مکس پیکس


هفتادمین شماره‌ی فصلنامه «حرفه: هنرمند» ویژه‌ی زمستان ۱۳۹۷ در ۲۰۰ صفحه از سوی نشر «حرفه: هنرمند» منتشر شد.

علاقه‌مندان می‌توانند این شماره را که با قیمت ۳۰ هزار تومان منتشر شده‌است، از «فروشگاه آنلاین کتاب عکاسی» با ۱۰ درصد تخفیف تهیه و در سراسر کشور تحویل بگیرند.

 این شماره با مقالاتی از پویا کریم، ایمان افسریان و ترجمه‌ای از پیمان چهرازی پیرامون مفهوم و معنای قاب در حوزه‌های نقاشی، هنرهای دیداری و عکاسی آغاز شده و در مقالات بعدی نسرین طالبی سروری، سهیلا شمس، غزاله رضائی و مهران مهاجر به صورت جزئی‌تری پیرامون مفهوم قاب در آثار هنرمندان و عکاسان مشخصی به بحث و بررسی می‌پردازند.

در بخش «حرفه: هنرمند» نوشته‌های مختلفی در باب مفهوم و چیستی امر والا از نویسندگانی مطرح ترجمه شده و این بخش با نوشته‌ای از مجید اخگر با عنوان «پس‎نشینی تخیل، بیگانگی جهان» با موضوع مورد بحث در این بخش یعنی زیبایی و والایی پایان می‌یابد.

«نقد فصل» این شماره نیز، همچون شماره‌های قبل، نمایشگاه‌های دو فصل گذشته از جمله نمایشگاه پر سر و صدای تهمینه میلانی در گالری ایوان، نمایشگاه «ولیعصر؛ پوشه اول» در سه گالری‌ ای جی، آریا و آتبین، نمایشگاه گروهی «بومسانی-همدلی» در بنیاد لاجوردی، نمایشگاه سارنگ جوانبخت در گالری آب انبار و … را مورد بحث و بررسی قرار داده است. فهرست مطالب این شماره به شرح زیر است:

حرفه: عکاس
پنجره / قاب / کادر
نگاهی به معنا و مفهوم «قاب» / پویا کریم
تأملاتی درباره‎ی قاب‎بندی/ کادر در تصویر ایرانی / ایمان افسریان
قاب‎ گرفتن امر دیداری از آلبرتی تا مایکروساف ان فریدبرگ / پیمان چهرازی
پنجره‎هایی که باز نمی‎شوند / نسرین طالبی سروری
شاعراشیا / سهیلا شمس
قاب‎ها و آیینه‎ها / غزاله رضائی
در پرده‎ی دو عکس / مهران مهاجر

درس‎گفتار
دیباچه‎ایی برتاریخ هنر و فرهنگ ایران
گفتاردوم / انسان شاعر آریاسپ دادبه

حرفه: هنرمند
درباره‎ی امر والا
نمایش امر نمایش ندادنی: امر والا ژان فرانسوا لیوتار/ صالح نجفی
شر، هیولاگونگی و امر والا ریچارد کرنی/ مهدی حبیب‎زاده
خوانشی از زلزله‎ی لیسبون: آدورنو، لیوتار وامروالای معاصر جین ری / نسترن صارمی
امر والا: منظر بریتانیایی دربرابر منظر آلمانی / تدوین وترجمه: گلنار نریمانی
پس‎نشینی تخیل، بیگانگی جهان / مجید اخگر

نقد فصل
از اینشوشیناک تا جکسون پالاک / نیما جمالی
لعنت به بخت بد / محمدرضا یگانه‎دوست
نوک کوه یخ / مهدی چیت‎سازها
خبر بد / محمدرضا ربیعی
چند نکته درباب «خشونت» حمله‎های جمعی / خیزران اسماعیل‎زاده
پرسه‎ی خیال در خیابان / پویا کریم
بومسان همدلی / علیرضا رضایی‎اقدم
طراح هزارتوها / علیرضا رضایی‎اقدم
کشف ویلیام کنتْ‎ریج سردار تونیچ/ مهدی فیاضی‎کیا

درباره : پیکس

نمایشگاه گروهی عکس دانشجویان دانشگاه هنر با عنوان «تجربه شهر» روز دوشنبه ۲۴ دی‌ماه ۱۳۹۷ در گالری دانشگاه هنر افتتاح می‌شود.

در این نمایشگاه مرجان اخوان خرازی، نوید افضل‌نیا، روژیار حامی، ندا حیدری، محمدرضا شاکری، ستایش شاهی، فاطمه شکوری، فاطمه علی اصغری، مهشید عطایی، جمال غیاث بیگی، پویا کاظمی، غزل محمدی امین، هستی نجفی، مهسا هاشمی و پویا یاسینی دانشجویانی هستند که عکس‌های خود از فضای شهری را که زیر نظر شه‌مال مرتضایی، استاد راهنمای پروژه‌ی عکاسی، به انجام رسانده‌اند در معرض دید مخاطبان قرار خواهند داد.

در توضیح این نمایشگاه به قلم شه‌مال مرتضایی آمده:
«بازنمایی گوشه‎هایی از تهران دغدغه‎ی این نمایشگاه است. این‌که چگونه می‎توان از تکه تکه‎های شهر مناظری ساخت تا این هزارتو را ترسیم کرد و یا دست‎کم به توصیفی از هر تکه دست یافت. این نمایشگاه تجربه‌ی سرهم کردن تکه‎های این پازل است. پازلی که سرانجام خود نمایی گسسته از نگاه‎های نسلی نو از عکاسان فضای شهری است.

برخی از این عکاسان تن خیابان و نقش‎های دیواری حاکم بر آن را برای تصویرکردن برگزیده‎اند، بعضی خیابان را در شب و صورت‎های فرهنگی- اجتماعی این مناظر را کاویده‎اند و یا تصاویر اتومبیل‎ها و انسداد ترافیکی را نشان می‎دهند، پوشش آدم‌های این شهر را می‎نگرند و در پرسه‎زنی‎های خود بر اشیاِء معماری و طبیعت شهری تمرکز کرده‎اند.

نمایشگاه تجربه شهر یکی از ژوژمان‎های ترم پنجم دانشجویان عکاسی دانشگاه هنر است، زمانی که شهر به تجربه‎ای گران‎سنگ در بازنمایی‎های اینجا و اکنون ما تبدیل می‎شود.»

گشایش: دوشنبه ۲۴ دی‌ماه ۱۳۹۷، ساعت ۱۶ تا ۲۰
بازدید: تا روز دوشنبه ۱ بهمن‌ماه ۱۳۹۷
گالری دانشگاه هنر: چهارراه ولی‌عصر، کوچه‌ی بالاور

درباره : پیکس

پاسخ عکاسان معروف پیتر فانچ، ریچارد سندلر و الکس‌ مک‌لین به پرسش‌های سایت عکاسی

اختصاصی سایت عکاسی – از زمانی که فعالیت اینستاگرام به عنوان رسانه‌ای متکی بر عکس آغاز شد، پرسش‌های مختلفی درباره‌ی ماهیت عکاسی در اینستاگرام و تأثیرگذاری این روش ارتباطی بر کلیت عکاسی مطرح شد. به ویژه پس از آن‌که عکاسانی معروف و حرفه‌ای نیز با کارکرد‌هایی متفاوت در آن شروع به فعالیت کردند. در این راستا، پرسش‌هایی را برای تعدادی از عکاسان معروف و شناخته‌شده‌ که در اینستاگرام نیز حساب کاربری دارند، ارسال کردیم تا دیدگاه این عکاسان را درباره‌ی اینستاگرام و تاثیرات آن بر عکاسی جویا شویم. در ادامه، ابتدا پرسش‌هایی را مشاهده می‌کنید که به صورت مشترک برای این عکاسان فرستاده شده و پس از آن، پاسخ‌های عکاسان را در این بخش و بخش‌های قبلی، بدون ترتیب خاصی در درج اسامی، می‌توانید بخوانید. (بخش اول و دوم و سوم) لازم به ذکر است پرسش‌ها اواخر خردادماه ۱۳۹۷ برای عکاسان فرستاده شده و تصاویر و اطلاعات حاضر مربوط به بازه‌ی زمانی فوق است.

 

پرسش‌ها:
۱. ممکن است نظر شما را درباره‌ی اینستاگرام به عنوان رسانه‌‌ای برای به اشتراک‌گذاری عکس بدانیم؟
۲. از دیدگاه شما اینستاگرام در عکاسی معاصر چه نقشی ایفا می‌کند؟
۳. شما برای چه مقاصدی در اینستاگرام، عکس به اشتراک می‌گذارید؟
۴. درباره‌ی کسانی که شهرت و هم‌چنین راه خود در عکاسی را از طریق به اشتراک گذاشتن تصاویر در اینستاگرام پیدا می‌کنند چه نظری دارید؟

 

پیتر فانچ
حساب کاربری: peterfunch
تعداد دنبال‌کننده در اینستاگرام: ۹/۴ هزار نفر
میانگین حدودی تعداد لایک در هر پست: ۳۰۰ لایک

پاسخ‌ها:
۱. دیدن این‌که اینستاگرام چطور مصرف تصویر ما را به کلی دگرگون کرده‌، شگفت انگیز است. حتی می‌توان این سؤال را مطرح کرد که آیا به درجه‌ی اشباع تصویری رسیده‌ایم یا نه؟ من که این‌طور فکر نمی‌کنم. اینستاگرام تنها یکی از چندین رسانه‌ی به اشتراک‌گذاری عکس است. این رسانه‌ها صفا و سادگی خود را از دست داده‌اند و امروزه مملو از تبلیغات شده‌اند. بنابراین فکر می‌کنم که آن روزهای طلایی اینستاگرام رو به پایان است، اما شاید این قضیه در آینده تغییر کند.

۲. این رسانه فاصله‌ی بین عکاس آماتور و حرفه‌ای را از بین برده است. امروزه همه عکاس هستند و از عکاسی استفاده می‌کنند، پس واقعا این‌که خودتان را عکاس بنامید اهمیتی ندارد. آنچه جالب توجه است، چگونگی استفاده شما از عکاسی است؛ داستانی که تعریف می‌کنید، اندیشه‌هایی که بر اساس آن‌ها از عکاسی استفاده می‌کنید یا مفاهیم بنیادین آثارتان. اما با این‌حال آیا این‌ها هستند که عکاسی معاصر را تشکیل می‌دهند؟

۳. درباره‌ی اینستاگرام خیلی سختگیر نیستم؛ یعنی چیز‌هایی که پست می‌کنم، همه چیز از جمله خبررسانی، تصاویر قدیمی و تصاویری که پیدا می‌کنم را شامل می‌شود. تا حد زیادی اینستاگرام برای من یک رسانه‌یِ دیگر است. شاید اگر بیشتر بر فعالیت در صفحه‌ی اینستاگرامم متمرکز بودم، دنبال‌کنندگان بیشتری هم داشتم و آن موقع از اینستاگرام متفاوت استفاده می‌کردم.

۴. آیا شهرت لزوماً سبب تاثیرگذاری می‌شود؟ نه واقعاً. کانال‌ها و راه‌های متفاوتی برای یک تصویر وجود دارد تا زنده بماند، به اشتراک گذاشته شود و دوباره تولید شود؛ بنابراین باور این‌که تصاویر تنها در یک رسانه لایک‌های زیادی دریافت می‌کنند، در واقع یک دیدگاه کوته‌نظرانه درباره‌ی ارتباط تصویری است. اما مطمئن هستم برای کسانی که تنها از اینستاگرام به عنوان رسانه استفاده می‌کنند، می‌تواند از نظر اقتصادی، مدلی پایدار باشد. برای خودش اقتصاد کلانی است…

 

ریچارد سندلر
حساب کاربری: ohstop۱۹۴۶
تعداد دنبال‌کننده در اینستاگرام: ۱۰/۴ هزار نفر
میانگین حدودی تعداد لایک در هر پست: ۳۰۰ لایک

پاسخ‌ها:
۱. فکر می‌کنم که اینستاگرام به دلیل سادگی، یک رسانه‌ی عالی برای به اشتراک گذاشتن عکس است. انتقادی هم که به اینستاگرام دارم این است که کاش این امکان را داشت که بتوان با چرخاندن تلفن همراه به صورت افقی، تصویر را هم به صورت تمام صفحه و افقی دید. برای من این یک نقطه ضعف بزرگ به حساب می‌آید. بله، می‌توان با استفاده از دو انگشت تصویر را بزرگ کرد، اما در این صورت تناسب ابعاد تصویر اصلی از بین می‌رود.

۲. نقشی که اینستاگرام در عکاسی معاصر ایفا می‌کند این است که مردم را از وجود خیلی از عکاسان عالی و هم‌چنین عکاسان نالایق آگاه کند.

۳. من اکنون عکس‌هایم را به اشتراک می‌گذارم، برای این قصد که فقط آن‌ها را نشان بدهم و سپس آن‌ها را برای یک کتاب دوم ویرایش کنم.

۴. کاملاً با این پدیده موافقم، چون پیش از اینستاگرام عکس‌ها فقط در جعبه‌ها و هارد درایوها بودند؛ امروزه آن‌ها بیرون آورده شده‌اند و افراد بیشتری می‌توانند با آن‌ها ارتباط برقرار کنند.

 

 

الکس مک‌لین
حساب کاربری: Landslides
تعداد دنبال‌کننده در اینستاگرام: ۴/۷ هزار نفر
میانگین حدودی تعداد لایک در هر پست: ۴۰۰ لایک

پاسخ‌ها:
۱. فکر می‌کنم اینستاگرام وسیله‌ای عالی برای به اشتراک‌گذاری اطلاعات تصویری است. من گهگاه از آن استفاده می‌کنم، اما برخی مواقع هم آن‌قدر سرم شلوغ است که نمی‌توانم در اینستاگرام چیزی را به اشتراک بگذارم. اخیراً در حال برنامه‌ریزی برای رسانه‌های اجتماعی هستم تا بتوانم بیشتر در آن‌ها فعالیت کنم.

۲. به نظرم نقشی که اینستاگرام در عکاسی معاصر ایفا می‌کند از راهِ به اشتراک گذاریِ اطلاعاتِ تصویریِ فراوانی است که کلمات قادر به بیان آن‌ها نیست. این راهی برای ارتباط برقرار کردن، به اشتراک گذاشتن و دیدن آثاری است که دیگر هنرمندان معاصر روی آن‌ها کار می‌کنند.

۳. عموماً عکس‌ها را برای مقاصد اجتماعی، سیاسی و فعالیت‌های محیط زیستی در اینستاگرام به اشتراک می‌گذارم. دوست دارم که عکس‌هایم را برای این مسائل به اشتراک بگذارم، چون عکس‌هایم یک نقطه دید منحصر به فرد هوایی دارند که مردم در غیر این صورت آن‌ها را نمی‌بینند. هم‌چنین علاقه‌مندم اینستاگرام را به عنوان برنامه‌ای، برای اشتراک‌گذاریِ ساده‌یِ هنر بیان تصویری، به کار گیرم.

۴. به نظرم عالی است! خیلی دوست دارم که دیدگاه‌های دیگر عکاسان را ببینم و این‌که ببینم چگونه خود را به صورت تصویری، از نقطه نظری که ممکن است متفاوت با من باشد، ابراز می‌کنند.

درباره : پیکس


عکاسی می تواند راهی عالی برای نشان دادن خلاقیت و استعداد هنری شما باشد. احساس هنری به شما بستگی دارد و این که به خودتان اجازه دهید در عکاسی آزاد باشید تا کنجکاوی بصری خود را ارضاء کنید. در واقع، ابزاری برای سوخت رسانی به تخیل شما و راهی برای هنرمند بودن، با توجه به حس و حال شماست. انتخاب سوژه کاملا با خودتان است، می توانید تصمیم بگیرید حیات وحش، مناظر، معماری یا صحنه های انتزاعی را ثبت کنید. در این مقاله توصیه شده توسط مکس پیکس، ۵ تکنیک عکاسی برای استفاده از حس هنری در عکاسی تان را به شما عزیزان آموزش می دهیم. همچنین اگر برای عکاسی خود به دنبال ایده هستید، این مطلب می تواند برایتان مفید باشد.


راننده ریکشا، کاتماندو، نپال © جرمی فلینت

شما می توانید از تکنیک های عکاسی استفاده کنید که الهام بخش شما هستند، از تاری حرکتی (motion blur) گرفته تا گرفتن عکس های انتزاعی. همچنین می توانید با هر چیزی که پیدا می کنید، کار کنید.

اینها ۵ راه استفاده از حس هنری در عکاسی شما برای ثبت تصاویر خاطره انگیز هستند:

۱

وضوح و تاری

متوقف کردن حرکت سوژه انتخابی شما با استفاده از زمان های نوردهی کوتاه (سرعت شاتر سریع) می تواند محقق شود و به تصاویر واضح و شارپ تر منجر می شود. عکاسی لازم نیست ثبت زیبایی یک صحنه در شارپ ترین و طبیعی ترین حالت ممکن باشد. شما می توانید بازیگوشی کنید و خلاقیت به خرج دهید و گاهی اوقات کمی تاری هنری به عکس اعمال کنید. اضافه کردن تاری هنری راهی عالی برای ایجاد یک حس هنری و جنبش در عکس های شماست.


بیشتر بخوانید: آموزش گام به گام تکنیک عکاسی پنینگ

تصاویر واضح و شارپ پویا هستند و یک نمایش ایستای واضح و واقعی از صحنه ارائه می دهند. با این حال، استفاده از تاری می تواند یک تصویر را جذاب تر کند. استفاده از یک سرعت شاتر آهسته تر به ایجاد حرکت و جنبش در عکس ها کمک می کند، در حالی که به آن درام و سرزندگی نیز می بخشد.

مکس پیکس: کتاب «آهسته» عکاسی با سرعت شاتر آهسته و نوردهی طولانی را به شما آموزش می دهد

هاینا پن، تانزانیا © جرمی فلینت

۲

رده های نور در شب

در شب، همانطور که هوا تاریک می شود، چراغ ها روشن می شوند و سوژه هایی عالی برای عکاسی فراهم می کنند. جاده ها با رده های نور وسایل نقلیه روشن می شوند، که الگوهای منحصر به فردی ایجاد می کنند.

بیشتر بیاموزید: آموزش عکاسی از دنباله نور و مناظر شهری در شب

© جرمی فلینت

محل برگزاری نمایشگاه ها برای گرفتن عکس های هنری عالی هستند. علت آن فضای منحصر به فرد محل برگزاری نمایشگاه ها، و همچنین رنگ و هیجان آنهاست. در رویکرد خود برای ثبت این نوع صحنه ها نوآوری و دید هنری داشته باشید. به دنبال المان هایی مانند چراغ های ریسه ای پر انرژی و جذاب و رده های نور اتومبیل ها بگردید، همانطور که در تصویر زیر نشان داده شده است.

چراغ های کریسمس در لندن © جرمی فلینت

۳

گرفتن عکس های سیلوئت

اگرچه بسیاری از عکس هایی که در طول ساعات روز گرفته می شوند، معمولا تمام جزئیات یک تصویر را نشان می دهند، اما شما می توانید با گرفتن عکس های سیلوئت خلاقیت به خرج دهید. با عکاسی از طرح کلی سوژه و حذف جزئیات آن در برابر یک پس زمینه روشن می توانید به یک عکس سیلوئت دست یابید.

بیشتر بخوانید: آموزش گام به گام گرفتن عکس ضد نور یا سیلوئت

استون هنج، ویلتشایر، انگلستان © جرمی فلینت

در این تصویر نمونه، من از بنای تاریخی معروف استون هنج در انگلستان با یک آسمان پر انرژی در پشت آن استفاده کردم. مطمئن شوید که یک سوژه قوی، مانند شکل مشخص یک شخص یا یک حیوان را برای سیلوئت انتخاب کنید. بهترین راه برای گرفتن یک عکس سیلوئت این است که سوژه خود را در مقابل یک پس زمینه روشن قرار دهید و برای پس زمینه نوردهی کنید، تا سوژه ناکافی نوردهی شده (underexposed) و تاریک شود.

© جرمی فلینت

عکاسی ضد نور یا سیلوئت راه جالبی برای انتقال درام و انرژی به تصاویر شما و برجسته کردن آنها می باشد.

۴

گرفتن عکس های انتزاعی

عکاسی انتزاعی یا آبستره (abstract photography) می تواند از چندین ویژگی تشکیل شود. معمولا، انتزاع زمانی رخ می دهد که یک عکاس بر روی قسمتی از یک صحنه طبیعی تمرکز کرده و آن را از زمینه جدا می کند. این قسمت می تواند یک رنگ، بافت، خط، شکل، هندسه، تقارن یا انعکاس یک صحنه باشد. عکاس تصور ما از سوژه یا شیء واقعی و آشنا را تغییر می دهد. بیننده فورا آن را تشخیص نمی دهد.

انتزاع دور شدن از چیزهای مشخص، واقعی و بدیهی را تسهیل می بخشد. شما با جدا کردن، یا حذف یک شیء و بافت، شکل، و فرم آن می توانید به انتزاع دست یابید. رنگ ها و تُن ها می توانند المان هایی قوی در یک عکس انتزاعی باشند.

بیشتر بیاموزید: ۵ تکنیک برای ایجاد عکاسی امپرسیونیستی یا انتزاعی

شکاف های کانیون، آریزونا، آمریکا © جرمی فلینت

با نزدیک تر شدن به سوژه ها، می توان از جزئیات برای ایجاد عکس های انتزاعی استفاده کرد. همچنین می توانید از طریق حرکت به انتزاع دست یابید. از طریق حرکت سوژه، حرکت عکاس، حرکت دوربین یا ترکیب هر یک از اینها، اطلاعات کاهش می یابد، و تخیل و احساس شکل می گیرد. به عنوان مثال، حرکت دادن دوربین به سمت بالا یا پایین هنگام عکاسی از درختان، رنگ ها، الگوها، و خطوط را دور (محو) می کند.

بیشتر ببینید: زیبایی ساده عکاسی انتزاعی – ۲۵ نمونه دیدنی

۵

یافتن الگوها

الگوها یک راه شگفت انگیز برای جذابیت بخشیدن به عکاسی انتزاعی شما هستند. زندگی بصری روزانه ما شامل الگوها، اَشکال، و بافت هایی است که یک حس یا جو خاص را به وجود می آورند.

ما از لحاظ بصری به سمت الگوها جذب می شویم، چون آنها یک المان گرافیکی ارائه می دهند که جذاب و جالب به نظر می رسد.

© جرمی فلینت

عکاسی از الگوها می تواند ترکیب بندی های خوبی ایجاد کند. به عنوان مثال، شما می توانید قسمت کوچکی از یک سوژه وسیع تر را نشان دهید. می توانید از لنزهای ماکرو برای نزدیک شدن به سوژه و افزودن جذابیت بیشتر به تصاویر استفاده کنید.

بیشتر ببینید: ۳۰ عکس زیبا و چشم نواز از الگو های قوی

ن

نتیجه گیری

یادگیری استفاده از یک حس هنری در عکس هایتان می تواند راهی عالی برای ایجاد تصاویر جذاب و غیر معمول باشد که باعث می شوند یک بیننده بایستد و در مورد تصویر شما فکر کند. امیدواریم که این آموزش کمک کرده باشد تا برای عکاسی تان چند ایده بگیرید. ۵ تکنیک مطرح شده در این آموزش عکاسی مکس پیکس را امتحان کنید و تصاویر خود را با ما در اینستاگرام با هشتگ lenzak# اشتراک بگذارید.

نویسنده: جرمی فلینت (Jeremy Flint)

درباره : پیکس

بزرگداشت بهرام محمدی فر عکاس جنگ و دفاع مقدس در اختتامیه سیزدهمین جشنواره عکس خبری، مطبوعاتی دوربین. نت  جمعه ۲۱ دی ماه ۱۳۹۷ ساعت ۱۷ تا ۱۹ در فرهنگسرای شفق برگزار می‌شود.

بهرام محمدی فرد، متولد ۱۳۳۷ در تهران است. شروع عکاسی‌اش به سال ۱۳۵۶ بازمی‌گردد اما پس از انقلاب به عنوان عکاس، کارش را در روزنامه جمهوری اسلامی آغاز کرد. در روزهای جنگ بارها به مناطق عملیاتی سفر کرد و بیشتر عمر عکاسی‌اش را در جبهه‌ها گذراند تا عکاسی کند و در قریب به هشتاد درصد عملیات‌ها حضور داشت. دو سال ابتدای جنگ را بیشتر همراه با دکتر مصطفی چمران در ستاد جنگ‌های نامنظم و آفای خامنه‌ای گذراند و در عملیات خیبر دچار موج گرفتگی و چندین بار هم شیمیایی شد.

در حادثه طبس جزو اولین عکاسان حاضر در صحنه بود و در جنگ سی و سه روزه لبنان هم به عنوان عکاس حاضر بود.

در اختتامیه سیزدهمین جشنواره عکس خبری – مطبوعاتی دوربین.نت، تجلیل از بهرام محمدی فرد، تقدیر از برترین عکاسان خبری – مطبوعاتی سال ۹۶، انتخاب عکس برتر سال دوربین.نت و … برنامه ریزی شده است.

سیزدهمین جشنواره عکس خبری، مطبوعاتی دوربین. نت ۱۱ تا ۲۱ دی ماه ۹۷ با حمایت و همکاری فرهنگسرای سرو، فروشگاه های زنجیره ای شهروند، صندوق بیمه اجتماعی کشاورزان، روستاییان و عشایر، اداره کل ارتباطات و اموربین الملل شهرداری اصفهان، شرکت نورنگار و سایت عکاسی در فرهنگسرای سرو برگزار می‌شود.

درباره : پیکس


به دنبال آموزش عکاسی از دنباله نور ماشین ها در شب هستید که کامل باشد و تنظیمات دوربین برای نوردهی مناسب را به خوبی آموزش دهد؟ یا قصد دارید از منظره های شهری و چراغ ها در شب عکس بگیرید و به یک آموزش کامل نیاز دارید؟ این ویدیو عکاسی در مکان های مختلف از ماشین ها و ثبت دنباله نوری (light trail) آن ها و مناظر شهری و تنظیمات دوربین برای نوردهی طولانی و رسیدن به نوردهی مناسب را به شما یاد می دهد. در این ویدیو آموزش می بینید نشانگر نوردهی چیست و چگونه ایزو، دیافراگم و سرعت شاتر را در مُد نوردهی دستی (M) تنظیم کنید تا بتوانید رد نور یا دنباله های نور ماشین ها را خیلی زیبا به تصویر بکشید.


توجه: یک دقیقه ابتدای ویدیو فقط صحبت های استاد می باشد، اگر عجله دارید می توانید این قسمت را رد داده و مستقیم به سراغ آموزش عملی عکاسی از دنباله های نور و مناظر شهری بروید.

آموزش عکاسی از دنباله نور و مناظر شهری در شب

دانلود



توصیه شده توسط مکس پیکس مقدماتی نکات آموزشی ویدیو ها دنباله نور عکاسی از ماشین عکاسی از مناظر شهری عکاسی در شب نوردهی طولانی

درباره : پیکس

مراسم اهدای جوایز و گشایش نمایشگاه ششمین جشنواره بین‌المللی عکس خیام جمعه ۲۱ دی ۹۷ برگزار می‌شود.

مراسم اهدای جوایز و گشایش نمایشگاه ششمین جشنواره بین‌المللی عکس خیام با مشارکت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سازمان زیباسازی شهر تهران، معاونت فرهنگی اجتماعی شهرداری تهران، فرهنگستان هنر و موسسه صبا جمعه ۲۱ دی ساعت ۱۷ در فرهنگستان هنر واقع در خیابان ولیعصر، نرسیده به خیابان طالقانی، شماره ۱۵۵۲ برگزار می‌شود.

نمایشگاه آثار برتر نیز ۲۱ تا ۲۷ دی از ساعت ۱۰ تا ۱۸ برای بازدید عموم علاقه‎مندان در نگارخانه خیال موسسه صبا و فرهنگستان هنر دایر است.

همچنین پیش از مراسم اهدای جوایز، کارگاه آموزشی با موضوع «خوانش عکس و داوری بین المللی» با حضور «ریکاردو بوسی»، رئیس فیاپ از ایتالیا؛ «فردی ون گیلبرگن»، معاون فیاپ از بلژیک و «علی سامعی»، نماینده فیاپ در ایران، در فرهنگستان هنر برگزار می‌شود.

در ششمین دوره جشنواره بین المللی عکس خیام ۱۳۴۰۹ قطعه عکس از هنرمندان ۵۰ کشور به دبیرخانه این جشنواره رسید.

در این دوره جشنواره در مجموع ۱۶۰۰ دلار جایزه نقدی به همراه نشان جشنواره به برگزیدگان اهدا خواهد شد. به منظور نکوداشت فعالیت‌های خیام در زمینه نجوم، مدال طلای خیام به بهترین عکس با موضوع نجوم نیز اهدا خواهد شد.

جشنواره بین‌المللی عکس خیام به دبیری علی سامعی با هدف ارتقای سطح عکاسی و گفتگوی بصری میان عکاسان ایران و جهان و نیز به منظور بزرگداشت حکیم عمر خیام، توسط نمایندگی فدراسیون بین المللی هنر عکاسی در ایران (فیاپ) یعنی کلوپ عکس فوکوس – وابسته به موسسه فرهنگی هنری «خانه هنر خیام» – برگزار می‌شود.

درباره : پیکس

نمایشگاه عکس شورش مباشری از روز جمعه ۲۱ دی ماه ۱۳۹۷ در نگارخانه موسسه خیریه بهنام دهش‌پور گشایش می‌یابد.

وینه* (wena) نام نمایشگاه این هنرمند است که شامل ۴۶ تابلو عکس با نگاه و تمرکز بر عکاسی خیابانی و عکاسی سفر است.

۴۶ اثر حاضر در این نمایشگاه،‌ ره آورد سفری است چهارده روزه به شهرهای لیسبون (پرتغال) و استکهلم (سوئد) که به گفته هنرمند، عمدتاً از بافت قدیمی این دو شهر و با نگاه شخصی او عکاسی شده است.

شورش مباشری عکاس کُرد متولد شهر مهاباد، عضو انجمن عکاسان ایران و عضو فدراسیون بین المللی هنر عکاسی فیاپ و برگزیده جشنواره هنر ایران است و از سوی انجمن عکاسان آمریکا و جشنواره بین المللی عکس آرژانتین، موفق به کسب مدال طلا شده است. وی تاکنون در نمایشگاه‌های متعددی در ایران و خارج از ایران شرکت کرده است.

نمایشگاه «وێنه» دومین نمایشگاه انفرادی شورش مباشری است. حامی مالی این نمایشگاه شرکت فرانگاه، واردکننده دوربین‌های حرفه‌ای عکاسی در ایران است.

لازم به ذکر است بخشی از عواید حاصل از این نمایشگاه صرف تأمین هزینه دارو و درمان بیماران مبتلا به سرطان خواهد شد.

گشایش: جمعه ۲۱ دی ماه ساعت ۱۶-۲۰
بازدید از نمایشگاه: ۲۲ تا ۲۶ دی ماه، ساعت ۱۱-۱۹
نگارخانه بهنام دهش‌پور: خیابان شهید لواسانی (فرمانیه غربی)، خیابان شهید جباریان (فروردین سابق)، کوچه مسجدی، کوچه مرمری، پلاک ۱۳
شماره تماس: ۷۵۴۰۹ داخلی ۲۱۱

* وینه در زبان کردی به معنی عکس است.

درباره : پیکس

نمایشگاه گروهی «دَم» از جمعه ۲۱ دی با نمایش آثار ۲۳ عکاس با موضوع «زن» در گالری نگاه افتتاح می‎شود.

آرمان استپانیان، بهاره بیشه، اشکان تیرداد، مرضیه خرسند، پژمان دادخواه، سارا ساسانی، جلال سپهر، مریم سعیدپور، اعظم شادپور، امید شلمانی، سیوا شهباز، آیتا شکیبافر، حسنا شهرامی‎پور، الناز عابدی، نازلی عباس‎پور، نازلی عباسی، مهرداد عمرانی، صمد قربان زاده، سروش میلانی‎زاده، مهدی مقیم‎نژاد، علی یحیایی، فرید موسوی عکاسان حاضر در نمایشگاه هستند.

زن همیشه مورد توجه هنرمندان معاصر بوده است. پس جنبش‎های فمینیستی زن به عنوان خالق اثر و از سویی به عنوان سو‍ژه کنشگر اثر اهمیت زیاد پیدا کرده و در پی آن میدان هنر به سرعت زنانه شده است.

نازلی عباسی کیوریتور نمایشگاه در بخشی از بیانیه «دم» آورده است:
«زن» از دیرباز تا کنون، الهام بخش هنرمندان بوده و به طرق مختلف در آثار آنان مورد بازنمایی قرار گرفته است. اندکی پس از رواج عکاسی، زن در برابر دوربین قرار گرفت و نخستین پرتره‌ی زنانه ثبت شد.
عکاسی به نمایش زیبایی‌های زنانه اکتفا نکرد بلکه دوربین عکاسی، زشتی‌ها، رنج‌ها و مصائب دنیای زنان را به تصویرکشید. در این مسیر مستنداتی از زندگی زنان به اسناد تصویری تاریخ اضافه شد که بسیاری از آنها توسط خود زنان به ثبت رسیده است.
عکاسان علاوه بر بازنمایی صریح و عینی دنیای زنان به نمایش جهانی سورئال و بیان ذهنیت خویش، پیرامون زنان پرداختند. مجموعه آثار نمایشگاه مفهومی «دم» – بانو در زبان فرانسه- روایتگر ذهنیت و دیدگاه چند عکاس معاصر، نسبت به سوژه «زن» است.
زن در نگاه بصری هر کدام خوانشی مستقل و متفاوت دارد، گاه نماد زایش و زیبایی است، گاه همچون آلیس در سرزین عجایب است، گاه کلیشه و گاه در گریز از کلیشه‎های متداول ساختارشکن است و این همه تنها گوشه‎ایی از چالش‎های ذهنی عکاسان است که به این سوژه تکراری معنایی تازه می‎بخشد.

گشایش: جمعه ۲۱ دی، ساعت ۱۶ الی ۲۰
بازدید: تا ۱۰ بهمن، به جز دوشنبه‎ها، ساعت ۱۶ تا ۱۹
گالری نگاه: خیابان مطهری، خیابان جم، خیابان غفاری، پلاک ۴۶

درباره : پیکس

پاسخ عکاسان معروف جیمز کیسبیِر، راجر بلن و سامان مویسس به پرسش‌های سایت عکاسی

اختصاصی سایت عکاسی – از زمانی که فعالیت اینستاگرام به عنوان رسانه‌ای متکی بر عکس آغاز شد، پرسش‌های مختلفی درباره‌ی ماهیت عکاسی در اینستاگرام و تأثیرگذاری این روش ارتباطی بر کلیت عکاسی مطرح شد. به ویژه پس از آن‌که عکاسانی معروف و حرفه‌ای نیز با کارکرد‌هایی متفاوت در آن شروع به فعالیت کردند. در این راستا، پرسش‌هایی را برای تعدادی از عکاسان معروف و شناخته‌شده‌ که در اینستاگرام نیز حساب کاربری دارند، ارسال کردیم تا دیدگاه این عکاسان را درباره‌ی اینستاگرام و تاثیرات آن بر عکاسی جویا شویم. در ادامه، ابتدا پرسش‌هایی را مشاهده می‌کنید که به صورت مشترک برای این عکاسان فرستاده شده و پس از آن، پاسخ‌های عکاسان را در این بخش و بخش‌های آتی، بدون ترتیب خاصی در درج اسامی، می‌توانید بخوانید. (بخش اول و دوم) لازم به ذکر است پرسش‌ها اواخر خردادماه ۱۳۹۷ برای عکاسان فرستاده شده و تصاویر و اطلاعات حاضر مربوط به بازه‌ی زمانی فوق است.

 

پرسش‌ها:
۱. ممکن است نظر شما را درباره‌ی اینستاگرام به عنوان رسانه‌‌ای برای به اشتراک‌گذاری عکس بدانیم؟
۲. از دیدگاه شما اینستاگرام در عکاسی معاصر چه نقشی ایفا می‌کند؟
۳. شما برای چه مقاصدی در اینستاگرام، عکس به اشتراک می‌گذارید؟
۴. درباره‌ی کسانی که شهرت و هم‌چنین راه خود در عکاسی را از طریق به اشتراک گذاشتن تصاویر در اینستاگرام پیدا می‌کنند چه نظری دارید؟

 

جیمز کیسبیِر
حساب کاربری: jamescasebere
تعداد دنبال‌کننده در اینستاگرام: ۷ هزار نفر
میانگین حدودی تعداد لایک در هر پست: ۳۰۰ لایک

پاسخ‌ها:
۱. به نظرم اینستاگرام راه بسیار خوبی برای به اشتراک گذاشتن عکس‌های استودیویی غیر رسمی از مدل‌هایی است که در حال کار‌ کردن بر روی آن‌ها هستم و سبب می‌شود مخاطب درباره‌ی فرایند کاری‌ام اطلاع کسب کند. من تصاویری از هنر و معماری را به اشتراک می‌گذارم که آن‌ها را دوست دارم یا این‌که از آن‌ها در کارم تأثیر پذیرفته ‌باشم. همچنین علاقه‌مندم بدانم که بقیه‌ی هنرمندان و افرادی که در هنر یا دیگر رشته‌های مرتبط مشغول کارند، بر روی چه چیز‌هایی کار می‌کنند، در واکنش به چه چیز‌های فعالیت می‌کنند و به چه موضوعاتی می‌اندیشند.

۲. اینستاگرام راهی است که من از آن برای به اشتراک گذاشتن آثارم بهره می‌برم، اما عکسی که در اینستاگرام قرار می‌دهم، به ندرت تصویر نهایی‌ای ‌است که آن را یکی از آثارم بدانم. این رسانه می‌تواند به عنوان رسانه‌ای عالی برای آزمودن ایده‌ها برای عکس‌ها، پیدا کردن الهام‌هایی برای تصاویر و… به کار رود.

۳. اینستاگرام مهم‌ترین رسانه‌ی اجتماعیِ من برای ارتباط برقرار کردن با افرادی است که آثارم را دنبال می‌کنند. این رسانه بسیار متمرکز بر ارتباط تصویری است و از این لحاظ برای اشتراک‌گذاری تصاویر و ارتباط برقرار کردن با افرادی که می‌خواهند آثار در حال تولید و زندگی روزمره‌ی هنرمندان را ببینند، بسیار مناسب است. هم‌چنین این رسانه، راهی عالی برای ارتباط برقرار کردن با هنرگردانان، مدیر موزه‌ها، هنرمندان و دوستانی است که دیدگاه‌های تصویریِشان را از طریق اینستاگرام به اشتراک می‌گذارند.

۴. اینستاگرام رسانه‌ای نو برای عکاسان است تا با آن، آثارشان را بپرورانند و ایده‌هایشان را به صورت آنلاین بیازمایند. این روز‌ها فشار بیشتری برای داشتن یک پروفایل دیجیتال وجود دارد، پروفایلی که رسیدگی به آن می‌تواند سخت باشد، به ویژه زمانی که افراد مشغول به کار در استودیو هستند یا صرفاً تلاش می‌کنند که بدون حواس پرتیِ چک کردن رسانه های آنلاین، زندگی کنند. اما این رسانه می‌تواند ابزار بسیار خوبی هم باشد؛ من از عکاسانی که آثارشان را از طریق اینستاگرام توسعه و پرورش می‌دهند (وقتی که می‌تواند راه جدیدی برای تعامل ایجاد ‌کند) حمایت می‌کنم. این رسانه نمی‌تواند جایگزین صحبت رو در رو با استادان یا دیگر هنرمندان باشد، اما می‌تواند سبب افزایش ارتباطاتی شود که به شخص در پیداکردن دید شخصی‌اش کمک می‌کند و بعداً برقراری ارتباطات انسانی در دنیای حقیقی را نیز آسان‌تر می‌کند.

فکر می‌کنم اینستاگرام می‌تواند محل مناسبی برای خودبیانگری و گسترش شبکه‌ی ارتباطی افراد باشد تا بتوانند دیگران را در دیالوگ و گفتگویی گسترده‌تر که عکاسی تنها بخشی از آن است، درگیر کنند یا به چالش بکشند. وقتی قدرت بیان هنری یا دیدگاه هر شخص به صورت خلاقانه‌ای توسط این رسانه‌ی منحصربه‌فرد شکل گرفته یا سامان می‌یابد، طوری که برانگیزاننده‌ی گفت‌وگو است و به همین خاطر شهرت یا بدنامی به همراه می‌آورد، عالی و بی‌نظیر است.

 

راجر بلن
حساب کاربری: rogerballen
تعداد دنبال‌کننده در اینستاگرام: ۱۰۲ هزار نفر
میانگین حدودی تعداد لایک در هر پست: ۵۰۰۰ لایک

پاسخ‌ها:
۱. اینستاگرام از دیدگاهی عملی، رسانه‌ای عالی برای به اشتراک گذاشتن تصاویر است. خیلی راحت می‌توان تصاویر را در این رسانه بارگذاری کرد و مخاطب بالقوه‌ای که برای دیدن تصاویر وجود دارد، انبوه است.

۲. اینستاگرام مانند فیسبوک بدون توجه به کیفیت مورد نیاز تصاویر، به مردم اجازه می‌دهد که تصاویرشان را به اشترک گذارند. خطر این پروسه این است که ارزش واقعی هر تصویر بر اساس میزان «لایک»‌هایش قضاوت می‌شود. به نظرم این روش ارزش‌گذاری عکس‌ها، در نهایت اثر بسیار منفی بر توانایی افراد برای قضاوت در مورد ارزش حقیقی یک عکس خواهد گذاشت.

۳. به ندرت چیزی به جز تصاویر دارای ویژگی‌های زیبایی‌شناسانه به اشتراک می‌گذارم. باور دارم که برای دنبال‌‌کنندگان آثارم در اینستاگرام، مهم است که متوجه ماهیت عکس‌هایم شوند، نه اینکه با تصاویری نامربوط سردرگم شوند.

۴. همانطور که قبلاً اشاره کردم، مسائل مربوط به زیبایی‌شناسی دیگر جزء عوامل اصلی برای قضاوت در مورد تأثیر یک عکس نیستند. اغلب افراد ترجیح می‌دهند که با مد، افراد مشهور و رویداد‌های جاری همذات‌پنداری کنند تا اینکه از طریق راهی پیچیده و روانشناسانه خود را بیازمایند. در نتیجه، تعجب برانگیز نیست که کسانی که بیشتر تصاویری درباره‌ی فرهنگ عامه بارگذاری می‌کنند، نسبت به کسانی که تصاویرشان شامل تلاش‌های هنریِ چالش برانگیز است، از شانس بیشتری نیز برای معروف شدن برخوردارند.

 

سامان مویسس
حساب کاربری: moisessaman
تعداد دنبال‌کننده در اینستاگرام: ۲۲.۶ هزار نفر
میانگین حدودی تعداد لایک در هر پست: ۹۰۰ لایک

پاسخ‌ها:
۱. فکر کنم بهتر است با گفتن این حرف شروع کنم که من به هیچ وجه در زمینه‌ی رسانه‌های اجتماعی ماهر نیستم؛ از فیسبوک استفاده نمی‌کنم و از روی بی‌میلی، سال پیش یک کاربر اینستاگرام شدم. فکر کنم منصفانه باشد که بین خود رسانه و این‌که چطور توسط کاربرانش استفاده می‌شود، تمایز قائل شد. اینستاگرام به خودیِ خود ابزاری عالی برای ارتباط با مخاطب به نظر‌ می‌رسد؛ چه این افراد دوستان و یا افراد خانواده‌تان باشند یا اینکه اشخاصی ناشناخته باشند که به آثار شما علاقه‌مند هستند. اما شک و تردید من بیشتر درمورد جنبه‌ی زشت این رسانه است؛ مانند ویژگی اعتیادآور آن و تمایل به زیاده‌روی در به اشتراک گذاشتن و بد جلوه دادن و تحریف واقعیت.

۲. به نظرم مهم‌ تر از همه چیز، اینستاگرام ابزاری برای ارتباط فوری با مخاطب‌تان است. فکر می‌کنم به خاطر این حقیقت که کاربران اینستاگرام بیشتر از طریق عکاسی با هم ارتباط برقرار می‌کنند و این‌که میلیون‌ها نفر را به عکاسانی تبدیل می‌کند که در غیر این صورت با عکاسی ارتباطی نداشتند، اینستاگرام سواد بصری ما را به صورت جمعی افزایش داده است؛ اما بر طبق تجربه‌ی شخصی، اینستاگرام هیچ ارتباطی با فرایند خلاقانه‌ی کار من ندارد.

۳. نحوه‌ی ارتباط من با اینستاگرام همیشه یکسان نیست. برخی ‌اوقات آثار منتشر شده‌ام در مجله‌ها را به اشتراک می‌گذارم، بقیه‌ی مواقع ویدئوهایی را به اشتراک می‌گذارم که در زمانی که مشغول به کارهستم یا در طول زندگی روزمره‌ام، آن‌ها را ضبط کرده‌ام و گهگاه از آن برای اطلاع‌رسانی درباره‌ی داستان‌ها یا رویداد‌های مشخصی که با آثارم در ارتباط هستند، استفاده می‌کنم.

۴. فکر می‌کنم این پدیده، بازتابی از جامعه‌ی فعلیِ دیوانه‌ و شیفته‌یِ رسانه‌های جمعی است که ما نیز در آن زندگی می‌کنیم. وانمود نمی‌کنم که از میلیون‌ها نفری که باعث ایجاد پدیده‌ی «سلبریتی اینستاگرام» شدند، باهوش‌تر هستم، اما فکر می‌کنم که این شهرت، مسئولیت‌هایی نیز در قبال مخاطب به دنبال می‌آورد.

درباره : پیکس
صفحات سایت