مکس پیکس



این مقاله پنج تنظیمات دوربین ضروری که همه عکاسان ماکرو باید بدانند را آموزش می دهد. این مقاله از نکات عالی ویل نیکولاس تحت عنوان پنج تنظیمات دوربین که هر عکاس تازه کار باید بداند، الهام گرفته است. شما در این مقاله دو موضوع اصلی را متوجه خواهید شد – اطمینان از یک نقطه فوکوس عالی و اطمینان از حداکثر وضوح. که هر دوی آنها در عکاسی ماکرو بسیار مهم هستند. در ادامه این آموزش عکاسی ماکرو با ما همراه شوید – البته این مطلب حاوی نکات آموزشی مفیدی است که می توانند در ژانر های عکاسی دیگر نیز کارآمد باشند از این رو مطالعه آن را به همه مکس پیکسی های عزیز توصیه می کنیم.

فوکوس دستی (Manual Focus)، مُد دستی (Manual Mode)، حالت نمایش زنده (Live View)، تایمر خودکار (self-timer)، و حالت عکاسی پشت سر هم (burst mode) در این لیست تنظیمات قرار دارند. پس از آشنا شدن با این تنظیمات، عکاسی ماکروی شما به سرعت رشد خواهد کرد.

۱

فوکوس دستی

فوکوس دستی یکی از مهم ترین ابزارها در جعبه ابزار یک عکاس ماکرو است. شما هنگام کار با بزرگنمایی های زیاد، به دلایلی نمی توانید بر قابلیت های فوکوس خودکار یک لنز تکیه کنید.

اول این که فوکوس دستی برای عکاسی ماکروی خلاقانه ضروری است. در عکاسی ماکرو، به خصوص در عکاسی ماکروی انتزاعی تر، شما باید نقطه فوکوس خود را در نظر بگیرید. تنها با استفاده از فوکوس دستی، می توانید این کار را با دقت بالای مورد نیاز انجام دهید.

دوم این که لنزهای ماکرو معمولا قابلیت های فوکوس خودکار نسبتا بدی دارند، به خصوص در بزرگنمایی های زیاد. نشستن و منتظر ماندن در حالیکه لنز جلو و عقب می رود، می تواند خسته کننده باشد (در نور کم مشکل حتی از این هم بیشتر می شود).

من با استفاده از فوکوس دستی، توانستم نوک گل را شارپ ثبت کنم.

راه حل چیست؟ یاد بگیرید از فوکوس دستی استفاده کنید. با کمی تمرین، متوجه خواهید شد که می توانید به طور سریع و کارآمد فوکوس کنید، و تعداد (نرخ) عکس های خوبتان بلافاصله افزایش می یابد.

۲

اولویت دیافراگم یا مُد دستی

هیچ راهی برای طفره رفتن از این مورد وجود ندارد. یک عکاس ماکرو باید حداکثر کنترل را بر عمق میدان خود داشته باشد.

در بزرگنمایی های زیاد که مشخصه عکاسی ماکرو هستند، عمق میدان اغلب بر حسب میلیمتر است. و همانطور که در بالا ذکر شد، لازم است که از آن ناحیه داخل فوکوس به نفع خودتان استفاده کنید.

یک راه برای انجام این کار، انتخاب دقیق عمق میدان است. این ممکن است شامل استفاده از یک عمق میدان کم برای به دست آوردن یک ظاهر انتزاعی تر، یا یک عمق میدان زیاد برای اطمینان از به دست آوردن یک سوژه کاملا شارپ باشد. صرف نظر از این، امکان تغییر عمق میدان از یک سوژه به سوژه دیگر، و از یک تصویر به تصویر دیگر، بسیار مهم است.

من می دانستم که به یک عمق میدان بسیار کم نیاز داشتم، اگر می خواستم این عکس گل لاله را ثبت کنم. من از مُد دستی برای انتخاب یک دیافراگم f/4.2 استفاده کردم.

دو تنظیمات وجود دارد که این سطح کنترل را ارائه می دهند: مُد اولویت دیافراگم (با علامت A یا Av بر روی صفحه گردان مُد دوربینتان) به شما اجازه می دهد تا دیافراگم (و در نتیجه عمق میدان) را تنظیم کنید. سپس دوربین سرعت شاتر را بر اساس نورسنج داخلی خود تنظیم می کند. مُد دستی (با علامت M بر روی صفحه گردان مُد دوربینتان) به شما اجازه می دهد تا دیافراگم را کنترل کنید، اما امکان کنترل سرعت شاتر را نیز به شما می دهد.

من به طور کلی از مُد دستی استفاده می کنم، چون دوست دارم تصمیمات بسیار دقیق (در کسری از ثانیه) در مورد سرعت شاتر بگیرم. اما دلایل خوبی برای استفاده از مُد اولویت دیافراگم نیز وجود دارد. هر کدام از این دو مُد را که انتخاب می کنید، مطمئن شوید که عمق میدان را به صورت آگاهانه تنظیم کنید تا متناسب با دید خلاقانه شما باشد.

۳

حالت نمایش زنده

حالت نمایش زنده به چند دلیل در عکاسی ماکرو مفید است.

اول از همه، حالت نمایش زنده به شما اجازه می دهد تا نقطه فوکوس خود را بررسی کنید. همانطور که در بالا ذکر شد، رسیدن به نقطه فوکوس مورد نظر شما در عکاسی ماکرو ضروری است. با استفاده از حالت نمایش زنده، می توانید بر روی صفحه نمایش زوم کنید تا مطمئن شوید که در جلو یا عقب فوکوس نمی کنید.

حالت نمایش زنده به شما اجازه می دهد تا تصویری مانند این بگیرید که در آن می توانید به طور دقیق بر روی پایه گل فوکوس کنید.

علاوه بر این، در برخی از دوربین ها، حالت نمایش زنده شما را قادر می سازد تا لرزش دوربین را کاهش دهید و تصاویر خود را شارپ نگه دارید.

چه طور؟ برای دوربین های مربوطه (من توصیه می کنم بررسی کنید که آیا این در مورد دوربین شما صدق می کند یا نه، چون این یک ترفند عالی است)، هنگامی که حالت نمایش زنده فعال است، آینه در دوربین شما بلافاصله رو به بالا می چرخد. به طور معمول، این چرخش آینه زمانی اتفاق می افتد که شما دکمه شاتر را فشار می دهید، که باعث لرزش دوربین و در نتیجه کاهش میزان وضوح می شود.

اما در حالت استفاده از نمایش زنده، این پیش چرخش به این معنی است که وقتی شما در نهایت دکمه شاتر را فشار می دهید، هیچ لرزش اضافی رخ نمی دهد.

من این تصویر دستی را در هنگام غروب گرفتم، و به سختی یک تصویر شارپ به دست آوردم.

۴

حالت عکاسی پشت سر هم

اگر همیشه هنگام عکاسی ماکرو از سه پایه استفاده می کنید، این نکته را نادیده بگیرید. اما برای کسانی که وزن یا کاهش انعطاف پذیری سه پایه را دوست ندارند، حالت عکاسی متوالی یا پشت سر هم می تواند یک ابزار عالی باشد.

حالت عکاسی پشت سر هم (burst mode) چیست؟ تنظیمات دوربینی است که وقتی دکمه شاتر را پایین نگه می دارید، امکان عکاسی سریع پشت سر هم را به شما می دهد. تعداد این عکس ها از چند فریم تا بیش از ۱۰ فریم در ثانیه (بسته به مدل دوربین شما) متغیر است.

حالت عکاسی پشت سر هم عمدتا توسط عکاسان حیات وحش، ورزشی، و پرندگان به منظور ثبت حرکات در کسری از ثانیه در محل عکاسی استفاده می شود، و می تواند توسط عکاسان ماکرو نیز برای اطمینان از حداکثر دقت فوکوس مورد استفاده قرار گیرد.

من این عکس را به صورت دستی در یک بزرگنمایی بسیار زیاد گرفتم. بدون حالت عکاسی پشت سر هم، احتمالا نمی توانستم تصویر قابل استفاده ای به دست آورم.

عکاسان ماکرو اغلب با چنان بزرگنمایی های زیادی کار می کنند که اطمینان از فوکوس عالی حتی هنگام استفاده از تنظیمات مطرح شده در بالا نیز دشوار است. اینجاست که حالت عکاسی پشت سر هم وارد کار می شود. با گرفتن یک سری تصویر، هر حرکت کوچک دوربین کنترل می شود. حتی اگر چند تا از عکس ها خارج از فوکوس باشند، احتمالا از بعضی از عکس های دیگر راضی خواهید بود.

۵

تایمر خودکار دو ثانیه ای

تنظیمات نهایی که برای عکاسان ماکرو مفید است، تایمر خودکار دو ثانیه ای است. هنگام عکاسی (با سه پایه یا بدون آن) در نور کم با یک عمق میدان زیاد، ممکن است برای به دست آوردن تصاویر شارپ مجبور به تقلا شوید. بخشی از مشکل ممکن است لرزش دوربین باشد، که زمانی ایجاد می شود که شما دکمه شاتر را فشار می دهید. انگشت شما دکمه را فشار می دهد، اما همزمان دوربین را نیز تکان می دهد.

راه حل، استفاده از تایمر خودکار دو ثانیه ای است. این تنظیمات پیشنهادی اکثر DSLR هاست، که به شما اجازه می دهد تا حداکثر وضوح را به دست آورید و ممکن است تفاوت بین یک تصویر قابل استفاده و یک تصویر تار باشد.

هنگام عکاسی در شب، تایمر دو ثانیه ای می تواند بسیار مفید باشد.

ن

نتیجه گیری

پس از آشنایی با این پنج تنظیمات؛ فوکوس دستی، مُد دستی، حالت نمایش زنده، حالت عکاسی پشت سر هم و تایمر خودکار دو ثانیه ای – آن مهارت پایه تکنیکی که تمام عکاسان ماکرو نیاز دارند را به دست خواهید آورد. امیدواریم که این آموزش عکاسی مورد توجه شما عزیزان قرار گرفته باشد.

شما تنظیمات دیگری در نظر دارید که تمام عکاسان ماکرو باید بدانند؟ لطفا آنها را در قسمت نظرات به اشتراک بگذارید.

نویسنده: جیمیز دمپسی (Jaymes Dempsey)

درباره : پیکس

بهترین متدهای کمپوزیسون در هنرهای تصویری و خلق زیباترین عکس‌ها با ساده‌ترین تکنیک‌های ترکیب بندی.

مقاله‌های مرتبط:

بعد از مطالعه قسمت دوم بهترین تکنیک های ترکیب بندی به متدهایی می‌رسیم که به شما فرصت می‌دهند شانس خود را با رقابت در جشنواره‌های عکاسی یا تصویرسازی امتحان کنید. این تکنیک‌ها راه شما برای ورود به عکاسی حرفه‌ای هموارتر می‌کنند. عکاسی نه‌تنها می‌تواند لحظات خوشایندی  برای شما فراهم کند بلکه می‌تواند حرفه شما در آینده باشد. 

۱۵. قانون فضا 

هر سوژه‌ای که عکاسی می‌کنید، می‌تواند جهتی در ذهن مخاطب ایجاد کند. شما هم باید این جهت را درک کنید و به آن فضای کامل برای نمایش بدهید. اگر یک خودرو به سمت راست حرکت می‌کند، شما هم باید در سمت راست فضای بیشتری در نظر بگیرد تا سمت چپ. به این طریق بر حرکت ماشین و جهت آن تأکید کردید. البته سوژه شما می‌تواند یک پروانه باشد، مهم تقسیم‌بندی فضای حرکتی به دو بخش فضای مرده و فضای فعال است تا حس و حال سوژه در صحنه بهتر درک شود؛ همان هدفی که بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی از ابتدا تابه‌حال در پی آن بوده است.

ترکیب بندی عکاسی قانون فضا

در این عکس پروانه‌ای را می‌بینید که از سمت چپ به سمت راست حرکت می‌کند. به فضای بیشتر در جلوی پروانه نگاه کنید. ببیند در سمت چپ چقدر فضا دارد. با این کار ما به مخاطب این فرصت را می‌دهیم که مسیر حرکت پروانه را در میان قاب تجربه کند. با این حرکت مخاطب به درون قاب می‌نگرد و با عناصر دیگر هم ارتباط پیدا می‌کند. این تکنیک‌ها باعث ایجاد خطوط ذهنی در نگاه مخاطب می‌شود و هنرمندان برای بیان مفاهیم لطیف‌تر، از آن در ترکیب‌بندی استفاده می‌کنند.

 قبلاً در مورد خطوط ذهنی و تأثیر آن در تصاویر در قسمت اول بهترین تکنیک های ترکیب بندی صحبت کردیم. انواع خطوط ذهنی را می‌توان در تصاویر پیدا کرد. مهم‌ترین نکته در مورد خطوط ذهنی این است که باعث می‌شوند اثر هنری بهتر و به‌طور مناسب‌تری دیده شود. پس خط‌هایی که در یک تصویر باعث می‌شوند مخاطب به بیرون تصویر نگاه کند، خطوط بسیار نامناسبی هستند؛ مگر اینکه عکاس از این کار مقصود یا هدف خاصی را دنبال کند. یک روش راهنمایی مخاطب در تصاویر، استفاده از سمت و جهت نگاه کاراکتر است. با این کار مخاطب شما از طریق دنبال کردن جهت نگاه سوژه مثلاً به یک گل یا کاراکتر دیگری می‌رسد. این‌ یکی از بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی است.

ترکیب بندی عکاسی قانون فضا

خطوط در فهم و تحلیل عکس‌ها نقش اساسی دارند

عکس بالا پلانی از فیلم همشهری کین است. جهت و نگاه بازیگران را تعقیب کنید. می‌بیند که هر سه بازیگر به یک نقطه تمرکز دارند و آن برگه‌ای است که با جدیت در حال تکمیل آن هستند. این باعث می‌شود که شما نیز متوجه اهمیت این برگه در این نما شوید. شما می‌توانید سه خط ذهنی از نگاه بازیگران به سمت قلم بکشید. در عمق صحنه یک قاب مضاعف وجود دارد که کودکی را فارغ از رفتار بزرگ‌سالان در پیش‌زمینه قاب، به برف‌بازی مشغول است. این بازی کودکانه موجب همدلی ما نیز می‌شود؛ چراکه همه آن را دوست داریم و قریب به‌اتفاق آن را با شادی تجربه کردیم. این تضاد رفتاری در بک‌گراند و فورگراند خبر می‌دهد که چیزی در حال وقوع است که چندان خوب به نظر نمی‌رسد و آنچه دوست‌داشتنی‌تر است در معرض خطر قرار دارد. این می‌تواند به این معنا باشد که فصل بازی به انتهای رسیده؛ چراکه حکم آن امضا شده‌ است. این‌یک تحلیل ساده از یک نمای پرمحتوا است و شما به‌تدریج با وجوه بیشتر این خطوط در حین کار آشنا می‌شوید. ساده‌ترین کار این است که بعدازاین به سمت و سوی نگاه کاراکترها درصحنه بیشتر دقت کنید و سعی کنید خطی را که نشان می‌دهند، دنبال کنید تا ببیند به چه عنصر دیگر می‌رسید. همان‌طور که قبلاً گفته شد، خط‌ها در بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی نقش برجسته‌ای دارند. در نمونه‌های زیر به‌راحتی می‌توانید این خطوط را پیدا کند و در این کار ماهر شوید.

 

۱۶. قانون راست به چپ

بنای این قانون، قاعده خواندن متون توسط مخاطبان است. وقتی شما از سمت راست مطالب را می‌خوانید و به آن خو گرفته‌اید، در هنگام دیدن یک عکس هم از سمت راست شروع به دیدن آن می‌کنید. به همین دلیل پیشنهاد می‌شود هر حرکتی که در عکس انجام می‌شود از سمت راست به چپ باشد. این‌یک قانون نسبی است، چراکه به مخاطب شما و زبان او مربوط می‌شود و یک مخاطب انگلیسی‌زبان تمایل دارد تصاویر را از سمت چپ به راست بخواند. پس این دفعه هنگامی‌که دیدید یک عکس این قانون را رعایت نکرده، قبل از قضاوت در مورد عکاس و آموزش‌های عکاس، به این نکته توجه کنید که این عکس در کجا گرفته‌ شده است. اهمیت این قانون در این است که فضای خالی در لحظه اول مخاطب را گیج نکند و مهم‌تر از آن هیچ‌چیز نیست؛ چراکه داوری‌ها می‌تواند در مورد اجرای این قانون متفاوت باشد.

ترکیب بندی عکاسی قانون چپ به راست

ترکیب بندی عکاسی قانون چپ به راست

در این دو تصویر بستگی به عادت خواندن مخاطب، دیدن نقاط مهم صحنه امکان دارد از هر طرف باشد؛ ولی مفهوم و نتیجه حسی که در مخاطب ایجاد می‌کند نیز مهم است. وقتی مخاطب که عادت به خواندن متون از راست به چپ دارد و به تصویر بالایی نگاه می‌کند، آن‌ را ملایم می‌بیند؛ چراکه حرکت تصویر در جهت اسکن چشم او است. ولی وقتی به تصویر پایین نگاه می‌کند و دیدن عکس را از سمت راست به چپ شروع می‌کند، ناگهان با دختری که به سمت راست حرکت می‌کند، مواجه می‌شود که واکنشی مثل مقابله ایجاد می‌کند. همین شرایط به‌طور معکوس برای مخاطبی است که خواندن را از سمت چپ به راست آموخته است. شما در نظر بگیرید که مخاطبان شما بیشتر از کدام دسته هستند. مطالب را از راست می‌خوانند یا از سمت چپ. با استفاده از قوانین دیگر ترکیب‌بندی می‌توانید این قانون را برای دیگر مخاطبان متعادل کنید یا حتی از آن به نفع خود برای بیان بهتر موضوع استفاده کنید. مانند تصویر زیر که دختری در یک نمای قاب در قاب به سمت راست حرکت می‌کند و در اصفهان عکس‌برداری شده است. استفاده از  چند قانون از لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی باعث افزایش کیفیت عکاسی شما می‌شود.

ترکیب بندی عکاسی قانون چپ به راست

یک مطلب مهم در مورد این حالت، اهمیت نقاط خوانش در ترکیب‌بندی مخصوصاً قانون یک‌سوم است. در قانون یک‌سوم، چهار نقطه در صفحه ایجاد می‌شود؛ اما به خاطر نحوه اسکن چشم از تصاویر، هرکدام از این نقاط یک تقدم و تأخر در دیدن  ایجاد می‌کنند. در تصویر زیر این نکته به‌خوبی دیده می‌شود که ابتدا نقطه توجه ۴۱ درصد و بعد ۲۵ درصد و بعد ۲۰ درصد و درنهایت ۱۴ درصد توسط مخاطب، دیده می‌شود. 

ترکیب بندی عکاسی قانون چپ به راست

 

۱۷. تعادل عناصر درصحنه

شما در قسمت اول مطلب لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی با قانون یک‌سوم آشنا شدید و آن را تجربه کردید. در قانون یک‌سوم چیدمان عنصر به نحوی بود که در راستای یک خط عمودی یا افقی قرار می‌گرفتند. رعایت این قانون همیشه راحت نیست. گاهی عمل به آن باعث می‌شود که یک فضای خالی ناخواسته، در عکس ایجاد شود. ما نباید درصحنه یک فضای خالی داشته باشیم؛ مگر از روی قصد و برنامه‌ریزی قبلی. برای رفع این مشکل می‌توانید در نمای خود از یک سوژه بااهمیت کمتر استفاده کنید. تا جایی که وجود آن از اهمیت سوژه اصلی شما نکاهد. سوژه پرکننده قاب شما، می‌تواند کوچک‌تر باشد یا با فوکوس بیشتری سوژه اصلی را هدف قرار دهید.

ترکیب بندی در عکاسی تعادل عناصر در صحنه

در این عکس یک چراغ‌برق را می‌بینید که به‌خوبی سمت چپ کادر نشسته‌ است. در سمت دیگر و در دوردست، برج ساعت بیگ بن را می‌بیند که باقی‌مانده فضای نما را با حضور خود پرکرده است. با این کار به مخاطب خود آدرس کلی این تیر چراغ‌برق را هم داده‌اید. ما می‌توانیم از قانون فضای منفی در این تصویر نیز استفاده کنیم؛ ولی اینجا برای پر کردن فضای منفی و رساندن یک پیام از این کار انصراف دادیم. این در اختیار عکاس است که قوانین بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی را در عکس خود محک بزند. این قوانین قرار هستند به شما کمک کنند تا مفاهیم خود را بهتر بیان کنید، هیچ‌کدام نباید دست و پای شما را ببندد. شما در عکاسی باید ببینید، کدام از این دستورالعمل‌ها برای عکس شما مفید است و کدام نه؛ این کار جز با آزمون و تجربه به دست نمی‌آید.

ترکیب بندی در عکاسی تعادل عناصر در صحنه

 در این تصویر یک گوجه‌فرنگی خوش‌رنگ در یک‌ طرف قاب قرار دارد. ظرف گوجه‌فرنگی نیز با فاصله از طرف دیگر قاب، تعادل را فراهم می‌کند. ظرف گوجه‌فرنگی یک اثر ثانویه نیز در ترکیب دارد. گوجه‌فرنگی در جلوی تصویر در فاصله‌ای است که آشکارا بزرگ‌تر از گوجه‌فرنگی درون ظرف به نظر می‌رسد در عکس به‌اندازه‌ای که دور است کوچک‌تر می‌شود. این ترکیب‌بندی کمک کرده است احساس عمق و مقیاس را به صحنه اضافه شود. در تکنیک فورگراند جذاب، در قسمت اول مطلب بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی مورد لایه‌های صحنه صحبت کردیم و این نمونه‌ای از استفاده از عمق صحنه است.

 

۱۸. قانون همسایگی

 قانون همسایگی ابزار بسیار قدرتمندی در عکاسی است. این قانون به شما کمک می‌کند که قوام عکس شما بیشتر شود. اینجا شما یک گام جلوتر می‌روید و با حساسیت بیشتری عناصر را انتخاب می‌کنید. وقتی دو عنصر عکاسی که باهم تفاوت بارزی دارند در کنار هم دیده می‌شود، آغاز جلب‌ توجه و داستان‌پردازی است. یک فرد چاق و لاغر را در نظر بگیرید، به‌سرعت نقطه توجه خواهند بود. لزومی ندارد عناصر شما متضاد باشند؛ بلکه می‌توانند مکمل یکدیگر باشند. مهم این است که با چیدمان عناصر و شناخت تأثیر آن‌ها در ذهن مخاطب، بتوانید قوه فکر مخاطب را  نسبت به موضع اثر فعال کنید. فعال کردن این قوه هدف غایی بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی است. 

هنر ترکیب بندی قانون مجاورت

قرار دادن دو شیء در کنار هم که معنایی متضاد را تداعی می‌کند مانند چاق و لاغر یا پیر و جوان یا بزرگ و کوچک، بسیار سریع جلب توجه می‌کند

این عکس در خانه گرفته‌ شده و صحنه‌ای است که مدل‌های مختلف آن را در زندگی روزمره بسیار تجربه کردیم. مادربزرگی که با نوه خود مشغول است و هر دو راضی به نظر می‌رسند. اگر بخش ترکیب‌بندی متقارن را یادتان باشد، حتماً تابه‌حال متوجه خط عمودی دیوار در وسط صحنه و تقسیم‌بندی تصویر شده‌اید. دو سمت تصویر به کودکی و کهن‌سالی اشاره می‌کند. سمت دخترک، درخت کریسمس (نشانه سال و سال نو) و چراغ‌های کوچک و درخشان جشن و محیط کمی تیره‌تر به معنای خامی و خواب دوران جوانی است. سمت پیرزن تصاویر روی دیوار که یادآور خاطرات گذشته هستند و پنجره که نور و روشنایی آن محیط را روشن کرده، به معنای روشنی و خردمندی پیرزن است. این عکس، داستانی از گذر زندگی را به یک‌ لحظه، در جلوی چشم ما مجسم می‌کند.

هنر ترکیب بندی قانون مجاورت

این تصویر جالب که به‌نوعی تکنیک قاب در قاب است با استفاده از نوستالژی یک عکس قدیمی و مکان واقعی درون قاب، یک صحنه خاطره‌انگیز و جذاب را ایجاد کرده است. موضوع و هدف خود را بیان کنید و بعد فکر کنید چه عناصری می‌تواند بیانگر موضوع شما باشد. وقتی به آن مسلط شدید، می‌توانید ترکیب‌بندی خود را شروع کنید و با چیدمان درست عناصر در کنار یکدیگر  راوی داستان خود باشید. اگر هنوز این کار برای شما سخت است از نمونه‌های زیر الهام بگیرد و با مهندسی معکوس آن‌ها را اجرا کنید؛ مطمئن باشید که به‌تدریج ایده‌های جدیدی به سراغ شما می‌آیند.

 

۱۹. مثلث طلایی

 در لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی، این قانون ترکیبی از قانون یک‌سوم و خطوط مورب است. چشم مخاطب بعد از پویش نقاط کلیدی قانون یک‌سوم، به دیدن عکس به‌صورت قطری می‌پردازد. برای به دست آوردن مثلث‌های طلایی در قاب خود یک از قطرهای عکس را رسم کنید. از دو گوشه دیگر یک خط که با زاویه ۹۰ درجه خط قطری را قطع کند، ترسیم کنید. با این کار قاب شما به چند مثلث تقسیم می‌شود . حال شما چند نقطه پویا و مؤثر در تصویر خود دارید.

ترکیب بندی در هنر قانون مثلث طلایی

در تصویر بالا با کشیدن خط راهنما و ایجاد مثلث‌های طلایی بهتر متوجه نقاط بارز تصویر می‌شوید. علاوه بر نقاط برجسته به زاویه عناصر صحنه در راستای خط راهنما نیز توجه کنید. اگر دقت کرده باشید، نقاط ترکیب‌بندی مثلث در حوالی نقاط قانون یک‌سوم ایجاد می‌شود. بهتر است که شما هم این نقاط را همانند سطوح کوچک راهنما در نظر بگیرید. لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی از قواعدی تشکیل‌ شده است تا ما به‌سرعت با تست آن‌ها روی سوژه، به ایده‌های جدیدی دست پیدا کنید. شاید به نظر برسد این قوانین تا حدی هم‌پوشانی دارند. از جهتی این امر درست است؛ ولی هرکدام از قواعد لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی از شما می‌خواهد از منظری نو به صحنه عکاسی خود نگاه کنید.

ترکیب بندی در هنر قانون مثلث طلایی

در عکس بالا بازهم از قاعده مثلث طلایی استفاده‌ شده است. موقعیت سر جوانه‌ها با زاویه‌ای که ایجاد می‌کند، قطر قاب را تداعی می‌کند. قرارگیری دو جوانه اول و آخر درون مثلث‌های طلایی به عکاس کمک کرده تا تصویر جذابی خلق کند.

 

۲۰. نسبت طلایی

مقاله‌های مرتبط:

در انتهای لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی به یک قانون جهانی در مورد زیبایی اشاره می‌کنیم. نسبت طلایی یا عدد فی یکی از اعدادی است جایگاه خاصی در ریاضی و هندسه و هنر دارد. گاهی ارج و منزلتی پیدا می‌کند که گویی یک موهبت الهی است و خیلی وقت‌ها هم به‌طور عجیبی این را ثابت می‌کند. چند عدد در دنیای علم با هم رقابت تنگاتنگی دارند از قبیل عدد فی، عدد پی ، عدد اویلر و … که هرازگاهی کشفیات جالبی نسبت به آن‌ها بیان می‌شود؛ اما عدد فی یک مزیت نسبی دارد و آن این است که حتی در زندگی عادی نیز خود را خیلی راحت و صمیمی نشان دهد. اگر عدد پی توانسته است در تقویم یک روز به نام خودش ثبت کند، عدد فی خود در میان قلب‌ها و مخصوصاً قلب هنرمندان جا گرفته و ملقب به عدد طلایی یا نسبت طلایی شده است. عدد فی را می‌توان در طبیعت فراوان دید و در معماری و هنرهای تجسمی نیز نفوذ فراوان دارد. این عدد امروز در مهندسی و پزشکی نیز جایگاه قرص و محکمی برای خود مهیا کرده است؛ اما عدد فی چرا در لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی قرار گرفته و چگونه می‌تواند به عکاسی کمک کند؟

ترکیب بندی هنری قانون نسب طلایی

شما می‌خواهید یک قاب مناسب و زیبا برای خلق اثر هنری خود داشته باشید. ساده‌ترین قاب، مربع است که اضلاع آن برابر دارد و ما نام هر ضلع را a می‌گذاریم؛ ولی ترکیب‌بندی در قاب مربع، کاری خسته‌کننده است. به تجربه ثابت‌ شده که چشم، مستطیل‌ها را بیشتر دوست دارد و می‌پسندد. برای به دست آوردن یک قاب بهتر یکی از ضلع‌های مربع را به یک نسبت بلندتر می‌کنیم و این مقدار اضافه را b می‌نامیم. برای محاسبه این نسبت کافی است a را به b تقسیم کنیم تا هر زمانی که قابی با سایز دیگر نیاز داشتیم، بتوانیم با این نسبت اضلاع مناسب و درست یک قاب خوش‌فرم را تعیین کنیم. برای آنکه مطمئن شویم کارمان درست است، می‌توانیم بگویم طول جدید که مجموع a و b است، هنگام تقسیم‌ بر a نیز باید یک نتیجه مشابه به ما بدهد. اکنون می‌توانیم این فرمول را به‌صورت زیر بنویسیم.

ترکیب بندی هنری قانون نسب طلاییتجربه نشان داده که فی در بهترین حالت برابر است با ۱.۶۱۸. این تجربه جذاب و پرکاربرد باعث شده که تصور شود برای هر پاره‌خطی می‌شود یک نقطه طلایی مشخص کرد و درنهایت این پاره‌خط‌ها که هرکدام اضلاع یک مستطیل زیبا هستند، یک قوس حلزونی یا اسپیرال تشکیل می‌دهند. این قوس زیبا را با یک پرگار خاص هم می‌شود اندازه‌گیری کرد که به پرگار داوینچی معروف است. داوینچی از کسانی است که در آثار خود مشتاقانه به دنبال پیاده کردن این عدد بوده و در مشهور شدن آن نقش به سزایی داشته است. از میان ایرانیان نیز نابغه بزرگی همچون میرعماد، نه به این طریق هندسی بلکه با ذوق ذاتی این نسبت را در آثار خود پیاده کرده است. نتیجه این نبوغ، خط نستعلیق است که به عروس خط‌های اسلامی محسوب می‌شود.

ترکیب بندی هنری قانون نسب طلایی

ترکیب بندی هنری قانون نسب طلایی

ترکیب بندی هنری قانون نسب طلایی

نسبت طلایی به‌عنوان یک شاخص زیباشناسی به‌کرات می‌تواند مورد استفاده واقع شود . شما هم می‌توانید در هر جا آن را امتحان کنید . فرض کنید می‌خواهید بدانید شما خوش‌قامت هستید یا نه؟ اگر مقدار قد کامل خود را تقسیم‌ بر مقدار ارتفاع نقطه ناف تا پاشنه پای خود بکنید، چه عددی به دست می‌آید. هرچقدر این عدد به ۱.۶۱۸ نزدیک‌تر باشد، خوش‌قامت‌تر هستید. حالا اگر بخواهید در میان طول قفسه یک شیء را در بهترین نقطه بگذارید تا برجسته و بهتر دیده شود، کدام نقطه را انتخاب می‌کنید. شاید باید به دنبال، ناف قفسه باشید.

ترکیب بندی هنری قانون نسب طلایی

البته فرمول فی به این صورت که بیان کردیم از لحاظ ریاضی چندان پیشرفته نیست؛ ولی باعث می‌شود قانونی پیشرفته‌تر از قانون یک‌سوم را تجربه کنید. تفاوت تقسیم‌بندی یک قاب با قانون یک‌سوم و قانون نسبت طلایی به‌صورت زیر است.

ترکیب بندی هنری قانون نسب طلایی

در فیلم زیر می‌توانید روش دیگر محاسبه تناسب طلایی را در ۶۰ ثانیه تماشا کنید.


ترکیب بندی هنری قانون نسب طلایی

قوس حلزونی در این عکس از یک سمت شروع‌ شده و درنهایت کاراکتر اصلی را در نقطه طلایی نشانه رفته است. شما می‌توانید برای گرفتن چنین نتایجی هنوز هم به روش‌های قبلی ترکیب‌بندی اعتماد کنید و بعد در انتها، کار خود را با یک اسپیرال حلزونی مانند شکل این بسنجید. به‌مرور می‌توانید کادر مناسب را برای پیاده‌سازی این ترکیب‌بندی انتخاب کند.

ترکیب بندی هنری قانون نسب طلایی

در لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی، قانون نسبت طلایی می‌تواند بهترین خاصیت را در سوژه‌یابی دارد. اگر آن را تمرین کنید و در جستجوی آن مداومت داشته باشید، در خیلی از مکان‌ها و نقاط به چشم می‌آید و کار عکاسی را برای شما آسان‌تر می‌کند. به تصاویر نمونه این بخش نگاه کنید و بدانید که شما نیز می‌توانید همانند آن را خلق کنید.

 

با بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی آشنا شدید. تابستان در پیش است، روزی چند عکس با این متدها بگیرید. اگر قصد خرید دوربین دارید، مطالب راهنمای خرید دوربین را مطالعه کنید. اگر دوربین حرفه‌ای ندارید هیچ مشکلی نیست. می‌توانید با نصب نرم‌افزارهای موبایل Camera Awesome و Big Lens در گوشی هوشمند خود امکانات لازم برای پیاده‌سازی این تکنیک‌ها را در اختیار داشته باشید. اگر هم‌اکنون شروع کنید، در انتهای فصل تابستان، کوله‌باری از تجربه و عکس‌های زیبا خواهید داشت که حتی می‌تواند آینده شغلی شما را تعیین کند. پس این فرصت را به خود بدهید که حتی با دوربین گوشی همراه، استعدادهای ناشکفته خود را شکوفا کنید.

درباره : پیکس


یکی از علاقه های تیم مکس پیکس همواره تولید محتوایی بوده که با گذشت زمان کهنه و قدیمی نمی شود، همچنین انتخاب مطالبی که علاوه بر داشتن نکات آموزشی، حال مخاطب را نیز بهتر کنند. از آنجا که این روز ها تمرکز مکس پیکس هرچه بیشتر روی آموزش عکاسی قرار دارد و مطالب بیشتر تخصصی هستند، بر آن شدیم تا با ایجاد یک مجله آنلاین موفقیت و روانشناسی – با همان دقت، ذوق و عشق مکس پیکسی که در مطالب ما سراغ دارید – در موفقیت هرچه بیشتر شما عزیزان سهیم بوده و قدم مثبتی برداریم. در این مطلب شما را با «برادر» مکس پیکس یعنی فکرک آشنا می کنیم 🙂


فکرک در حال حاضر در سه بخش «موفقیت»، «روانشناسی» و «کسب و کار» تمرکز دارد. «هدف»، «بهره وری» و «مدیریت زمان» نیز در حال حاضر از زیر بخش های سایت می باشند. در ادامه شماری از مطالب فکرکی مان را به شما عزیزان معرفی می کنیم و امیدواریم آن ها را پسندیده و شما عزیزان مکس پیکسی، فکرکی نیز بشوید 🙂

درباره : پیکس


عکاسی از کودکان (به خصوص اگر زیر پنج سال باشند) یک کار بسیار چالش برانگیز است و هر کسی که این کار را انجام داده باشد می داند چگونه است. در این مقاله ۵ نکته ساده برای عکاسی از کودکان به شما عزیزان آموزش می دهیم.

بچه ها معمولا توجه طولانی مدت ندارند، و ممکن است با شما همکاری نکنند (مثلا در زمینه ژست دهی)، یا دمدمی مزاج و غیر قابل پیش بینی باشند (خلق و خوی آنها می تواند هر زمان از خوشحالی به بدخلقی تبدیل شود)، اما می توانند مثل فرشته ها و جادویی نیز باشند!

با این حال، اگر می خواهید از بچه ها عکس بگیرید، باید بسیار صبور بوده و یک استراتژی ایجاد کنید که بتوانید از آن در طول جلسات عکاسی از کودکان استفاده کنید.

عکس از: Dagon_

پنج نکته ساده برای گرفتن عکس های بهتر از کودکان

۱

با بچه ها دوستانه رفتار کنید

این مهمترین وظیفه شماست و اگر موفقیت آمیز باشد، به اندازه کافی خوش شانس خواهید بود تا بتوانید چند عکس خوب بگیرید. در مورد بچه ها، تنها شروع به عکاسی کردن کارساز نخواهد بود و بنابراین شما باید کمی وقت بگذارید و با آنها حرف بزنید، به عنوان مثال درباره چیزهایی که مورد علاقه آنها هستند، در نتیجه بچه ها می فهمند که شما رفتار دوستانه ای دارید و بدون ترس به شما نزدیک می شوند.

همچنین باید بخندید یا تبدیل به دلقک شوید، چون آموزش لبخند زدن به بچه ها گاهی اوقات می تواند باعث واکنش منفی شود. بنابراین شما یا هر بزرگسال دیگری در خانه «کودک» می توانید بخندید یا جوک بگویید تا لبخند طبیعی کودک را ببینید یا اداها و حرکات خنده دار درآورید تا به آن لبخند برسید. حتی می توانید از آنها بخواهید «لبخند نزنند» و آنها عمدا لبخند خواهد زد!


بیشتر بخوانید: ۴۳ راه نشاندن لبخند بر لب و ژست دهی طبیعی در عکاسی پرتره

۲

تا حد ممکن سریع باشید

تمرکز بر روی هر چیزی به مدت طولانی برای کودکان دشوار است، بنابراین چند دقیقه اول بهترین زمان برای به دست آوردن تصاویری با بهترین ژست دهی است. هنگامی که آنها تمرکز خود را از دست می دهند، سعی نکنید آنها را کنترل کنید، بلکه در عوض اجازه دهید در آن اطراف بدوند و بازی کنند و از خلاقیت خود برای به دست آوردن تصاویر جالب استفاده کنید.

۳

تا سطح جهان آنها پایین بیایید

شما باید تا سطح کودکان پایین بیایید تا تصاویر خوبی به دست آورید، چون عکاسی از یک پرسپکتیو بالاتر باعث می شود آنها کوچکتر از آنچه واقعا هستند به نظر برسند. همچنین، پایین آمدن تا سطح آنها به شما کمک می کند تا با سوژه خود تعامل برقرار کنید، پس زمینه بهتر و جزئیات بیشتری به دست آورید و همه چیز را از دید بچه ها ببینید.

عکس از: Anton007P

۴

نگاه کردن به لنز

ایجاد پرتره های قدرتمند مهم است و این در مورد بچه ها نیز صادق است. شاید اگر والدین بچه ها یا بستگان دیگر آنها خیلی نزدیک یا درست در پشت دوربین بایستند (مثلا در حین بازی دالی)، بتواند کمک کند تا بچه ها مستقیم به لنز نگاه کنند.

۵

به بچه ها جایزه بدهید

این مورد را فراموش نکنید، چون این در واقع راهی برای تشکر کردن از همکاری آنهاست. شما می توانید در پایان جلسه به آنها جایزه بدهید، یا در حین کار که می تواند نتایج شگفت انگیزی داشته باشد.

اگر در وسط جلسه به آنها آب نبات یا اسباب بازی مورد علاقه شان را بدهید، ممکن است خوش شانس باشید و چند لحظه کاندید (تصادفی – بدون ژست دهی) از بچه های هیجان زده که از جایزه هایشان لذت می برند را ثبت کنید (اینها ممکن است بهترین تصاویر باشند).

عکس از: DivvyPixel

چند نکته سریع:

  • بهتر است در فضای باز عکس بگیرید چون بچه ها هم از آن لذت خواهند برد.

  • سعی کنید در طول ساعت طلایی یا در نور پخش شده (روز ابری یا به کمک دیفیوزر) یا در سایه هنگامی که نور شدید است، عکس بگیرید. اگر در فضای داخلی هستید، نور پخش شده (به کمک پرده) از پنجره را انتخاب کنید.

  • اگر بچه ها دائما در حال حرکت هستند استفاده از مُد ردیابی ۳D را امتحان کرده و از یک سرعت شاتر سریع برای متوقف کردن حرکت استفاده کنید.

  • اگر بچه ها حرکت می کنند مقادیر f را هوشمندانه انتخاب کنید، چون دیافراگم خیلی باز می تواند تصویر را خارج از فوکوس کند.

  • استفاده از یک لنز زوم می تواند یک فاصله اطمینان به کودک بدهد، به طوری که احساس ترس نکند. همچنین می تواند به شما کمک کند تا پس زمینه های مات به دست آورید.

  • بچه ها را مجبور نکنید کاری انجام دهند، در عوض با جریان پیش بروید.

  • در آخر، عکس های زیادی بگیرید. به عنوان مثال اگر چند بچه (دو یا سه) در عکس ها باشند، حالت چهره هر کدام ممکن است در هر عکس متفاوت باشد، بنابراین به عکس های زیادی نیاز دارید تا از بین آنها بهترین ها را انتخاب کنید.

نویسنده: داهلیا آمبروس (Dahlia Ambrose)

درباره : پیکس

آیا می‌خواهید پربازدیدترین مقالات مکس پیکس برای شما ارسال شود؟

عکس معروف مادر مهاجر

عکس معروف مادر مهاجر از”دوروتی لنگ” عکاس روزنامه سانفرانسیسکو است که در سال ۱۹۳۶
دوران رکود بزرگ از زندگی یک زن مهاجر به نام  فلورانس اوانس تامپسون به تصویر کشید.

عکس معروف مادر مهاج

فلورانس  به دوروتی گفته بود : “ما فقط وجود داشتیم، بدون احساسات.”

دوروتی که برای اداره اسکان دولت ایالات متحده و با هدف کمک به خانواده‌های فقیر
نقل مکان کرده بود یک روز در کنار چادر فلورانس و فرزندانش در اردوگاه “نیپومو”
از او پرسید که آیا می‌تواند آنها را عکاسی کند؟

فلورانس به شرطی اجازه داد که دوروتی از او عکس بگیرد که عکسش در جایی منتشر
نشود ونامی‌از او برده نشود زیرا او نگران آینده فرزندانش بود ؛ فلورانس تامپسون
گفت: “ما فقط وجود داشتیم.” “ما زنده ماندیم. ” دروتی  اسم و یا سابقه اش را نپرسید.
فلورانس گفت ۳۲ سال دارد. او گفت که [او و فرزندانش] از سبزیجات یخ زده از حوزه‌های
اطراف و پرندگان که کودکان کشته شده بودند زندگی می‌کردند.

عکس معروف مادر مهاج

و اما…

اما دروتی قولش را زیر پا گذاشته و عکس را در روزنامه سانفرانسیسکو منتشر می‌کند. بازتاب این
عکس تا حدی بود که دولت فدرال فورا پس از انتشار آن تا حد زیادی مواد غذایی به اردوگاهی که
فلورانس و بچه‌هایش در آن زندگی میکردند می‌فرستد.

دروتی لنگ شش عکس گرفت. یکی از آنها، مادر مهاجر، به تصویری جذاب از افسردگی تبدیل شد، و
یکی از آشناترین تصاویر قرن بیستم است. مادر مهاجر با توجه به اینکه کودکان خود را برای حمایت
از او پشت سر می‌گذارند، با پنهان کردن چهره‌هایشان، تاثیر بیشتری بر عکس میذارد.

بیشتر بخوانید

عکس معروف مادر مهاج

حال تصاویرکمی‌با عنوان عمیقا در آگاهی ملی به عنوان مادر مهاجر وجود دارد. با این حال، برای
دهه‌ها، هیچ کس نمی‌دانست چه چیزی بر سر  از این زن و خانواده اش  آمده  وزندگی آن‌ها به چه
تبدیل شده است. هیچکس حتی نام او را نمی‌دانست: لنگ هرگز از او نپرسید، و در آن زمان عکس در
یک روزنامه محلی ظاهر شد، زن و خانواده اش به شهر بعدی منتقل شدند.

در نهایت، در سال ۱۹۷۸ یک خبرنگار  مادر مهاجر را پیدا کرد و او را به یک پارک تریلر خارج از مدوزو
کالیفرنیا ردیابی کرد. نام او فلورانس اوانس تامپسون بود؛ او ۷۵ ساله بود.

فلورانس در۷۵ سالگی

عکس معروف مادر مهاج

فلورانس اوانس تامپسون قول داده بود که اسمش هرگز منتشر نشود –او  نمی‌خواست بچه‌هایش
را خجالت بکشد – اما زمانی که او پیدا شد، نام او را افشا کرند.

 

عکس معروف مادر مهاج

دروتی لنگ در سال ۱۹۳۶، از فلورانس تامپسوناجازه خواست تااز خانواده اش عکاسی کند
زیرا فکر می‌کرد که ممکن است به سختی کار فقیران کمک کند. او گفت: “او همیشه زندگی
بهتر را برای کارگران می‌خواست.

بعدها بسیاری از عکسان سعی کردند نمونه‌های مانند عکس فوق ثبت کنند و آن در تاریخ تکرار شود.

http://fotobest.ir/ عکس معروف مادر مهاج عکس معروف مادر مهاج

درباره : پیکس

مقاله‌ی مرتبط:

تکنیک‌های ترکیب بندی که در قسمت اول مطالعه کردید، شما را به نقطه‌ای رسانده است که می‌توانید عمیق‌تر و دقیق‌تر به عکس‌ها نگاه کنید. اکنون با تکنیک‌هایی آشنا می‌شوید که درک آن‌ها به شما اجازه می‌دهد در محیط‌های معمولی نیز عکس‌های خلاقانه و بسیار پرمعنا ثبت کنید. این تکنیک‌ها بسیار ساده‌اند؛ ولی به‌راحتی می‌توانند سوژه‌های جدید را برای شما در این سو و آن سو نمایان کنند. سوژه‌های که با آن‌ها می‌توانید داستان‌های جالب و لطیفی برای دوستانتان، در قالب عکس‌ بیان کنید.

۷. بافت‌ها و الگوها

ما به‌طور طبیعی از دیدن بافت‌ها و الگوها بصری لذت می‌بریم. اجداد ما نیز در ساختن این الگوهای بصری استاد و خبره بودند و در هرجایی از زندگی روزمره چند تا از این الگوها پیدا می‌شود؛ از فرش زیر پا گرفته تا دیوار حتی سقف بناها. قدیمی‌ترین موزاییک در جهان که حاوی اولین الگوها است، در شهداد کرمان با قدمت ۳۰۰۰ ساله کشف‌ شده و نشان می‌دهد که پیشینیان ما چگونه با هنر و زیبایی و استفاده از بافت‌ها و الگوها عجین بوده‌اند. از اهمیت الگوها و بافت‌ها همین بس که اهالی روم از قرن ۲ میلادی به بعد، وارد صنعت موزاییک‌سازی شدند و بسیار به آن افتخار می‌کردند.

بهترین تکنیک ترکیب بندی بافت و الگو

منبع الهام طراحان این الگوها، طبیعت است. شما در میان گل‌ها و درختان هم می‌توانید انواع الگوها و بافت‌ها را پیدا کند. پس چه در داخل شهر و چه خارج آن از این بابت مشکلی ندارید. همان‌طور که بشر طی هزاران سال این نقش‌ها را در هنرهای دیگر گسترش داده و استفاده کرده و البته لذت برده است، شما هم می‌توانید در آثار عکاسی و تکنیک‌های ترکیب‌بندی خود از این عناصر استفاده کنید.

 بهترین تکنیک ترکیب بندی بافت و الگو

در تصویر زیبایی از معماری کشور تونس، بافت سنگفرش چشمان مخاطب را با دلفریبی خاصی به بنای اصلی راهنمایی می‌کند. ساختمانی زیبای با تکرار الگوی قوس‌های جذاب معماری در بدنه و بر بام که سندی بر گستره نفوذ این الگوها، از کف تا سقف معماری است.

بهترین تکنیک ترکیب بندی بافت و الگو

 بافت و الگوهای کمتر نامنظم نیز از نظر جذابیت بصری چیزی کم ندارند. بافت‌هایی همچون پوست درخت یا حتی بافت خیابان‌های فرسوده از این قبیل هستند. در این تصویر دیگر الگوی منظمی در کار نیست. همین خطوط و بازی نور و سایه در کف ورودی بازار باعث جذابیت بیشتر کار شده است. لبه‌های براق همچون خطوط راهنما، چشم را به سمت روشنایی هدایت می‌کند. قاب‌بندی مضاعف هم در انتهای تصویر خودنمایی می‌کند.

 

۸. قانون اعداد فرد

شاید در کمتری هنری بازخوردها این‌گونه سریع اتفاق بیافتد، بسیاری از آثار هنری در دیگر رشته‌ها زمان زیادتری برای ساخت و به نمایش گذاشته شدن صرف می‌کنند. نحوه انتشار و تجربه بیشتر آن‌ها خیلی راحت و ساده نیست؛ مگر به یاری و لطف همین هنر عکاسی. در عکاسی شما با قاعده‌هایی روبرو می‌شوید که باعث شناخت بیشتر و بهتر از واکنش مخاطبان می‌شود. البته تجربه به شما خواهد گفت که واکنش‌ مخاطبان را همچون یک قانون بدانید یا یک هشدار. از این دسته هشدارها و یک قانون معروف در لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی، قانون اعداد فرد است . می‌گویند تعداد عناصر زوج در یک صحنه جذابیت کمتری از تعداد فرد دارد؛ چون در حالت فرد مخاطب می‌تواند بهتر روی اثر تمرکز کند و با تصویر ارتباط راحت‌تری برقرار می‌شود. خب اگر سوژه‌های شما ۴ تا بودند چه‌ خواهید کرد. مثلاً اگر شما ۴ فرزند دارید به کدام‌یک از آن‌ها می‌توانید بگویید تو جدا از سه نفر دیگر باش. درعین‌حال حقیقتاً اعداد فرد می‌توانند در بعضی حالت بهترین نتیجه راه به شما بدهند. بگذارید موقعیت‌ها به شما بگویند این نوع قانون‌ها چقدر می‌توانند خوب جواب دهند.

بهترین تکنیک ترکیب بندی قانون فرد

این تصویر با سه طاق قوسی از هم جدا شده است. اگر این تصویر را با دو طاق قوسی گرفته‌شده بود، ارتباط با آن این‌قدر راحت نبود و مخاطب بخشی از آن را به‌سرعت نادیده می‌گرفت. حضور افراد هم بدون برنامه بوده؛ ولی تعداد آن‌ها در طاق قوسی حس جالبی ایجاد کرده است. بعضی وقت‌ها نتیجه عکاسی مثل فوتبال غیر قابل پیش‌بینی می‌شود و به هیجان آن اضافه می‌کند. بااین‌حال به میان طاق قوسی‌ها نگاه کنید چگونه جایی که یک نفر ایستاده است، بهتر جلب‌ توجه می‌کند تا آن دو نفر در رواق وسط. قانون دیگری که در این تصویر به‌راحتی قابل‌ تشخیص است، قانون قاب در قاب از بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی است.

 بهترین تکنیک ترکیب بندی قانون فرد

در این عکس شما برای لحظاتی میان دو نفر درون عکس، رفت و برگشتی دارید. خب اینکه کدام کاراکتر می‌تواند مهم‌تر باشد، برای شما سؤال است. اگر اعتراف کنیم این نحوه اجرای کار، برای القای حس یک مکالمه دونفره طراحی‌ شده است، چطور به نظر می‌رسد. در اینجا است که می‌توانیم بگوییم سوژه‌های زوج هم کارآمدی خاصی خودشان را دارند.

 بهترین تکنیک ترکیب بندی قانون فرد

عکس بالا در شهر زیبای تبریز و در مقابل ساختمان دارایی آن گرفته‌ شده‌ است. عکس قبلی می‌توانست به‌صورت این تندیس‌ها باشد که حالت پینگ‌پونگی در شما القا نکند. در عکاسی و البته هر هنری شما می‌توانید قانون‌ها را به چالش بکشید تا موضع و مقصود خود را بهتر بیان کنید. این کار لذت ناب دارد که هنرمندان تشنه تجربه آن هستند. به تصاویر نمونه نگاه کنید و قانون فردها را فراموش نکنید، چون قانون جذابی است.

 

۹. قاب را پر کنید

در نمای کلوزآپ، یک نگاه جذاب یا یک لبخند می‌تواند تأثیری فراموش نشدنی در مخاطب داشته باشد

قاب را پر کنید تا مخاطب شما میخکوب شود. هیچ حاشیه‌ای در اطراف سوژه قرار ندهید. حتی اگر می‌توانید بگذارید بخش‌های از سوژه از قاب بیرون برود. انگار یک نمای کلوزآپ در سایز بزرگ برای مخاطب خلق کردید. تماشاگر تمام جزئیات را بدون هیچ عنصر منحرف‌کننده‌ای، تجربه می‌کند. یک تبسم کوچک در این ابعاد یا حتی برق یک نگاه می‌تواند مخاطب را مجذوب کند، احساس و تأثیر بیشتری به مخاطب منتقل کند و تصویر برای مدتی بیشتر در ذهن مخاطب به یادگار می‌ماند. البته شاید با هر سوژه‌ای نتوانید نتیجه خوب بگیرد؛ ولی با هر سوژه‌ای یک‌ بار این تکنیک را امتحان کنید. برای اجرای این تکنیک‌ ترکیب‌بندی از ابتدا به این فکر باشید که مبادا فاصله زیاد شما از سوژه در کیفیت کار شما تأثیر منفی بگذارد. اگر سوژه اجازه می‌دهد، یک عکس دیگر در نمای بسته‌تر از سوژه بگیرید.

بهترین ترکیب بندی قانون پر کردن فضای خالی

 شما به‌راحتی می‌توانید به اجزای صورت سوژه درتصویر بالا با دقت خیره شوید و حتی تعداد سبیل‌های آن را بشمارید. یک نمای نزدیک بدون هیچ حاشیه‌ای احساس را خیلی سریع به مخاطب القا می‌کند.

بهترین ترکیب بندی قانون پر کردن فضای خالی

دروازه ملل پس از گذشت هزاران سال، همچنان باشکوه است. عکاس با دادن کمی فضا و نمایش آسمان شب هیبتی از مجسمه‌ها ثبت کرده است که باور می‌کنیم هنوز هم نگهبانانی قابل‌ اعتماد هستند. شما در این عکس نیز می‌توانید نقاط و جزئیات زیادی از یک بنای بزرگ معماری را به‌خوبی ببیند. به تصاویر دیگر این بخش نیز نگاهی کنید و ببیند نمایش جزئیات در تصاویر و استفاده از بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی چگونه می‌تواند تأثیرگذار باشد.

 

۱۰. فضای خالی ایجاد کنید

اگر تکنیک قبلی به کارتان نیامد این قانون به شما می‌گوید خالی بودن فضای اطراف سوژه همان‌قدر می‌تواند مفید و تمرکز برانگیز باشد که پر کردن اطراف آن. فرض کنید یک صندلی به‌عنوان سوژه عکاسی دارید، سعی کنید تمام سطحی را که در تصویر شما پر می‌شود، بدون هیچ عنصر دیگری تصور کنید. این سطح را فضای مثبت نام‌گذاری کنید. کادر و قاب خود را تنظیم کنید. هرچه غیر این فضا در کادر شما باشد، به‌عنوان فضای منفی شناخته می‌شود. فضای منفی درون یک سوژه نیز می‌تواند وجود داشته باشد. شما با خالی نگه‌داشتن این فضای منفی به مخاطب اجازه نفس کشیدن می‌دهید. مخاطب با فراغ بال به تماشای سوژه جذاب شما می‌نشیند و در احساس شما شریک می‌شود.

 

بهترین ترکیب بندی قانون فضای منفی

روی شناخت فضای مثبت و منفی کمی تمرین کنید؛ چون این کار به شما کمک می‌کند بهتر و بیشتر از دیگران از دنیای اطرافتان باخبر شوید. این کار به شما کمک می‌کند از یک دیدگاه خشک و ثابت خارج شوید و سعی کنید دنیا را جوری دیگر هم ببیند. استفاده از فضای منفی یکی از بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی برای القا اهداف و احساس به‌طور ناخودآگاه و بسیار مفید و مؤثر است. درعین‌حال کشف آن‌ها هم جالب و مهیج است. این بخشی از سواد بصری شما است که شکوفا می‌شود. در تصویر سمت چپ یک گلدان یا دو صورت در مقابل هم می‌بیند. در این تصویر کلمه انگلیسی خوب، یک‌ چیز بد پنهان‌شده است، می‌تواند آن را ببیند. اوضاع همیشه آن‌قدرها هم بد نیست، یک‌ بار دیگر به لوگو معروف فدکس نگاه کنید.

بهترین ترکیب بندی قانون فضای منفی
بهترین ترکیب بندی قانون فضای منفی
بهترین ترکیب بندی قانون فضای منفی

بهترین ترکیب بندی قانون فضای منفی


بهترین ترکیب بندی قانون فضای منفی

تندیس حکیم فردوسی از آثار زیبای استاد ابوالحسن صدیقی در شهر تهران، مثال خوبی برای استفاده از تکنیک فضای منفی از بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی است. تشخیص اصل بودن مجسمه سخت نیست؛ ولی فضای خالی اطراف آن  اعث تمرکز سریع‌تر ما روی سوژه می‌شود. البته استفاده از قانون یک‌سوم از بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی هم که روشن است. تصاویری که از قانون فضای منفی به‌عنوان یکی از کم‌خرج‌ترین و بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی استفاده کرده‌اند، ببیند و الهام بگیرید.

۱۱.سادگی و مینمالیستی

ساده‌سازی و سادگی عنصر قوی و خوب برای ارتباط سریع با ذهن مخاطب است. علاوه بر روش حفظ فضای منفی در اطراف سوژه، می‌توان با تمرکز بر خود سوژه نیز این حس را به وجود بیاورد. این گامی فراتر از حفظ فضای منفی است. هدف در اینجا تأکید دوچندان بر محتوا است و این باعث می‌شود که گرفتن تصاویر این‌چنین دقت و سعی بیشتری بخواهد؛ تصاویر ساده ولی بسیار پرمعنا و تأثیرگذار. امروز اقبال خوبی هم به این تصاویر می‌شود؛ چراکه به‌سرعت توجه مخاطب را جلب می‌کند و این در صنعت تبلیغات یک امتیاز است. با تمرکز و فوکوس روی سوژه و بدون اهمیت دادن به شفافیت بک‌گراند، سوژه شما برجسته‌تر دیده می‌شود. اصل این است که بک‌گراند از قدرت خارج شود، اگر می‌توانید از آن استفاده کنید، شک نکنید و اگر حتی یک زمینه ساده کار شما را راه می‌اندازد، بازهم تردید نکنید و دکمه شاتر را فشار دهید. حتی می‌توانید از این هم جلوتر بروید و با زوم کردن بر یک جزء خاص از سوژه این کار را انجام دهید. استفاده از دیگر متدهای لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی نیز خیلی در این نوع عکاسی مفید است.

ترکیب بندی در  عکاسی سادگی و مینمیالیستی

یک‌لحظه جادویی از پرواز پرنده‌ای قدرتمند و مسلط به اوضاع که از دوردست گرفته‌ شده است. قدرت و تأثیر زمینه با محو کردن آن، گرفته‌ شده تا کاراکتر اصلی پرقدرت و واضح دیده شود. درعین‌حال سرشاخه‌هایی در پایین تصویر دیده می‌شوند که گویی ناتوان از رسیدن به پرنده و تأثیر در آن هستند. سادگی یعنی همین؛ تنها چیزهایی که لازم است، دیده می‌شود. هرچند مینمالیست خیلی فراتر و عمیق‌تر می‌تواند، تفسیر شود؛ ولی همین مفهوم ساده‌ی آنبرای شروع کار کافی است. ازاین‌رو در لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی قرار گرفته است.

ترکیب بندی در  عکاسی سادگی و مینمیالیستی

مقاله‌های مرتبط:

زنبور کوچک مشغول مکیدن شهد، در عین سادگی تصویر بسیار زیبایی است که از باغچه درون خانه گرفته‌ شده. فرقی نمی‌کند کدام لنز را استفاده می‌کنید، مهم داستان شما است که باید سریع روایت شود. اگر به عکاسی حشرات علاقه داشتید، می‌توانید با استفاده از لنز ماکرو، دنیای جدیدی از عکاسی و سوژه‌های جذاب تجربه کنید. توجه به موضوع و سوژه از اولویت‌ها است؛ پس عناصر زائد درون قاب را تا می‌توانید کم کنید. اگر یک محیط خلوت می‌خواهید، صبح زود بیرون بروید یا به دریا و کویر سر بزنید. مکان‌های وسیع فرصت‌های خوبی به شما می‌دهند تا ذوق مینمالیستی خود را تجربه کنید.

ترکیب بندی در  عکاسی سادگی و مینمیالیستی

تصویری که می‌بیند از دروازه ملل در شمال شرقی تخت جمشید گرفته‌ شده است. هرچند دروازه ملل تنها به نظر می‌رسد ولی همچنان استوار است. می‌شود گفت این عکس، ترکیبی از تکنیک فضای منفی و مینمالیستی است تا سوژه به‌راحتی تجربه شود. البته قانون یک‌سوم نیز در کنار قانون خطوط عمودی و افقی از لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی، در تصویر دیده می‌شود.

 

۱۲. برجسته کردن موضوع

یک از بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی برجسته کردن موضوع است. کم کردن عمق میدان نیز می‌تواند باعث شود که سوژه شما از زمینه جدا شود و به‌سادگی با مخاطب رابطه برقرار کند. در بعضی از دوربین‌ها این امکان برای شما موجود است که عمق میدان را تنظیم کنید. برای عمق میدان کمتر، دیافراگم شما باید بازترین حالت را داشته باشد. هرچه عدد f را کوچک‌تر انتخاب کنید یعنی دیافراگم شما بیشتر باز خواهد شد و عمق میدان شما محوتر خواهد بود. البته برای گرفتن عکس باکیفیت نوری مناسب و بدون نویز، توجه به‌سرعت شاتر، مقدار ایزو و فاصله دوربین از سوژه نیز مهم است. در کل با تعیین دیافراگم و تنظیم آن می‌توانید عمق و محتوای آن را کنترل کنید. این تکنیک مناسبی برای عکاسی پرتره است.

ترکیب بندی در عکاسی برجسته کردن سوژه

ترکیب بندی در عکاسی برجسته کردن سوژه

اگر دوربین شما قابلیت تغییر اندازه دیافراگم را نداشت، بعد از عکاسی نیز می‌توانید تاری بک‌گراند را به‌صورت افکت، به‌ عکس اضافه کنید. نرم‌افزارهای همانند فتوشاپ و GIMP ابزارهایی مفید برای این تغییرات در عکس هستند. با همان تمرکز قبلی از سوژه عکاسی کنید و بعد در نرم‌افزارهای ویرایش عکس محیط اطراف سوژه را با ابزار select انتخاب و با استفاده از فیلتر بلور سطح مورد نظر را تار کنید. در گوشی‌ هوشمند می‌توانید از نرم‌افزار Big Lens استفاده کنید. یکی از بهترین تمرینات شما می‌تواند اصلاح عکس‌های قدیمی با نرم‌افزارهای ویرایش عکس باشد. لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی یک راهنمای خوب برای شما در ویرایش عکس دیجیتال است.

ترکیب بندی در عکاسی برجسته کردن سوژه

با تنظیم دیافراگم در این عکس پیش‌زمینه و پس‌زمینه تار می‌شوند و توجه به روی پرنده متمرکز شود. این‌یک روش عالی برای جدا کردن سوژه از زمینه در ترکیب‌بندی است. از این تکنیک در عکاسی ماکرو نیز می‌تواند استفاده کنید. به تصاویر نمونه زیر دقت کنید و بکوشید چند سوژه را با همین تنظیمات عکاسی کنید.

 

۱۳. نقطه دید خود را تغییر دهید

در لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی تغییر نقطه دید بسیار کم‌خرج ولی پرمنفعت است. اگر بدانید این تغییر ارتفاع دید، چقدر می‌تواند به شما فرصت‌های جدیدی بدهد، قبل از هر بار فشار دادن دکمه شاتر، شانس خود را حداقل با یک‌ بار نشستن و ایستادن امتحان می‌کردید. این کاری است که عکاسان حیات‌وحش ارزش آن را به‌خوبی می‌داند؛ تا جایی که کارشان به وضعیت درازکش می‌رسد و البته عکس‌های فوق‌العاده جذابی شکار می‌کنند.

ترکیب بندی در عکاسی تغییر ارتفاع دید

ببینید این عکس زیبا از شب‌های تهران از چه ارتفاعی گرفته‌ شده است. شما هم در شهر خودتان با تمام کسالتی که در آن احساس می‌کنید، می‌تواند چنین تصاویر زیبایی را ببینید. فقط باید نیم‌نگاهی به ساختمان‌های بلندی داشته باشید که به شما اجازه عکاسی در آن داده شود. برای عکاسی نیاز به اندامی غیر از چشم و انگشت برای فشار دادن شاتر دارید؛ پس مراقب سلامتی خودتان در بلندی باشید. اگر شهر شما در میان یک دشت و دامنه کوه است، می‌توانید تصویرهای زیبایی از آنجا بگیرید. طلوع خورشید و گستره نور آن بر شهر حقیقتاً زیبا است.

ترکیب بندی در عکاسی تغییر ارتفاع دید

ترکیب بندی در عکاسی تغییر ارتفاع دید

تغییر زاویه دید و ارتفاع دید در عکاسی به شما فرصت‌های جدید و نابی برای عکاسی می‌دهد

وقتی در بلندی هستید، نگاهی هم به جلوی پای خود بیندازید همه‌چیز در افق دوردست نیست، گاهی فرصت‌ها را در زیر پا جستجو کنید. تصویر سمت راست، عکس جذاب و جالب از معماری کاشان است که از زاویه رو به پایین گرفته‌ شده. به دقیقاً بالای سر خود نگاهی بکنید. آنجا هم فرصت‌های خوبی برای عکاسی است. به تصویر سمت چپ نگاه کنید، البته اگر مطلب ترکیب‌بندی و قانون خطوط از لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی خوانده باشید،‌ دیگر به قدرت خطوط آگاه هستید. این را در نظر بگیرد که هنوز ارتفاع دید خود را تغییر ندادید. نگاه به بالا، نگاه به افق، نگاه به پایین در حالت نیم‌خیز و حتی درازکش را نیز امتحان کنید. شاید کار سختی به نظر برسد؛ ولی عکس‌های زیبای ثبت خواهید کرد. به زمان هم توجه کنید؛ همه عکاسی بازی با فیزیک نور است. دوربین می‌تواند در طلوع و غروب حتی ظهر از یک سوژه  و در یک مکان روباز، تصاویر مختلفی به شما بدهد.

به تصاویر نمونه این بخش نگاه کنید و یک‌بار دیگر تغییر ارتفاع و تغییر زاویه دید را بررسی کنید. اگر کمی خلاقیت چاشنی داشته باشید، می‌توانید صحنه‌هایی جالب و قابل‌ توجهی از تغییر زاویه دید، برای مخاطبانتان ایجاد کنید.

 

۱۴. هارمونی رنگ و ترکیب‌بندی

استفاده از رنگ‌ها پتانسیلی است که اغلب نادیده گرفته می‌شود. رنگ‌ها فصل مشترک همه هنرمندان در رشته‌های مختلف است؛ از طراحان گرافیک گرفته تا هنرمندان صنایع‌دستی. همه می‌دانند که یک ترکیب‌بندی رنگی درست، چه تأثیر شگرفی بر مخاطب دارد. شناخت رنگ‌ها و استفاده از آن‌ها نیاز به تجربه دارد؛ ولی چون رنگ‌ها در بسیاری از لحظات زندگی ما کاربرد دارند، شناخت چند قانون ساده از آن‌ها بسیار مفید است. متخصصان رنگ کار برای شما ساده کردند و رنگ‌ها را در قالب‌های گرافیکی که به چرخ رنگ معروف هستند، پیاده‌سازی کردند.

ترکیب بندی  در عکاسی با هارمونی رنگ

یک چرخ رنگ حاوی رنگ‌های اصلی است و رنگ‌های دیگر، از ترکیب آن‌ها ساخته می‌شود. هر چه تعداد رنگ‌ها در چرخ رنگ بیشتر باشد، یک نسخه کامل‌تر و دقیق‌تر به‌حساب می‌آید؛ ولی ما کار را با یک چرخ رنگ ساده شروع می‌کنیم. در چرخ رنگ اطلاعات بسیار مفیدی پیدا می‌شود . یکی از جذاب‌ترین این اطلاعات مشخص کردن هارمونی رنگ است. به‌عنوان‌ مثال، رنگ‌های مکمل یک قاعده از مجموعه قواعد زیباشناسی رنگ یا هارمونی است که باعث می‌شود شما بدانید کدام رنگ‌ها در کنار هم خوشایندتر هستند.

ترکیب بندی  در عکاسی با هارمونی رنگ

ترکیب بندی  در عکاسی با هارمونی رنگ

ترکیب بندی  در عکاسی با هارمونی رنگ

برای تشخیص رنگ مکمل هر رنگ مثلاً قرمز، به رنگ مقابل آن در چرخ رنگ مراجعه کنید. جواب خیلی ساده است. رنگ سبز، مکمل رنگ قرمز است. مکمل رنگ نارنجی چیست؟ رنگ آبی . مکمل نارنجی-آبی به‌وفور در دنیای تبلیغات استفاده می‌شود. تابه‌حال متوجه شدید چه تعداد از پوسترهای سینما دارای رنگ‌های آبی و زرد یا نارنجی هستند. این‌یک تکنیک ساده و مؤثر با استفاده از قانون رنگ‌ها برای جلب‌ توجه است. البته قواعد دیگر هم در هارمونی هست و همچون رنگ‌های گرم و سرد یا هارمونی هم‌جواری که به‌مرور یاد خواهید گرفت.

ترکیب بندی  در عکاسی با هارمونی رنگ

در این عکس، نمایی از سی‌ و سه‌ پل اصفهان این بار در غالب رنگ‌بندی آبی-نارنجی دیده می‌شود. این نوع ترکیب رنگ را در اوایل شب در خیلی از مکان‌ها می‌توانید تجربه کنید. هرچه از شب بگذرد، تیرگی شب بیشتر می‌شود و باید به دنبال ترکیب رنگ‌های دیگری بروید

ترکیب بندی  در عکاسی با هارمونی رنگ

می‌توانید از هم‌نشینی رنگ‌های قرمز و آبی به‌عنوان رنگ‌های سرد و گرم استفاده کنید. در این تصویر رنگ قرمز ساختمان و زمینه آبی آسمان یک ترکیب‌بندی رنگی زیبا را در این قاب شکل داده است. استفاده از رنگ‌ها با دیگر قوانین لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی یکی از نکات مثبت در کارنامه عکاسی شما به‌حساب می‌آید. یادگیری رنگ‌ها به شما فرصت می‌دهد تا زندگی خود را خوش‌رنگ و جذاب‌تر کنید. ساده‌ترین مزیت شناخت رنگ این است که اگر کسی از شما پرسید با پیراهنم چه لباس رنگی بپوشم؟ به‌راحتی می‌توانید  یک راهنمایی درست به او بدهید.

در تصاویر نمونه زیر با توجه به چرخ رنگ مکمل های رنگ را پیدا کنید. در محیط اطرف خود به دنبال این مکمل ها بگردید و عکاسی با متد ترکیب‌بندی بر اساس رنگ را شروع کنید.

 اجرای همه تکنیک‌های ترکیب‌بندی دریک عکس می‌تواند برابر باشد با آخرین باری که دست به دوربین می‌برید؛ ولی هیچ نیازی به عجله نیست. شما با یک قانون که با آن‌ها راحت‌تر هستید کار عکاسی را شروع کنید و هیچ عجله‌ای نکنید؛  چراکه رهرو آن است که آهسته و پیوسته رود.

 اگر قصد خرید دوربین دارید، مطالب راهنمای خرید دوربین را مطالعه کنید. برای اینکه همیشه ابزار کار عکاسی شما همراه شما باشد، هیچ سوژه‌ای را از دست ندهید پیشنهاد می‌کنم نرم افراز Camera Awesome را درگوشی هوشمند خود نصب کنید. این نرم‌افزار بسیار مفید هر آنچه در این تکنیک‌ها بیان‌شده به‌صورت آسان و راحت در اختیار شما قرار می‌دهد. حقیقتاً با این نرم‌افزار قدرتمند، هیچ‌کس نمی‌تواند بگوید عکاسی امکانات گران‌قیمتی می‌خواهد. نرم‌افزار Big Lens پیشنهاد دیگر  است. با نصب Big Lens امکاناتی که در دوربین‌های حرفه‌ای وجود دارد و درگوشی‌ها هنوز پیاده‌سازی نشده است، در اختیار خواهید داشت. برای اینکه عکاسی شما به سمت حرفه‌ای شدن پیش برود تکنیک‌های مفید و جالب‌تری بیان کردیم که پیشنهاد می‌شود در قسمت سوم این مطلب آن‌ها را بخوانید. 

درباره : پیکس


ساعت طلایی چیست، چه موقع است و چگونه در ساعت طلایی عکاسی کنیم؟ در این مقاله نحوه استفاده از مزیت نور طبیعی نرم و دمای رنگ گرم بلافاصله بعد از طلوع و پیش از غروب آفتاب را به شما عزیزان آموزش می دهیم.

بهترین زمان برای عکس گرفتن چه موقعی است؟ این سوال سختی است، اما یک پاسخ احتمالی خوب قطعا ساعت طلایی است، مدت زمانی که در طول آن نور خورشید نرم، اما با این حال گرم و دارای سایه های بلند است.

ساعت طلایی زمانی است که عکاسان منظره و پرتره اغلب بهترین کارهایشان را در آن انجام می دهند، که با نور خشن خورشید در هنگام ظهر تفاوت زیادی دارد. همچنین در ساعت طلایی می توانید با یک تیر دو نشان بزنید، چون درست بعد از طلوع و قبل از غروب آفتاب می آید. در اینجا در مورد ساعت طلایی و علت این که چرا چنین نور با کیفیت گرمی ایجاد می کند، و نحوه استفاده از آن برای بهبود عکاسیتان صحبت خواهیم کرد.

ساعت طلایی چیست؟

ساعت طلایی با طلوع و غروب خورشید می آید (مدتی بعد از طلوع و مدتی قبل از غروب خورشید)، و به اولین و آخرین نور هر روز اشاره دارد. بنابراین، از این به بعد به آنها تحت عنوان ساعات طلایی اشاره خواهیم کرد.

اینها زمان هایی جادویی برای عکاسی هستند، چون پرتوهای نور خورشید از میان مقدار زیادی از جو زمین عبور می کنند. آنها در حین حرکت، از میان گرد و غبار، آب و مولکول های هوای بیشتری عبور کرده، و در نتیجه فوتون های بیشتری را غوطه ور می کنند. نور خورشید کمتری به شما می رسد، که به همین دلیل است که می توانید بدون کور شدن به خورشید در حال غروب نگاه کنید.

مکس پیکس: در انتهای مقاله یک وب سایت برای نشان دادن ساعت طلایی بر اساس موقعیت جغرافیایی معرفی شده است.

ساعات طلایی یک کیفیت نور فریبنده دارند. تصویر: Jamie Carter

همچنین به همین دلیل است که استفاده از سرعت شاترهای طولانی تر در طول ساعات طلایی امکان پذیر است، که به عکاسان اجازه می دهد تا در خلاق ترین حالت خود باشند. جو ضخیم تر نور آبی را پخش می کند، که طول موج بسیار کوتاهی دارد، بنابراین رنگ های گرمتر در انتهای قرمز طیف رنگ معمولا غالب می شوند. به همین دلیل است که خورشید در حال غروب یک رنگ نارنجی-قرمز دارد.

با این حال، سایه های بلند ایجاد شده توسط زاویه پایین خورشید در طول ساعات طلایی نیز به همان اندازه برای عکاسی مهم هستند. آنها نه تنها اجازه ترکیب بندی های خلاقانه را می دهند، بلکه حضور آنها بدون هیچ زحمتی یک حس زمان – یا شاید بی زمانی (ابدیت) – در عکس ها ایجاد می کند.

عکاسی در ساعات طلایی شامل استفاده از تنظیمات دوربین فرّار و همیشه در حال تغییر است. با این حال، یک مزیت بزرگ عکاسی در ساعات طلایی این است که احتمال انجام اشتباهات فاجعه بار هنگام عکاسی در یک مد نوردهی دستی کمتر است.

عکاسی منظره و معماری در ساعات طلایی

عکس های طبیعت و ساختمان ها واقعا می توانند از نور نرم ساعات طلایی بهره ببرند. در این زمان محدوده دینامیکی باریک تر است، که به این معنی است که امکان تنظیم یک نوردهی که جزئیات بیشتری را هم در سایه ها و هم در هایلایت های یک صحنه ثبت کند، وجود دارد.

تُن های گرم تر ساعت طلایی برای عکاسی از ساختمان ها عالی هستند. تصویر: Jamie Carter

با این حال، بهترین دلیل برای عکاسی از مناظر در طول ساعات طلایی این است که می توانید از سرعت شاترهای طولانی تر برای ثبت جزئیات بیشتر در یک صحنه ثابت (که ممکن است مستلزم تنظیم دیافراگم بر روی f/16 یا نزدیک آن باشد)، یا ثبت حرکت به صورت یک ماتی شیری مانند (به عنوان مثال، آبشارها یا امواج دریا در یک ساحل) استفاده کنید. در هر صورت، شگفت زده خواهید شد که هنگام طلوع یا غروب آفتاب برای یک عکس یکسان چقدر سرعت شاتر شما باید تغییر کند.

عکاسی پرتره در ساعات طلایی

عکاسان پرتره نیز از ساعت طلایی استفاده می کنند، نه تنها به این دلیل که تُن های گرم یک ته رنگ طلایی به سوژه های آنها می دهند، بلکه به این دلیل که هم نور خورشید می تواند بر روی صورت سوژه های آنها قرار گیرد بدون این که مجبور باشند چشم هایشان را نیمه باز کنند، و هم سایه بدون این که آن بخش از صورتشان کاملا تاریک شود. در حالی که نور مستقیم خورشید نیم روز اغلب به معنای استفاده از فلاش پر کننده برای یافتن کمی جزئیات در نواحی سایه دار یک چهره است، در ساعت طلایی همه چیز طبیعی است.

ساعت طلایی به ترکیب بندی نیز کمک می کند؛ عکسی که شامل یک شخص است و سایه اش، بلافاصله عمق دارد. به علاوه، اگر آخرین پرتوهای نور خورشید در حال غروب از کنار یا پشت به سوژه های شما برخورد کنند، می توانند یک روشنایی یا هاله در اطراف آنها ایجاد کنند که نگاه بیننده را به سمت خود جلب می کند.

ساعت طلایی در شمالی ترین و جنوبی ترین نقاط زمین می تواند ساعت ها طول بکشد. تصویر: Jamie Carter

در مورد عکس هایی که یک درخشش خیره کننده (فِلیر – flare) دارند نیز همینطور است، که گرفتن آنها تنها زمانی امکان پذیر است که خورشید پایین و بر روی خط افق باشد، هم از لحاظ ترکیب بندی و هم به دلیل شدت کمتر نور خورشید. به همین دلیل است که عکاسان مراسم عروسی معمولا بعد از مراسم مدت زیادی آن اطراف می پلکند.

آب و هوا چگونه بر ساعت طلایی تاثیر می گذارد؟

در هر عکاسی، حتی بهترین آماده سازی ها هم می تواند با آب و هوای بد خراب شود. با این حال، در ساعت طلایی ممکن است اینطور نشود، چون حضور ابرها می تواند با خورشید در حال طلوع یا غروب ترکیب شود و یک آسمان زیبا به وجود آورد. اگر آنقدر خوش شانس بودید که چنین چیزی ببینید، به دنبال انعکاس در دریاچه ها و حتی گودال های آب بگردید. با این حال، حضور ابر در افق مسلما از گرفتن عکس های مستقیم از خورشید در نقطه طلوع یا غروب خورشید جلوگیری خواهد کرد.

ساعت طلایی چقدر طول می کشد؟

متاسفانه، ساعت طلایی همیشه یک ساعت نیست. این که دقیقا چقدر طول می کشد به این بستگی دارد که شما دقیقا چه موقع در کجای این کره خاکی هستید.

طول و عرض جغرافیایی محلی که در آن قرار دارید، همراه با وقت سال، عبور (گذر) دقیق خورشید از میان آسمان و زاویه آن در هنگام طلوع و غروب خورشید را مشخص خواهند کرد. اگر نزدیک خط استوا هستید، ساعت طلایی در واقع بسیار کوتاه خواهد بود، و بلافاصله بعد از غروب آفتاب تاریکی مطلق حکم فرما می شود.

با این حال، هرچه از خط استوا به سمت شمال یا جنوب بروید، ساعت طلایی طولانی تر خواهد شد؛ اگر نزدیک دایره قطب، در اسکاندیناوی، کانادا، آلاسکا یا شمال روسیه باشید، ساعت طلایی در فصل بهار و پاییز می تواند بیش از یک ساعت طول بکشد.

چگونه ساعت طلایی را پیدا کنیم

اگر همیشه دنبال یک نور عالی می گردید، ساعت طلایی چیزی است که به دنبالش هستید – و وب سایت ها و اپلیکیشن های زیادی وجود دارند که آن را برای شما پیدا می کنند.

شاید ساده ترین وب سایت از بین تمام آنها Golden Hour باشد، که به طور خودکار مکان دقیق شما را شناسایی کرده و محاسبه می کند که ساعت طلایی در آن روز دقیقا از چه زمانی شروع می شود. این سایت به صورت اپلیکیشن برای آیفون و اندروید نیز در دسترس است (تصویر زیر).

با این که این سایت بسیار مفید است، اما اپلیکیشن GoldenHour.One برای برنامه ریزی عکاسی بهتر است. این اپلیکیشن علاوه بر نشان دادن زمان دقیق شروع و پایان ساعت طلایی (و ساعت آبی) برای هر مکان، یک حالت قطب نما برای پیدا کردن جهت دقیق نور خورشید نیز دارد. این بدین معنی است که شما می توانید محاسبه کنید چه موقع امکان گرفتن عکس ایده آلتان وجود خواهد داشت، و آن را در تقویم خود ذخیره کنید. همچنین شامل اطلاعات آب و هوا می باشد.

در هر صورت، ساعات طلایی را نباید دست کم گرفت. اگر واقعا می خواهید عکس های فضای باز شما برجسته و ممتاز باشند، باید در موقعیتی باشید که بتوانید از مزایای کامل این زمان های خاص روز بهره ببرید.

نویسنده: جیمی کارتر (Jamie Carter)

درباره : پیکس

بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی، جعبه‌ابزار شما برای جلب نظر و تحسین دیگران است. تأثیر ترکیب‌بندی و درک آن یک وجه مشترک در بین همه افرادی است که آثار هنری را می‌بینند. برای تجربه یک احساس آرامش‌بخش از یک اثر هنری می‌توانید به غریزه خود اعتماد کنید؛ ولی برای هنرمند بودن و صحبت کردن در مورد یک اثر هنری باید زحمت بیشتری بکشید. ممکن است متوجه یک حالت دل‌چسب یا نچسب در یک اثر شویم؛ درحالی‌که شاید صحبت کردن در مورد آن و توضیح فنی، کاری سخت و طاقت‌فرسا باشد، هنگام خلق یک اثر هنری یا اصلاح عملی آن‌که بسیار  سخت‌تر می‌شود. گره کار کجا است؟

بهترین تکنیک های ترکیب بندی

وقتی می‌خواهید یک اثر هنری خلق کنید کارتان را با انتخاب یک قاب شروع می‌کنید. بعد بدون توجه به جزئیات، عناصری درون این قاب کنار هم قرار می‌دهید. همین کلی‌نگری و چیدمان عناصر کار، ترکیب‌بندی (Composition) نام دارد. با درک و اجرای درست این کار، ۵۰ درصد اثر هنری خود را خلق کرده‌اید. این موضوع در همه هنرها، یک اصل اساسی است؛ هرچند در هر هنری، قاب و عناصر هنری از لحاظ کمی و کیفی، تعریف متفاوتی دارد. ترکیب‌بندی یک هیولا نیست که معاشرت با آن سخت باشد. البته یکی از بهترین دوستان ما در دوران کودکی و نقاشی‌های کودکانه، همین ترکیب‌بندی است. زمانی که هنوز ما خودمان بودیم و برای گرفتن جایزه یا کارت صد آفرین، سراغ مداد رنگی‌ نمی‌رفتیم. اما باگذشت زمان خیلی از کودکان تحت تأثیر رفتار‌های نادرست و به‌اصطلاح تعلیمی، مهارت ذاتی خود را فراموش کردند و وقتی بزرگ‌تر شدند، نقاشی کشیدن آخرین کاری است که به ذهنشان می‌رسد؛ درحالی‌که شاید ساده‌ترین کار برای ارتباط با دیگران و بیان عمیق‌تر احساسات باشد. کاری که حتی در ۴۰ هزار سال پیش اجداد ما در غارهای لرستان مشغول آن بودند و تاریخ‌سازی می‌کردند.

قاب در نقاشی و عکاسی

ترکیب‌بندی در هنرها امری رایج است؛ ولی هر هنری از لحاظ اجرا، مواد و متریال با هنرهای دیگر متفاوت است. در هنر عکاسی و حتی نقاشی شباهت‌هایی هم وجود دارد که یکی از آن‌ها بحث انتخاب قاب است. فرم کلی قاب‌ها به دو دسته قاب‌های عمودی یا پرتره (Portrait) و قاب‌های افقی یا منظره (Landscape) تقسیم‌بندی می‌شود. البته این حالت زمانی اتفاق می‌افتد که طول و عرض قاب، با هم برابر نباشند. هنگامی‌که طول و عرض قاب باهم برابرند، شما یک قاب مربع شکل دارید که برای اجرای ترکیب‌بندی در آن باید سعی بیشتری خرج کنید. قاب‌های مستطیل شکل و البته استاندارد، فرصتی آسان‌تر به شما می‌دهند که ترکیب‌بندی دلخواه خود را در آن پیاده‌سازی کنید. پس حتی قاب و فرم آن، تابع بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی است و بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی، تابع موضوع یا سوژه کار شما.

بهترین تکنیک های ترکیب بندی

امروزه هنرها پیشرفت کردند و بیشتر در دسترس مردم هستند و دوربین‌های عکاسی بخش لاینفک گوشی‌های همراه شده‌ا‌ند. شاید بشر هیچ زمانی این‌قدر به ابزارهای هنری نزدیک نبوده است؛ حداقل تابه‌حال هیچ غارنشینی با کاسه گل اُخرا در رختخواب، کشف نشده است. می‌توان گفت بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی در گام اول و اجرا، بیشتر تابع قوانین فیزیک و ریاضی است. عکاسی مدرن با همه دیجیتال شدنش هنوز هم بر مبنای فیزیک نور عمل می‌کند. فیزیک نور که از پدر ایرانی خود، ابن هیثم سروسامان گرفته است، قوانینی دارد که در ترکیب‌بندی شما مؤثر است. البته نیاز به محاسبات پیچیده ندارید؛ چراکه با تنظیم چند عدد و فشردن دکمه شاتر کار انجام می‌شود. افزایش درک بصری شما نیز در پیاده‌سازی بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی مؤثر است که با قوانین بسیار ساده ریاضی بیان می‌شود. به‌عبارت‌دیگر، فهم ترکیب‌بندی اصلاً کار سختی نیست.

بهترین تکنیک های ترکیب بندی در عکاسی و تصویر سازی

با درک بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی یک فرصت فوق‌العاده دارید تا با خلق تصاویر جذاب حتی با همین گوشی هوشمندتان، دیگران را هم سر ذوق بیاورید. دوستانی که با نرم‌افزارهای ویرایش عکس مانند فتوشاپ و GIMP کار می‌کنند، نیز می‌توانند بهتر و مفیدتر عکس‌ها را انتخاب و اصلاح کنند. به‌مرور متوجه می‌شوید که درک قواعد ترکیب‌بندی چگونه می‌تواند خیلی از موقعیت‌های زندگی، از چیدمان دکوراسیون گرفته تا پوشیدن و انتخاب لباس را هیجان‌انگیز و مفرح کند.

بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی

ترکیب‌بندی یک مهارت است که می‌توانید آن را با تمرین به دست بیاورید. برای گرفتن یک نتیجه خوب و در زمان کم، ۲۰ راهکار و مثال از بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی را برای فعال کردن قوه خلاقیت شما، معرفی می‌کنیم. بهترین شیوه آموزش، تجربه و آزمون حین کار است. سعی کنید این متدها را به ذهن بسپارید. آن‌ها را تمرین کنید، در هر کار هنری مخصوصاً عکاسی یا نقاشی. هر دفعه دو یا سه تا از این متدها را در کار خود تست بزنید. بعد که بر آن‌ها مسلط شدید، هنگام خلق آثارتان، به غریزه خود اعتماد کنید؛ قبلاً این کار را با موفقیت در کودکی، انجام دادید.

 

۱. قانون یک‌سوم (Rule Of Thirds)

این قانون را قبل از همه در لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی معرفی می‌کنیم چون فراوانی آن خیلی زیاد است. طول قاب را به سه بخش تقسیم کنید و این کار را برای طول دیگر و دو عرض قاب نیز انجام دهید. حالا هر نقطه‌ای که روی طول‌ها پیاده کردید به نقطه مقابل آن در طول دیگر وصل کنید. دو نقطه روی عرض‌ها را نیز به همین طریق وصل کنید. قاب شما به ۹ بخش تقسیم می‌شود. این‌یک شبکه‌بندی (گرید) آشنا است. در اکثر گوشی‌های هوشمند در بخش تنظیمات دوربین، می‌توانید آن را ببینید.

بهترین تکنیک ترکیب بندی

در این گرید، نقاط تقاطع بهترین مکان برای جای‌گیری عناصر مهم شما در قاب هستند. این بار که عکاسی می‌کنید، به این فکر نکنید که بهترین جا برای سوژه شما، وسط تصویر است. وسط قاب شما معمولاً یک حالت خنثی جلب‌ توجه می‌کند. هنگامی‌که مخاطب برای اولین بار اثر هنری شما را می‌بیند، ناخودآگاه این نقاط را قبل از هر چیز پیدا می‌کند. با گذاشتن سوژه طبق قانون یک‌سوم در امتداد این خطوط یا در نقاط روی شبکه، جذابیت کارتان خیلی بیشتر می‌شود.

بهترین تکنیک ترکیب بندی

در این تصویر خط افق در نزدیک خط یک‌سوم پایین قرار گفته است. تک‌درخت هم در تصویر دیده می‌شود که در قاب در راستای خط یک‌سوم سمت راست قرارگرفته است.


بهترین تکنیک ترکیب بندی

دورنمایی از تهران بزرگ که خط افق آن در نزدیک خط یک‌سوم بالا قرار گرفته و باعث شده است گستره شهر بهتر دیده شود. در سمت چپ، برج میلاد بر فراز شهر در راستای خط عمودی یک‌سوم سمت چپ، ایستاده است. تأسیسات بالای برج میلاد، هم‌ارتفاع کوه‌های دوردست، و در نقطه جذاب سمت چپ قرار گرفته و به نظر می‌رسد که بخش زمین شهر و آسمان را به هم متصل کرده است. این خاصیت بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی است که مخاطب را به مقایسه عناصر با هم مشغول می‌کند تا هدف عکاس بهتر تشخیص داده شود.

وقتی به تصاویر زیر نگاه می‌کنید، خطوط قانون یک‌سوم را در ذهن خود به روی تصویر مجسم کنید و ببیند در نقاط تقاطع این گرید چه عناصری قرار گرفته‌اند. 

با کمی دقت می‌توانید نمونه‎های بیشتری از این قانون که به‌صورت روزمره استفاده می‌شود ببینید. روزی که تنها در خانه هستید می‌توانید از یک ماژیک وایت برد (حتماً مطمئن باشید که ماژیک وایت برد است و اثر آن روی نمایشگر به‌راحتی پاک می‌شود) استفاده کنید. صفحه نمایشگر رایانه یا تلویزیون خود را به‌صورت قانون یک‌سوم به ۹ مربع تقسیم کنید. حالا تلویزیون را روشن کنید. وقتی با این گرید تصاویر مخصوصاً فیلم‌ها را می‌بینید تازه متوجه می‌شوید که هنرمندان تصویربردار و فیلم‌بردار چگونه سعی می‌کنند به‌وسیله دوربین با استفاده از قانون یک‌سوم  و بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی با شما حرف بزنند. بشمارید در یک سکانس چند بار بازیگر محبوب شما، در یکی از نقاط این گرید، در قاب تصویر قرار می‌گیرد. آثار ماژیک را قبل از اینکه کسی از راه برسد از روی نمایشگر پاک کنید، مطمئن باشید این کار به نفع شما است. 

۲. ترکیب‌بندی مرکزی و تقارن (Symmetrical Composition)

معمولاً مرکز قاب کمترین جذابیت را دارد؛ ولی آیا بی‌فایده‌ است؟ جان‌مایه مهم کارهای هنری خلاقیت است، اگر شما بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی را بشناسید به‌راحتی می‌تواند از وسط قاب استفاده زیادی ببرید. برای وسط قرار دادن یک سوژه آسان‌ترین راه استفاده از قانون تقارن است. واقعاً این تکنیک فوق‌العاده مؤثر است؛ حتی در قاب‌های مربعی که کار چیدمان عناصر به گیر و گرفت می‌افتد، می‌تواند مایه قوت اثر هنری شما باشد. برای اجرای قانون ترکیب‌بندی مرکزی، قاب خود را از وسط به دو بخش تقسیم کنید و سوژه خود را با این خط فرضی در دو بخش متقارن نشان دهید.

تکنیک‌ ترکیب‌بندی تقارن

برای هر ایرانی برج آزادی خاطره‌انگیز است. عکاس نیز با استفاده از قانون تقارن انتخاب خوبی زاویه داشته است. به خطوط عکس نگاه کنید. چگونه از دو سمت نگاه مخاطب را به عمق هدایت می‌کند. بنایی را در شهر یا محله خود می‌شناسید که بتواند در این نوع ترکیب‌بندی قرار گیرد؟ اگر جواب شما مثبت است این قانون را خوب فهمیده‌اید.

تکنیک‌ ترکیب‌بندی تقارن

با کشیدن یک خط فرضی از وسط تصویر و تقسیم قاب به دو بخش، تکنیک ساده ترکیب‌بندی متقارن را رعایت کرده‌اید

ترکیب‌بندی متقارن به‌صورت خط افقی نیز می‌تواند، اجرا شود. تصاویری که در آن انعکاس اشیاء دیده می‌شود، مانند ساحل برکه و دریاچه‌ها به‌خوبی این پتانسیل را در خود نشان می‌دهند. این تصویر که درختی زیبا در جزیره کیش است با استفاده از قانون تقارن با محور افقی گرفته‌ شده است. تصویر ملایم انعکاس می‌تواند حسی از آرامش را به مخاطب القا کند. می‌توانید یک گام هم به جلو بروید و بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی را با هم ادغام کنید. در همین تصویر قانون یک‌سوم را می‌بینید که شاخه‌های درخت و انعکاس آن، در نقاط تقاطع گرید یک‌سوم قرار گرفته است.

اگر کمی به اطراف‌ نگاه کنید سوژه‌های مناسبی برای عکاسی با این قانون پیدا می‌کنید. فقط به یاد داشته باشید که قاب را از سمت طول یا عرض به دو قسمت تقسیم کنید و سوژه کاملاً در وسط آن قرار بگیرد. برای تمرین، خط تقارن تصاویر زیر را در ذهن مجسم کنید.

۳. قانون پیش‌زمینه جذاب و ساخت عمق

وقتی یک منظره یا صحنه‌ای را طراحی می‌کنید به عمق صحنه نیز باید توجه داشته باشید. برای عمق‌دهی به تصاویر می‌توانید از لنزهای مختلف استفاده کنید یا به‌جای هزینه، از خلاقیت خود و قانون پیش‌زمینه جذاب ابهره ببرید. هر صحنه را می‌توان ازلحاظ عمق بصری به‌صورت نسبی به سه بخش تقسیم کرد:

  • پیش‌زمینه ( Foreground) : آن بخشی از صحنه که به شما نزدیک‌تر است. اگر دست دراز کنید، می‌توانید آن را لمس کنید.
  • وسط صحنه (Middle ground) : میان‌صحنه و دورتر از دسترس شما و بعد از پیش‌زمینه شروع می‌شود.
  •  پس‌زمینه (Background) : دور و دورتر از وسط صحنه و عمق صحنه شما است؛ مثلاً خورشید در حین غروب در پشت کوه

تکنیک ترکیب بندی پیش زمینه جذاب

تکنیک ترکیب بندی پیش زمینه جذاب

تکنیک ترکیب بندی پیش زمینه جذاب

به‌پیش زمینه این عکس نگاه کنید. بافت جذاب و جالب سنگ‌ها به‌سرعت باعث جلب‌ توجه می‌شود. در بخش سمت چپ صفحه مشابه همین سنگ‌ها با ابعاد کوچک‌تر قرار گرفته است. همین تکنیک باعث ایجاد خوب و مؤثر، حس عمق در تصویر می‌شود. اگر از لنز واید با تکنیک پیش‌زمینه جذاب استفاده کنید، تأثیر دوچندانی از عمق در ذهن مخاطب می‌گذارید.

تکنیک ترکیب بندی پیش زمینه جذاب

در این عکس هم از تکنیک پیش‌زمینه جذاب که از بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی است، استفاده‌ شده. در کنار این پیش‌زمینه یک ساحل سنگی به نحوی در کادر تنظیم‌ شده است که چشم را به عمق صحنه می‌برد. ابعاد سنگ‌ها که در پیش‌زمینه هستند و به‌تدریج در عمق صحنه کوچک می‌شوند، در باورپذیری عمق صحنه مؤثر هستند.

 تکنیک ترکیب بندی پیش زمینه جذاب

در تصویر بالا، عمق عکس به نظر شما چگونه است؟ تندیس زیبایی که در فورگراند عکس خودنمایی می‌کند به‌سرعت تکلیف ابعاد و اندازه‌ها را برای ما مشخص می‌کند. خطوط لبه استخر ما را به عمق صحنه هدایت می‌کنند. بنای چهل‌ستون در انتهای آن و مقایسه آن با ابعاد تندیس یک حس مناسب و درست از عمق را به ما القا می‌کند که نتیجه استفاده درست از بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی است.

تکنیک ترکیب بندی پیش زمینه جذاب

شما می‌تواند با یک فورگراند جذاب و قاب‌بندی مناسب عمق مناسبی را به تصویر خود بدهید. از خود کمی خلاقیت به خرج دهید و عناصر فورگراند را خودتان تهیه کنید. نکته مهم این است که قاعده تقسیم‌بندی عمق صحنه را ملکه ذهن خود کنید. اگر این بار کنار رودخانه و ساحلی بودید، به‌جای هل دادن دوستتان به درون آب از او بخواهید که در فورگراند عکس شما قرار بگیرد و در بک‌گراند، ساحل یا منظره افق را تنظیم کنید و یک عکس زیبا با عمق صحنه جالب از او بگیرید. می‌توانید از ایده‌های زیر استفاده کنید تا خیلی زود بر این قانون مسلط شوید.

۴. قاب در قاب یا قاب مضاعف

تکنیک قاب در قاب یک راهکار سریع از بین بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی، برای نشان دادن مهارت شما در عکاسی هنری است. هر جا درصحنه خود یک قاب در یا پنجره دیدید، می‌توانید آن را هم در بازی ترکیب‌بندی وارد و عکس خود را زیباتر کنید. در معماری ما این قاب‌ها زیاد هستند؛ از دروازه گرفته تا رواق و ایوان، پس فرصت‌های زیادی در دسترس است. با این تکنیک شما عمق مناسبی نیز به تصویر می‌دهید در عین اینکه می‌توانید از قاب برای بیان دیگر احساسات هم استفاده کنید. حتماً تابه‌حال یک تصویر از مخاطب خاص در میان قابی از گُل‌های رز دیده‌اید.

بهترین تکنیک ترکیب بندی قاب در قاب

یکی از جاذبه‌های بندر سیراف قلعه شیخ نصوری است. عکاس با استفاده از چارچوب ورودی این قلعه یک قاب ساخته است تا بنای زیبا و ایوان دلپذیر ساختمان قدیمی، در چشم مخاطب بنشیند. تزیینات ورودی در علاوه بر زیبایی چشم مخاطب را به‌نرمی به محیط داخل بنا می‌کشد و دعوتی بامعنا رقم می‌زند. این تصویر سوغات شیرین ایران‌گردی است؛ ولی می‌توانید با هزینه کمتر در شهر خود نیز این تصاویر را شکار کنید. کافی است به بناهای تاریخی و یا کوچه‌پس‌کوچه‌های قدیمی شهر سری بزنید و با استفاده از بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی، سوژه‌های فراوانی پیدا کنید.

بهترین تکنیک ترکیب بندی قاب در قاب

تکنیک قاب در قاب بسیار انعطاف‌پذیر است. شما حتماً نباید از عناصر معماری برای اجرای آن استفاده کنید، از قاب‌های طبیعی مثل شاخه‌ درخت‌ها و حتی بوته‌ها نیز می‌توانید استفاده کنید. هیچ لزومی ندارد که قاب شما کاملاً سوژه را در بر بگیرد.

بهترین تکنیک ترکیب بندی قاب در قاب

به این تصویر نگاه کنید که چگونه انتخاب زاویه درست باعث شده است فرم سرشاخه‌ها، عمق صحنه را قاب بگیرد. جهت سرشاخه‌ها کمک می‌کند که تمرکز به روی عمق صحنه و جزئیات در جزیره کوچک بیشتر شود.

حین عکاسی، نسبت به سوژه خود فکر کنید، با اضافه کردن هر عنصر به صحنه می‌توانید اطلاعات بیشتری به مخاطب برسانید. به همین دلیل است که می‌گویند یک عکس بهتر از هزار کلمه است. قاب‌ها، با بافت و فرم‌ها و عناصری که دارند به انتقال احساس عکاس بسیار کمک می‌کنند. این تکنیک در فیلم‌ها بسیار استفاده می‌شود و اگر کمی حواس خود را جمع کنید، از تعداد زیاد این تکنیک در فیلم‌ها که به قاب مضاعف مشهور هستند، تعجب خواهید کرد. به تصاویر زیر نگاه کنید و دقت کنید چگونه قاب‌های طبیعی و ساخته دسته بشر، در عکاسی استفاده می‌شوند.

۵. خطوط راهنما

مقاله‌های مرتبط:

وقتی دونقطه را به وصل می‌کنید خط خلق می‌شود. وقتی یک تصویر را هم برای اولین بار می‌بینید، چشم شما به‌سرعت شروع به پویش هر عنصر روی صفحه می‌کند و از نقطه‌ای به نقطه دیگر می‌رود. اینجا هر عنصر می‌تواند یک راهنما برای جهت‌دهی به چشم داشته باشد تا مخاطب سریع‌تر به سوژه اصلی و درک موضوع عکس برسد. نتیجه این راهنماها، همان خط‌ها هستند که به ۲ بخش خط‌های واقعی و خط‌های غیر واقعی تفسیم می‌شوند. در هر دو صورت استفاده از آن‌ها بسیار آسان است. به‌جرئت می‌شود گفت هیچ عنصری در حد و اندازه خط به ما در شناخت بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی کمک نمی‌کند؛ پس مثل یک عکاس حرفه‌ای برای آن‌ها احترام زیادی قائل باشید.

خطوط واقعی، خطوطی هستند که شما آن‌ها را در لبه یا حاشیه اجسام و اشکال یا حتی سایه‌ها می‌بیند. این خطوط در طبیعت به‌وفور یافت می‌شوند و مثال مناسب آن شاخه‌های درختان هستند. رعدوبرق چطور ؟ رعدوبرق از خطوط واقعی است که به خطوط واقعی ناپایدار معروف هستند. یعنی مانند درخت همیشه و یا به مدت طولانی دیده نمی‌شوند.

 بهترین تکنیک ترکیب بندی خطوط راهنما

خطوط غیرواقعی در اصل خطوط ذهنی هستند که در ذهن ما شکل می‌گیرند و در واقعیت وجود ندارند. مثلاً پرواز تعدادی پرنده پشت سر هم باوجود فاصله بین آن‌ها، نمونه‌های از خطوط غیرواقعی و معروف به خطوط منقطع است. نوع دیگر این خطوط که بسیار در بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی تصویری استفاده می‌شود خط ذهنی است. خط ذهنی از اتصال و ارتباط ذهنی بین عناصری که در یک‌ جهت قرار دارند، در ذهن مخاطب شکل می‌گیرد. چیدمان گوی‌های سیاه در این تصویر  زیر نمونه‌ای از خطوط غیرواقعی منقطع است.

بهترین تکنیک ترکیب بندی خطوط راهنما

در عکاسی یا حتی نقاشی شما اغلب می‌توانید این خطوط نامرئی یا ذهنی را پیدا کند. این خطوط به شما کمک می‌کند در تصویر تمرکز کنید و متوجه اهمیت سوژه‌ها و حتی رابطه آن‌ها باهم شوید. این نشان می‌دهد که عکاس قبل از فشار دادن دکمه شاتر در مورد قاب خود و عناصر صحنه خوب فکر کرده است. شما می‌توانید از لبه دیوارها یا حاشیه جاده‌ها یا حتی خطوط روی زمین به‌عنوان خطوط ترکیب‌بندی استفاده کنید.

بهترین تکنیک ترکیب بندی خطوط راهنما

در این تصویر ببیند که جهت کف‌پوش و حتی اجزای نیمکت چگونه به شما یک‌جهت، یعنی عمق صحنه را نشان می‌دهد. چیدمان نیمکت‌ها نیز یک خط غیرواقعی منقطع را تداعی می‌کند. برای درک هر اثر بصری راحت‌ترین کار پیدا کردن خطوط و حرکت در مسیر آن‌ها است.

بهترین تکنیک ترکیب بندی خطوط راهنما

حالا می‌دانید که چرا عکاسان علاقه وافری به عکاسی از تار عنکبوت آن‌ هم پس از بارش باران‌ دارند. قطرات باران روی تار عنکبوت خطوط غیرواقعی منقطع زیبایی خلق می‌کنند.

بهترین تکنیک ترکیب بندی خطوط راهنما

خطوط تأثیر شگفتی در ذهن و نتیجه تصمیم‌گیری مخاطب دارند. در این تصویر با این خطوط مشخص و پرقدرت ندیدن ویلا کار واقعاً سختی است.

بهترین تکنیک ترکیب بندی خطوط راهنما

همه خطوط مستقیم نیستند. این خبر بسیار خوبی است؛ چراکه به شما اجازه می‌دهد خلاقانه‌تر از بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی استفاده کنید. به تصویر زیر که دورنمای شهر تهران است، نگاه کنید. جاده‌ای از کنار تصویر به‌آرامی و در یک قوس نرم شما را به داخل شهر و هیاهوی آن دعوت می‌کند. شما ترکیب‌بندی دیگر هم در این تصویر می‌بیند؟ قانون یک‌ سوم،‌ درست حدس زدید.

۶. ترکیب‌بندی قطری و مثلث‌ها

خط‌ها یک خصیصه بارز، به نام جهت‌ دارند. جهت هر خط می‌تواند بک حس را به شما انتقال دهد. مثل خطوط افقی به ما حس پایداری و تعادل و آرامش را القا کنند. حال هرچه این خطوط از سطح افق زاویه بگیرند حسی از ناپایداری و تنش و هیجان را به ما القا می‌کنند. وقتی خطوط به‌صورت عمودی قرار می‌گیرند، حس استحکام و صلابت را در ذهن ایجاد می‌کنند. از این میان، خطوط مورب در بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی می‌توانند به‌عنوان یک عنصر برای افزایش هیجان و جذابیت بیشتر در عکس اضافه شوند. وقتی این خطوط در یک نقطه همدیگر را قطع می‌کنند، اوج تنش و هیجان و توجه را برای مخاطب ایجاد می‌کنند.

بهترین ترکیب بندی قانون قطرها و مثلثلها

خطوط مورب در تصاویر به ایجاد هیجان کمک می‌کند و تقاطع این خطوط بر تنش صحنه می‌افزاید

شما نمونه‌هایی از خط‌های افقی را می‌توانید در ابرهای که به‌موازات هم در پهنه آسمان آبی دیده می‌شوند، پیدا کنید. معادل خط‌های عمودی، تنه درختان یا تیرهای چراغ‌ برق هستند. برای پیدا کردن خط‌های مورب، شیب دامنه کوه یا حتی شیب سرسره را در نظر بگیرید. یک تکنیک جالب، تغییر زاویه دید است. دوباره صحنه‌ خود را باکمی چرخاندن سرتان نگاه کنید. این همان تکنیکی است که فیلم‌برداران حین ساخت فیلم‌های هیجان‌انگیز از آن استفاده می‌کنند و تهیه‌کنندگان را خوشحال می‌کنند، البته آن‌ها زاویه دوربین را تغییر می‌دهند.

وقتی این خطوط همدیگر را قطع می‌کنند، تنش بیشتری در تصویر احساس می‌شود. این تکنیک مرسومی در سینما برای نشان دادن هیجان و خشونت جاری درصحنه است. از این بعد هر موقع این لوزی‌ها را در هرکجای تصویر دیدید، بدانید که قرار است یک صحنه پرتنش را تجربه کنید. مثلث‌ها هم نمونه خوبی برای ایجاد هیجان و پویایی درصحنه هستند. چند خط مورب که باهم تشکیل مثلث می‌دهند، تجربه جالبی از هیجان و تنش را خلق می‌کنند.

بهترین ترکیب بندی قانون قطرها و مثلثلها

 تصویر سی‌وسه‌ پل اصفهان در شب که خطوط لبه پل در عمق تصویر اضلاع رأس یک مثلث را شکل داده است. این زاویه عکاسی و انعکاس پل باعث تأکید بر شکل‌گیری یک ترکیب مثلی شده است و این نوید را می‌دهد که شب هیجان‌انگیزی روی این پل تجربه خواهد شد.

بهترین ترکیب بندی قانون قطرها و مثلثلها

تصویری زیبا از مسجد جامع اصفهان که باعث شده است سطوح مثلثی در تصویر ایجاد شود و بافت‌های و نقش و نگارها پرانرژی‌تر و جذاب‌تر به نظر برسند. این بنا از طیف همان بناهایی است که احتمالاً به‌طور روزمره مشابه آن را می‌بینیم؛ ولی وقتی خلاقیت و بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی چاشنی نگاه عکاس می‌شود، طعم و طراوتی نو پیدا می‌کند.

عکاسی دیگر جزو کارهای روزانه ما شده است. شما می‌توانید باکمی دقت و استفاده از بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی، تصاویر ماندگار و خاطره‌انگیزی  با همین گوشی هوشمند خود ثبت کنید که باعث حیرت دیگران شود. حتی در انتخاب عکس‌های شبکه اجتماعی‌ نیز بهترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی بسیار گره‌گشا هستند. وقتی مهارت پیدا کردید به‌راحتی از چندین نوع ترکیب‌بندی در هر تصویر استفاده می‌کنید. اگر قصد خرید دوربین دارید، مطالب راهنمای خرید دوربین را مطالعه کنید.

درباره : پیکس


عکاسان عروسی معمولا به دنبال گرفتن پرتره های خلاقانه و جدید هستند، و یک ترفند ساده و سریع اغلب در جیب آن هاست. با استفاده از صفحه نمایش گوشی موبایل به عنوان یک سطح بازتاب دهنده، این امکان وجود دارد تا المان های ناخوشایند را بپوشانید و عکس را بسیار جذاب تر کنید.

۱- با نگه داشتن گوشی موبایلتان در سطحی افقی پایین لبه لنز شروع کنید.


۲- همانطور که به منظره یاب نگاه می کنید، می بینید که بخشی از صحنه بر قسمت پایین تصویر منعکس شده.

۳- به سادگی کمی گوشی را تنظیم کنید (درحالیکه هنوز آن را نزدیک به لبه لنز نگه داشته اید) تا زمانیکه انعکاسی که دوست دارید را مشاهده کنید.

۴- عکس بگیرید!

قبل

بعد

چند نمونه عکس دیگر گرفته شده با این ترفند عکاسی:



نکته #۱: اگر یک قاب محافظ ضخیم از گوشی شما محافظت می کند، آن را در بیاورید تا انعکاس یکپارچه تری ایجاد کنید.

نکته #۲: قسمت انعکاس یافته تصویر اغلب تاریک تر یا روشن تر از بقیه تصویر ظاهر خواهد شد. اعمال کردن یک گرادینت (gradient) در پس پردازش به ایجاد تعادل در عکس کمک می کند.

امیدواریم که این آموزش کوتاه، به اشتراک گذاشته شده توسط ماتیاس فست (Mathias Fast)، مورد پسند و استفاده شما عزیزان مکس پیکسی قرار گیرد.

صفحه اینستاگرام ماتیاس فست


instagram.com/mathiasfast

درباره : پیکس


آیا فکر می کنید عکاسی از گل ها کسل کننده است؟ یا حتی خیلی ساده و واضح است؟ اما سوژه ای که شما احساس می کنید کسل کننده و آسان است، در واقع سوژه ای عالی برای به چالش کشیدن خودتان است. آیا می توانید تصویر گلی ایجاد کنید که به نوعی خلاقانه و دراماتیک باشد؟ در این آموزش چند ایده و تکنیک عکاسی برای شروع گرفتن عکس های دراماتیک تر از گل ها ارائه شده است.

۱

نور دراماتیک

اغلب تصاویر گل ها تحت شرایط نور نرم، یا در سایه یا در یک روز ابری گرفته می شوند. این به خاطر ماهیت نرم و ظریف گل است که به این نوع نور نیاز دارد.

اما لزومی ندارد اینطور باشد. برای گرفتن یک تصویر دراماتیک تر، سعی کنید گلی پیدا کنید که بر روی آن نور مستقیم و در پشت آن سایه وجود دارد. صحنه های دارای کنتراست بالا دراماتیک تر به نظر می رسند و گل شما در مقابل یک پس زمینه تاریک تر برجسته خواهد شد.

۲

پرسپکتیو خود را تغییر دهید

اکثر تصاویر گل ها از پرسپکتیوی (زاویه ای) گرفته می شوند که به طور مستقیم به داخل گل باز شده نگاه می کند. برای به دست آوردن ترکیب بندی های جالب تر پرسپکتیوهای دیگر را امتحان کنید. شما می توانید از بالا، از کنار، یا از زیر به گل نگاه کنید.

برای ایجاد تصویر زیر، دوربین من بر روی زمین و مستقیما رو به بالا به سمت گل قرار داشت. از آنجا که آسمان بسیار روشن تر از گل بود، یک نوع تصویر پرنورتر (high-key) ایجاد می کرد، با نوری که از میان گلبرگ ها می تابید و باعث درخشش آنها می شد.

هنگامی که من تصویر بعدی را گرفتم، به خطوط ایجاد شده توسط گلبرگ های گل کوکب که اندازه یک بشقاب غذاخوری بودند، علاقه مند شدم. اکثر عکس ها شامل کل گل می باشند، اما من تنها بخش کوچکی از گل بزرگ را در کادر جای دادم که از یک زاویه جانبی گرفته شده بود.

۳

فوکوس کردن

من در یکی از تکنیک های مورد علاقه ام برای عکاسی از گل ها، از یک لنز تله استفاده می کنم و بر روی گلی فوکوس می کنم که در فاصله حدود یک و نیم متری قرار دارد. سپس لنز را طوری قرار می دهم که یک گل دیگر درست در مقابل آن باشد. از آنجا که گل نزدیک بسیار خارج از فوکوس است، یک ناحیه رنگ نرم در مقابل سوژه اصلی ایجاد می کند.

این کار به خصوص زمانی موثر است که بتوانید دو گل پیدا کنید که رنگ های مکمل (متضاد) در چرخه رنگ داشته باشند.

۴

اجازه دهید باد بوزد

یکی از ناامید کننده ترین چیزهایی که هنگام عکاسی از گل ها با آن مواجه می شوید، باد است. کمی باد را می توانید با یک سرعت شاتر سریع تر کنترل کنید، اما گاهی اوقات باد خیلی شدید است و گل شما در تمام کادر تکان می خورد.

وقتی این اتفاق می افتد، با جریان حرکت کنید! به جای تلاش برای به دست آوردن یک تصویر شارپ، از یک سرعت شاتر آهسته استفاده کرده و حرکت گل را در مقابل لنز خود به تصویر بکشید.

۵

پرتره محیطی

اکثر عکس های گل ها تنها دربرگیرنده خود گل و بدون هیچ زمینه ای هستند. اما شما می توانید یک پرتره محیطی نیز ایجاد کنید که مانند تصویر زیر، گل و محیط اطراف آن را نشان می دهد.

۶

انعکاس (اکو)

یکی دیگر از تکنیک های مورد علاقه من انعکاس نام دارد. برای سوژه اصلی خود، گلی پیدا کنید که یک گل تقریبا یکسان دیگر در پشت آن قرار داشته باشد. از یک عمق میدان کم استفاده کرده و بر روی سوژه اصلی خود فوکوس کنید و اجازه دهید گل پشت آن خارج از فوکوس باشد. این نوعی انعکاس از سوژه اصلی ایجاد می کند.

۷

گل های نه چندان عالی و بی نقص

هنگام عکاسی از گل ها، اکثر عکاسان به دنبال نمونه های عالی برای سوژه اصلی می گردند. اما شاید گل های نه چندان عالی و بی نقص سوژه های جالب تری باشند. آنها می توانند گل های پژمرده، دارای عیب و نقص، یا حتی گل هایی باشند که افتاده اند (از بین رفته اند).

در تصویر زیر، من جذب قطرات بارانی شدم که بر روی کناره این گل لاله افتاده قرار داشتند. گل هایی که قطرات باران بر روی آنها وجود دارد زیاد هستند، اما قطره باران بر روی کناره بیرونی یک گل لاله کمی غیر معمول تر است.

شما چه نکته دیگری به ذهنتان می رسد؟ عکاسی از گل ها لازم نیست کسل کننده یا قابل پیش بینی باشد. در واقع، هر سوژه ای که از نظر شما کسل کننده و قابل پیش بینی باشد، چالشی است که منتظر است تا شما پرسپکتیو (دیدگاه) منحصر به فرد خود را برای آن به کار ببرید. شما چطور تصاویر دراماتیک تر از گل ها می گیرید؟

نویسنده: آن مک کینل (Anne McKinnell)

درباره : پیکس
صفحات سایت