنید. رنگ سمت چپ را روی کد #۸۰۹۹be و رنگ سمت راست روی #۲f1b1b تنظیم کنید و گزینه‌ی تأیید را فشار دهید.

در جعبه‌ی ویرایش گرادیان، استایل را روی تابشی (Radial) قرار دهید، زاویه را روی ۹۰ درجه و مقیاس را روی ۱۵۰ درصد تنظیم کنید. گزینه‌های معکوس (Reverse) و لرزش (Dither) نباید علامت بخورند. در مقابل، قسمت Align و Layer را علامت بزنید. تغییرات را مجددا تأیید کنید. حالت لایه را به Overlay تغییر دهید و در پنجره‌ی اصلی لایه‌ها درصد ماتی (Opacity) را روی ۸۰ درصد قرار دهید. کار تمام است و فیلتر Hudson شما آماده است.

۴- Myfair

Myfair_filter

فیلتر بعدی Myfair است که به تصاویر شما هاله‌ای گرم و صورتی، حاشیه‌‌ای مشکی و نازک و تا حدودی سایه‌روشن لطیف می‌بخشد. در مورد این فیلتر انعطاف‌پذیری بالایی وجود دارد؛ در نتیجه برای گرفتن بهترین نتیجه باید حسابی با آن سروکله بزنید.

در ابتدا، دو لایه‌ی اضافه ایجاد کنید: در پنجره‌ی لایه‌ها روی تصویر اصلی کلیک راست کنید و گزینه Duplicate Layer را انتخاب کنید. با قرار دادن لایه‌ی اصلی در بالا، برای سیاه و سفید کردن تصویر خود گزینه Image Adjusments و Black & White را انتخاب کنید. تغییرات را تأیید کنید.

جعبه‌ی تراز (Levels box) را از طریق فشردن کلیدهای ترکیبی Ctrl+L یا Cmd+L باز کنید و در صورتی که مایل بودید مقادیر آن را تغییر دهید. در مرحله‌ی بعد، به بخش Curves بروید (از طریق فشردن Ctrl+M یا Cmd+M) و یک شکل S کشیده همانند تصویر زیر ایجاد کنید:

لایه‌ی بالایی را از طریق آیکون چشم در جعبه‌ی لایه‌ها مخفی کنید و به لایه‌ی زیرین کپی شده‌ی دوم تغییر مسیر بدهید. سطوح و منحنی‌‌ها (Levels And Curves) را همانند مرحله‌ی قبل تنظیم کنید. اکنون می‌توانید لایه‌ی سیاه و سفید مخفی‌شده را نمایان کنید؛ اما میزان شفافیت (Opacity) آن را روی ۵۰ درصد قرار دهید.

اکنون با خوش‌شانسی و کمی بالا پایین کردن می‌توانید فیلتر Myfair خود را مشاهده کنید. با بالا قرار داشتن لایه‌ی سیاه و سفید و پیش‌فرض بودن آن، یک لایه‌ی تنظیم‌کننده ایجاد کنید (از طریق آیکون دایره‌ای شکل در پایین جعبه‌ی لایه‌ها) و گزینه‌ی Gradient را انتخاب کنید.

روی گرادیان کلیک کنید، گزینه‌ی از پیش تنظیم‌شده‌ی بنفش/ نارنجی را انتخاب کنید و سپس گزینه‌ی تأیید را فشار دهید. از طریق تغییر حالت آمیختگی (Blending mode) به Soft Light و کاهش میزان شفافیت تا ۷۵ درصد یا رقمی نزدیک به آن، افکت تصویر را به حالت ملایم درآورید.

در نهایت همانند آنچه در بخش فیلتر Amaro توضیح دادیم، یک افکت ویگنت (تار کردن لبه‌ها) به تصویر خود اضافه کنید.

۵- Reyes

Reyes_filter

این فیلتر با کم‌رنگ کردن رنگ‌ها و کاهش کنتراست ظاهری کلاسیک و خاک گرفته به تصاویر شما می‌بخشد. برای اعمال این فیلتر در مرحله‌ی اول باید اقدام به کاهش کنتراست کنید. برای این کار به این مسیر بروید:

Layer -> New Adjusment Layer -> Brightness/Contrast

سپس لایه‌ی مورد نظر را انتخاب کنید و کنتراست را تا پایین‌تر مقدار کاهش دهید. از طریق فشردن Ctrl+J یک لایه‌ی همسان اضافه کنید.

پس از محو کردن کنتراست، نوبت رنگ تصویر است. در اینجا به این مسیر بروید:

 Layer -> New Adjusment Layer -> Vibrance

مقدار نوسان (Vibrance) را نیز تا پایین‌ترین حد ممکن کاهش دهید؛ پس از این، شکل گرفتن فیلتر را روی تصویر خود مشاهده خواهید کرد.

از همان مسیر قبلی گزینه‌ی Photo Filter را انتخاب کنید و از طریق آن یک ظاهر گرم به تصویر خود بیفزایید. برای این کار در پنجره‌ی بازشده روی قسمت رنگ کلیک کنید و مقدار روبه‌رو را داخل آن وارد کنید: #f8b558. سپس مقدار غلطت (Density) را در حدود ۴۴ درصد افزایش دهید.

در نهایت، باید میزان روشنایی تصویر را افزایش دهیم. از همان مسیر قبلی پنجره Brightness/Contrast را باز می‌کنیم، سپس مقدار روشنایی را در حدود رقم ۱۰۸ افزایش می‌دهیم. اکنون نتیجه قابل مشاهده است و این فیلتر خاک گرفته و کلاسیک روی تصویر شما اعمال شده است.

درباره : پیکس

عکاسی پرتره یکی از جذاب‌ترین بخش‌های عکاسی است که نیاز به مهارت دارد. در این مقاله به ۵ تکنیک جالب در مورد استفاده از نور خیابان و مغازه‌ها برای این نوع عکاسی می‌پردازیم.

مقاله‌های مرتبط:

برای اکثر عکاسان جهان، ساعت طلایی عکاسی، غروب آفتاب است؛ اما جردن متر (Jordan Matter) عکاس معروف ژاپنی اعتقاد دارد که شب، بهترین زمان برای عکاسی است. او معتقد است که با در نظر گرفتن ۵ نکته در مورد استفاده از نور محیط و خیابان، می‌توان عکس‌های پرتره‌ی بسیار زیبایی ثبت کرد.

عکاسی در شب

۱. به چراغ‌های خیابان نگاه کنید

چراغ‌های خیابان یکی از بهترین منابع نور برای عکاسی در شب است. در نظر داشته باشید که نور چراغ‌های خیابان سایه‌ی بدی روی صورت سوژه ایجاد می‌کند؛ بنابراین، بهتر است که سوژه کمی به سمت بالا و به نورهای موجود نگاه کند؛ تنها در حدی که سایه‌ی ایجادشده از بین برود و نیازی نیست که سوژه، سر خود را خیلی بالا بگیرد.

عکاسی در شب

۲. از ویترین مغازه‌ها به‌عنوان سافت‌باکس استفاده کنید

اگر می‌خواهید که سوژه به سمت دوربین نگاه کند، نمی‌توانید از چراغ‌های خیابان استفاده کنید. برای این مورد بهتر است که از چراغ‌های یک ویترین بزرگ به‌عنوان سافت‌باکس استفاده کنید. کافی است که پشت به ویترین ایستاده و سوژه به سمت دوربین نگاه کند.

عکاسی در شب

۳. از لنزهایی با دیافراگم باز استفاده کنید

استفاده از ابزار مناسب، مهم‌ترین مورد برای ثبت عکس‌های باکیفیت است. برای اینکه بتوانید عکس‌های پرتره‌ی خوبی در شب بگیرید، بهتر است از لنز‌هایی با نسبت کانونی f/1.8 ،f/2 یا حتی f/1.4 استفاده کنید؛ این لنزها، نور بیشتری را ثبت می‌کند.

عکاسی در شب

۴. از لباس‌هایی با رنگ روشن استفاده کنید

اگر می‌خواهید عکس‌های پرتره‌ی خوبی در شب بگیرید، از سوژه‌ی خود درخواست کنید که لباس‌هایی با رنگ روشن بپوشد.

عکاسی در شب

۵. برای عکاسی با حالت رامبرانت، نور را از یک سمت بتابانید

هنگام استفاده از ویترین مغازه‌ها، می‌توانید کنار ویترین ایستاده تا نور تنها به یک سمت از صورت سوژه، تابیده شود. این مورد کمک می‌کند تا بتوانید عکس‌های زیبایی با حالت رامبرانت ثبت کنید.

عکاسی در شب

نظر شما در مورد این ۵ تکنیک چیست؟

درباره : پیکس

عکاسی یکی از حرفه‌هایی است که نیاز به مهارت دارد. در این مقاله به پنج راه‌کار اصلی برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه‌ای و کسب درآمد از آن می‌پردازیم.

مقاله‌های مرتبط:

به دنیای عکاسی علاقه دارید؟ می‌خواهید به‌عنوان عکاسی قابل، شناخته شوید؟ در این موارد تنها نیستید؛ عکاسی یکی از جذاب‌ترین صنایع جهان محسوب می‌شود و افراد زیادی وجود دارند که می‌خواهند به عکاسان حرفه‌ای تبدیل شوند. مهم نیست در چه سطحی از این حرفه قرار دارید؛ همیشه راهی وجود دارد که بتوانید وضعیت خود را بهبود ببخشید. دغدغه‌های اصلی عکاسان معمولا شامل یادگیری فنون جدید عکاسی، دیده شدن کارهایشان و ساده‌سازی فرآیند همکاری است. در ادامه به بررسی ۵ راه‌کار اصلی برای حل کردن این دغدغه‌ها و تبدیل شدن به یک عکاس حرفه‌ای، می‌پردازیم.

۱. مهارت عکاسی خود را به کمک افراد متخصص بهبود بخشید

تکنیک‌های عکاسی زیادی وجود دارند؛ به‌طوری‌که یادگیری تمام آن‌ها چندین سال طول خواهد کشید. برخی از تکنیک‌ها مثل نورپردازی، ترکیببندی و ویرایش عکس، در تمام شاخه‌های عکاسی مشترک هستند؛ برخی دیگر هم به شاخه‌های خاصی از عکاسی مربوط می‌شوند. اکثر افراد سعی می‌کنند که این تکنیک‌ها را به کمک دوره‌های آنلاین یا تماشای ویدئو یاد بگیرند؛ ولی در واقعیت، مثل صنعت موسیقی، زمانی پیشرفت چشمگیری حاصل می‌شود که این یادگیری به‌صورت تعاملی انجام شود. اگر نتوانید بازخورد مفید از عملکرد خود دریافت کنید، پیشرفت زیادی هم نخواهید کرد.

بنابراین بهترین راه برای یادگیری تکنیک‌های جدید عکاسی، شرکت در کلاس‌های حضوری محسوب می‌شود. بهتر است برترین عکاسان را در شاخه‌ی موردنظرتان پیدا و در کلاس‌های آموزشی آن‌ها شرکت کنید؛ در این حالت نه‌تنها تکنیک‌های لازم و مفید به شما آموزش داده می‌شود، بلکه بازخورد لازم را هم دریافت می‌کنید.

عکاسی

عکس گرفته‌شده توسط تنر وندل استورات

چرا بهتر است این کار را انجام دهید؟ یادگیری عکاسی با یادگیری هنرهای دیگر متفاوت است؛ برای یادگیری عکاسی باید بازخورد کافی دریافت کنید و تنها تکنیک‌هایی را که نیاز دارید، بیاموزید. بنابراین پیدا کردن عکاس متخصص در شاخه‌ی فعالیت و حضور در کلاس‌هایش، مفیدترین راه برای بهبود فنون عکاسی محسوب می‌شود.

۲. نظر مخاطبان عام را در مورد عکس‌هایتان بررسی کنید

وقتی زمان زیادی برای ثبت و آماده‌سازی یک عکس صرف می‌کنید، بهتر است به واکنش مخاطب عام هم اهمیت دهید. کاربران چقدر با عکس‌های شما ارتباط برقرار می‌کنند؟ آیا عکس‌های شما امتیاز خوبی از آن‌ها دریافت کرده‌اند؟ عکس‌های شما به‌اندازه‌ی کافی بازدیدکننده دارند؟ برای این کار بهتر است که از سرویس‌های معروف مخصوص عکاسان مثل سرویس Advanced Stats وب‌سایت ۵۰۰px استفاده کنید؛ حتی یک صفحه‌ی عمومی در اینستاگرام هم می‌تواند شروع خوبی محسوب شود.

عکاسی

چرا بهتر است این کار را انجام دهید؟ شناخت بازار هدف و نحوه‌ی واکنش آن‌، در هر کسب‌وکاری یک مؤلفه‌ی حیاتی محسوب می‌شود. با شناخت مخاطبان می‌توانید راه‌های جذب تعداد بیشتری مخاطب را پیدا کنید و محبوبیت خود را افزایش دهید.

۳. برای سرویس عکاسی‌تان بازاریابی کنید

شاید شما عکاس خوبی برای مراسم و جشن‌ها باشید؛ شاید هم در مورد عکاسی پرتره یا عکاسی صنعتی تخصص دارید. مهم نیست در چه شاخه‌ای عکاسی می‌کنید؛ به کمک بازاریابی صحیح، می‌توانید از عکس‌های خود، درآمد داشته باشید. برای رسیدن به این موضوع، باید از تکنیک‌های بازاریابی مناسب عکاسان استفاده کنید. ساده‌ترین راه ممکن، ایجاد حساب کاربری در وب‌سایت‌های مخصوص عکاسان مثل ۵۰۰px است؛ بهتر است یک حساب کاربری فعال هم در شبکه‌های اجتماعی، به‌خصوص لینکدین، فیس‌بوک یا اینستاگرام داشته باشید. در این حساب‌ها باید نوع و نحوه‌ی ارائه‌ی سرویس‌هایتان را مشخص کنید؛ باید ابزار کارتان را نشان دهید، بهترین نمونه‌های کارهایتان را در معرض نمایش بگذارید و حتی تاریخ و مکان کلاس‌هایی را که در آن‌ها تدریس می‌کنید، اعلام کنید.

عکاسی

چرا بهتر است این کار را انجام دهید؟ اگر قرار است به عکاسی به‌عنوان یک حرفه نگاه کنید، باید بتوانید آن را به منبعی برای کسب درآمد هم تبدیل کنید. استفاده از تکنیک‌های بازاریابی آنلاین، یکی از ساده‌ترین و مفیدترین راه‌های ارائه‌ی سرویس‌های عکاسی شما است. به یاد داشته باشید که هر بازدیدکننده‌ از عکس‌های شما، یک مشتری بالقوه محسوب می‌شود.

۴. استخدام شوید

ممکن که عکاس ماهر و باتجربه‌ای باشید؛ ولی اگر به‌اندازه‌ی کافی دیده نشوید، هیچ‌گاه استخدام نخواهید شد. برای این موضوع، قرار گرفتن در دسترس مشتریان، از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است. برای مثال، وب‌سایت ۵۰۰px بخشی به نام Directory دارد که امکان جستجوی عکاسان را بر اساس شهر و شاخه‌ی عکاسی فراهم می‌کند. به‌علاوه، استفاده از هشتگ‌های مناسب در شبکه‌های اجتماعی، می‌تواند شما را در صدر نتایج جستجوی مشتریان قرار دهد. باید از تمام ابزارهای ممکن برای قرار گرفتن در صدر نتایج جستجو در سایت‌های مختلف یا شبکه‌های اجتماعی، استفاده کنید.

چرا بهتر است این کار را انجام دهید؟ هرچقدر که در جستجوهای آنلاین بیشتر دیده شوید، امکان استخدام شدنتان هم افزایش پیدا می‌کند.

۵. یک وب‌سایت برای خودتان ایجاد کنید

اشتباه نکنید؛ قرار نیست وب‌سایت شما به گالری نمونه کارهایتان تبدیل شود. وب‌سایت شخصی باید محلی برای فروش عکس‌ها و سرویس‌های شما به ساده‌ترین شکل ممکن باشد. اکثر سایت‌های حوزه‌ی عکاسی، امکان فروش عکس‌هایتان را فراهم می‌کنند؛ ولی سازوکار آن‌ها معمولا پیچیده است. وب‌سایت شخصی باید محلی ساده باشد که با حداقل کلیک ماوس، عکس‌ها و سرویس‌های شما را برای فروش در اختیار همگان قرار دهد. این وب‌سایت می‌تواند مثل یک فروشگاه اینترنتی کوچک برای کسب‌وکار شما باشد. به‌علاوه می‌توانید یک بلاگ هم در این فروشگاه قرار دهید تا هم مهارت‌های خود را در اختیار عموم بگذارید، هم بازاریابی محتوایی کنید.

عکاسی

چرا بهتر است این کار را انجام دهید؟ اگر قرار است یک عکاس حرفه‌ای و تمام‌عیار باشید، باید وب‌سایت اختصاصی حرفه‌ای هم داشته باشید؛ در غیر این صورت برای فروش عکس‌ها و سرویس‌های خود به مشکل برمی‌خورید.

به نظر شما برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه‌ای باید چه کارهایی انجام داد؟

درباره : پیکس


در این مقاله، من می خواهم چند نکته در مورد نحوه استفاده از برخی قابلیت های دوربین را به اشتراک بگذارم، که به شما کمک می کند با عکاسی در مُد دستی کنار بیایید. در ادامه این آموزش با ما همراه شوید.

گاهی اوقات برگشتن به اصول اولیه و استفاده از تجهیزات کم و قدیمی بدون هیچ کدام از قابلیت های مدرنی که دوربین های جدید دارند، می تواند به شما کمک کند تا به عنوان یک عکاس رشد کنید. گاهی اوقات استفاده خوب از تکنولوژی های انتخابی بر روی دوربین دیجیتالتان نیز می تواند بسیار آسان تر از آنچه که با دوربین های قدیمی امکان پذیر بود، در یادگیری و ایجاد نوردهی های دقیق تر به شما کمک کند.

من یادگیری عکاسی را بر روی دوربینی شروع کردم که هیچ قابلیت خودکاری نداشت. هیچ گزینه دیگری غیر از یادگیری مُد دستی (Manual) وجود نداشت. من هنوز هم ۹۹% مواقع از مُد دستی استفاده می کنم.

من در طول کارگاه های عکاسی که برگزار می کنیم، افراد را تشویق می کنم که از مُد دستی استفاده کنند و برای مدتی به آن متعهد شوند. اگر شما مُد دستی را یک یا دو بار برای مدتی کوتاه امتحان کنید، احتمالا آن را نخواهید «پذیرفت». شما باید متعهد شوید و برای مدت طولانی در اکثر عکس هایی که می گیرید تنها از مُد دستی استفاده کنید، تا وقتی که احساس کنید دارید پیشرفت می کنید.

۱

نمای زنده/ منظره یاب الکترونیکی

بسیاری از دوربین ها در حال حاضر دارای صفحه نمایش های LCD یا منظره یاب الکترونیکی هستند که وقتی در مُد دستی یک عکس می گیرید، به شما نشان می دهند نوردهی چطور به نظر خواهد رسید. اگر دوربین شما این قابلیت را داشته باشد، نیاز به نگاه کردن به نورسنج یا تغییر مُد نورسنجی برای به دست آوردن عکس های به خوبی نوردهی شده را تا حد زیادی رفع می کند.

با متمرکز کردن توجه خود بر نوردهی تصویر بر روی صفحه نمایش LCD یا در منظره یاب الکترونیکی، در حالیکه دیافراگم، سرعت شاتر، و ایزو را تنظیم می کنید، به راحتی می توانید ببینید چه موقع عکس شما خوب به نظر می رسد.

شما باید صفحه نمایش یا منظره یاب خود را طوری تنظیم کنید که خنثی باشد، نه خیلی روشن و نه خیلی تاریک. برای اطمینان از این مسئله، می توانید چند عکس آزمایشی بگیرید و سپس آنها را بررسی کنید (بر روی کامپیوتر). اگر آنها زیاد یا کم نوردهی شده بودند، میزان روشنایی صفحه نمایش LCD و/یا منظره یاب دوربین خود را تنظیم کنید، تا وقتی که عکس های شما همان میزان نوردهی را داشته باشند که در منظره یاب یا بر روی مانیتور خود در مُد نمای زنده (Live view) می بینید.

۲

از نورسنج نقطه ای خود استفاده کنید

اگر ترجیح می دهید از نمای زنده استفاده نکنید یا یک منظره یاب الکترونیکی ندارید که همانطور که کنترل های خود را تنظیم می کنید تغییرات میزان نوردهی را نشان دهد، استفاده از نورسنج نقطه ای می تواند به شما کمک کند تا به خوانش دقیق تری دست یابید و نوردهی های خود را دقیق تر تنظیم کنید.

دوربین های مدرن دارای چندین مُد نورسنجی هستند که شامل یک نورسنج نقطه ای می باشد. اغلب اوقات استفاده از مُد میانگین گیری، که از چندین بخش تصویر خوانش می گیرد و مقدار نوردهی که دوربین محاسبه می کند را ارائه می دهد، کافی است.

با این حال، در برخی موقعیت ها، به خصوص اگر سوژه شما از پشت نورپردازی شده باشد یا کنتراست در صحنه ای که از آن عکس می گیرید بالا باشد، استفاده از تنظیمات نورسنجی نقطه ای به شما اجازه خواهد داد تا از قسمتی از تصویر که برای شما مهم تر است، خوانش بگیرید.

به عنوان مثال، در هنگام ایجاد پرتره ای که در آن پس زمینه به طور قابل توجهی روشن تر یا تاریک تر از سوژه شماست، بهتر است که یک خوانش با نورسنج نقطه ای از چهره سوژه بگیرید، چون این قسمت معمولا مهم ترین بخش تصویر شماست. استفاده از تنظیمات میانگینی که نورسنج دوربین شما از پس زمینه نیز می خواند و آن را به نتیجه حاصل محاسبه می کند، به طور بالقوه نوردهی چندان رضایت بخشی به شما نمی دهد.

یادگیری استفاده از نورسنج نقطه ای در ایجاد نوردهی های دقیق تر به شما کمک خواهد کرد. من یکی از دکمه های عملکرد روی دوربین هایم را بر روی تغییر به نورسنجی نقطه ای تنظیم کرده ام، که به من اجازه می دهد تا سریع و آسان یک خوانش از هر بخش خاص ترکیب بندی ام بگیرم.

۳

عکس های خود را بررسی کنید

این تمرین درستی نیست که همیشه بعد از گرفتن هر عکس صفحه نمایش خود را بررسی کنید، چون این کار می تواند توجه شما را از سوژه اصلی منحرف کند. اما بررسی چند تصویر اول بعد از تغییر تنظیمات نوردهی می تواند مفید باشد.

نگاهی به نتایج بعد از تغییر دیافراگم، سرعت شاتر، یا ایزو ایده روشنی به شما می دهد که آیا تنظیمات شما برای عکس هایی که می خواهید بگیرید مناسب هستند یا نه. اگر عکسی را می بینید که به طور کلی یا در بخشی از ترکیب بندی بیش از حد روشن یا بیش از حد تاریک است که ترجیح می دهید نوردهی خوب داشته باشد، باید تغییراتی در تنظیمات خود ایجاد کنید.

مکس پیکس: برای ارزیابی دقیق تر می توانید بعد از گرفتن عکس، هیستوگرام عکس را چک کنید. اینجا یک آموزش کامل تفسیر نمودار هیستوگرام برای شما عزیزان منتشر کرده ایم.

همانطور که این تکنیک را تمرین می کنید، ممکن است بتوانید تخمین بزنید که چقدر باید تنظیمات نوردهی خود را تغییر دهید، به جای این که دوباره با نورسنج خود مشورت کنید. این مهارت به کمی تمرین نیاز دارد، اما اگر خودتان را به انجام این کار عادت دهید، متوجه خواهید شد که این روش سریع و آسانی برای دستیابی به یک نوردهی بهتر است.

۴

متادیتا های خود را بررسی کنید

دوربین های دیجیتال ما میزان قابل توجهی متادیتا را ثبت می کنند، که اطلاعات مربوط به هر عکسی است که می گیرید. یادگیری خواندن و درک حتی مقدار کمی از این اطلاعات می تواند به شما در ایجاد نوردهی های مطلوب تر کمک کند.

امکان بررسی جداگانه میزان نوردهی (Exif – اطلاعات نوردهی) برای هر عکسی که گرفته اید می تواند به شما کمک کند تا درک کنید که چرا این نوردهی خوب است یا شاید نیاز به بهبود دارد. این اطلاعات زمانی که پشت کامپیوترم می نشینم و تصاویر یک جلسه عکاسی را بررسی می کنم، بسیار مفید است.

مقایسه عکس های گرفته شده با مقادیر نوردهی مختلف و نگاه کردن به متادیتاها می تواند به شما کمک کند تا درک بهتری از این که دفعه بعد از چه تنظیماتی می توانید استفاده کنید، به دست آورید.

ن

نتیجه گیری

فوکوس خودکار، تشخیص چهره، تراز سفیدی خودکار، و انعطاف پذیری ایزو همه پیشرفت های مدرن در تکنولوژی دوربین هستند که استفاده از مُد دستی را آسان تر می کنند. چون شما مجبور نیستید توجه زیادی به این چیزها داشته باشید و بهتر می توانید بر تنظیم درست نوردهی خود تمرکز کنید.

نوردهی یکی از المان های کلیدی هر عکس است. یادگیری درک این که چطور می توانید از قابلیت های مختلف دوربین خود استفاده کنید تا در ایجاد نوردهی های بهتر به شما کمک کند، شما را به عکاس خلاق تری تبدیل خواهد کرد.

نویسنده: کوین لندور یوهان (Kevin Landwer-Johan)

درباره : پیکس
صفحات سایت