مکس پیکس



توضیح قانون یک سوم در عکاسی: قانون یک سوم (Rule Of Thirds) یکی از قوانین ترکیب بندی یا قاب بندی عکاسی است که در آن تصویر به طور مساوی به سه قسمت تقسیم می شود، هم به صورت افقی و هم عمودی، و سوژه تصویر در تقاطع آن خطوط تقسیم، یا روی یکی از آن خطوط قرار می گیرد. در این مقاله مکس پیکس، به شما خواهیم گفت قانون یک سوم چیست؟ قانون یک سوم در عکاسی را توضیح و استفاده از آن در عکاسی را به شما با متن و ویدیو آموزش می دهیم. در انتهای مطلب، نمونه عکس هایی که از قانون یک سوم استفاده کرده اند آورده ایم. به همراه لینک های فراوان برای ادامه آموزش شما در ترکیب بندی عکاسی.

ویدیو آموزش و توضیح قانون یک سوم در ۱ دقیقه


دانلود

قانون یک سوم در عکاسی چیست

قانون یک سوم یکی از رایج ترین قوانین ترکیب بندی در عکاسی، و یکی از ساده ترین قانون هایی است که می توان یاد گرفت و به راحتی از آن استفاده کرد. برای درک و استفاده از قانون یک سوم، تنها کافی است یک تصویر را هم به صورت افقی و هم عمودی تقسیم بندی کنید، همانطور که در اینجا نشان داده شده است. چهار نقطه تقاطع این خطوط، و خود این چهار خط، جایی هستند که سوژه ها می توانند برای ایجاد یک تصویر با ترکیب بندی قوی و متعادل در آن قرار گیرند.

برخی از تصاویر از بیش از یک نقطه یا خط قانون یک سوم استفاده می کنند، در حالی که برخی دیگر تنها یک خط یا نقطه را در ترکیب بندی خود به کار می برند، و اجازه می دهند المان های دیگر در تصویر در جاهای دیگر قرار گیرند.

مکس پیکس – نکته ۱: قانون یک سوم (Rule Of Thirds) یکی از ساده ترین و مهم ترین قوانین قاب بندی یا ترکیب بندی (Composition) در عکاسی می باشد. از این رو در مقدمات عکاسی و زمانی که شما دارید یادگیری عکاسی را شروع می کنید به شما آموزش داده می شود.

مکس پیکس – نکته ۲: درست است که ما به «قوانین» اشاره می کنیم، اما به یاد داشته باشید که هر قانونی در ترکیب بندی بیشتر یک راهنما است که قرار است به بهبود عکس شما کمک کند اما الزامی نمی باشد. چندین قانون ترکیب بندی وجود دارد که قرار نیست شما همه آن ها را روی عکس های خود اعمال نمایید. بهتر این است که با قوانین ترکیب بندی آشنا باشید، و اگر لازم دانستید از آن ها در موقعیت خاص عکاسی خود استفاده نمایید یا آن ها را آگاهانه بشکنید.

چطور قانون یک سوم را بشکنیم

از میان تمام «قوانین» عکاسی، قانون یک سوم یکی از ساده ترین قانون هایی است که می توان آن را بدون هیچ مشکلی شکست. کادربندی یک تصویر به طوری که سوژه ها یا خطوط در نواحی قانون یک سوم قرار نگیرند، هنوز هم می تواند تصویر موفقی ایجاد کند، تا زمانی که خطوط و المان های دیگر با هم یک تصویر قوی ایجاد کنند، و با استفاده از روش های دیگر مانند خطوط هدایتگر، کنتراست، رنگ، تقارن، و غیره توجه بیننده را جلب کنند. بله، روش ها یکی دو تا نیستند، کافیست به مقاله های برچسب «ترکیب بندی» سایت نگاهی بیندازید. ما در لینک زیر شماری از بهترین مقاله های آموزش ترکیب بندی در عکاسی را به شما عزیزان معرفی کرده ایم:

بیشتر بیاموزید: ۱۰ مقاله برتر آموزش ترکیب بندی عکاسی

مکس پیکس – نکته: شما حتی می توانید با قرار دادن سوژه درست در مرکز کادر! قانون یک سوم را بشکنید. اما چه موقع و چطور این کار را انجام دهیم؟ مقاله «عکاسی با ترکیب بندی مرکزی و شکستن قوانین» به شما آموزش می دهد.

با این حال، بسیاری از عکاسان با وجود این که به نظر نمی رسد چندان از قانون یک سوم پیروی کنند، اما هنوز هم ممکن است این قانون را به طور تقریبی به کار ببرند. به عبارت دیگر، بسیاری از عکاسان از قانون یک سوم بدون این که حتی در مورد آن فکر کنند، یا قبل از این که حتی بدانند این یک «قانون» است، استفاده می کنند!

چند نمونه از عکس هایی که از قانون یک سوم استفاده کرده اند




درباره : پیکس

مـرکـز میـراث ناملمـوس بر آن است با برگـزاری دومیـن مسابـقه عکاسـی بیـن­ المـللی با عنـوان «میراث فرهنگی ناملموس و جوانان» میراث فرهنگی ناملموسِ منطقه آسیای غربی و مرکزی را از طریق علاقه‌مندان به هنر عکاسی به تصویر بکشد. امید است که این تلاش برای بهتر دیده شدن و پاسداری این عناصر و انتقال آن به نسل جدید و آشنا شدن جوان­ها به این مقوله­ یاری رساند. مرکز میراث ناملموس تهران از همه دوستداران فرهنگ و علاقه‌مند به عکاسی دعوت به­عمل می­آورد تا در این مسابقه شرکت نمایند. لطفاً برای آگاهی بیشتر از این مسابقه به فراخوان زیر مراجعه فرمایید: http://www.tichct.ir/photocompetition

 

درباره : پیکس

نمایشگاه گروهی عکس دانشجویان رشته‌ی عکاسی دانشگاه هنر با عنوان «نوزده» روز سه شنبه ۲ بهمن ماه ۱۳۹۷ در گالری دانشگاه هنر افتتاح می‌شود.

امید آرمات، محمد آشیانی، سهراب توکلی، مریم حامدی، پریسا حسینی، سارا حق پرست، شهربانو خائف، هدیه خزائی، محمد مهدی دانشوند، مجید دهقان، مهری رحیم زاده، امیرعلی زارعی، هانیه زریابی، سمانه سریانی، مرتضی صدیقی فرد، محسن قاسمی، پیام قمشه زاده، امید کیوان آرا و یاسر وطن پرست دانشجویان شرکت کننده در این نمایشگاه هستند که هر کدام با یک مجموعه در این رویداد حضور دارند.

«نوزده» رویکردی مستند دارد و حاصل کار کارگاه مستند دانشجویان ارشد عکاسی دانشگاه هنر و با استاد راهنمایی «فرهاد سلیمانی» شکل گرفته است.

گشایش: سه شنبه ۲ بهمن ماه ۱۳۹۷، ساعت ۱۶ الی ۲۰
بازدید: تا روز سه شنبه ۹ بهمن ماه ۱۳۹۷، ساعت ١۶ الی ٢٠
گالری دانشگاه هنر: چهارراه ولیعصر، کوچه بالاور، دانشگاه هنر

درباره : پیکس

هر عکاسی برای پیشرفت در کارش، خود را به حوزه‌ی عکاسی خاصی نباید محدود کند؛ بلکه همواره آثار هنرمندان دیگر را نیز باید دنبال کند.

آنتونی اپِس (Anthony Epes) یکی از عکاسانی است که با رسانه‌های معروفی همچون اطلس ابسکیورا (Atlas Obscura)، سی‌ا‌ن‌ان (CNN)، بی‌بی‌سی (BBC) و مجله‌ی عکاسی فرانسه (French Photo Magazine) همکاری کرده است. در این مقاله، او با مروری بر هفت نقل‌قول از پابلو پیکاسو، نقاش پرآوازه‌ی نیمه‌ی اول قرن بیستم، سعی کرده ارتباطی بین آن‌ها و عکاسی ایجاد کند. آنتونی اپِس می‌گوید: 

همیشه تلاش می‌کنم از افرادی در کارم الگو بگیرم که در هنر الهام‌بخش هستند. سعی می‌کنم ذهنم را برای ورود ایده‌های نو بازبگذارم؛ چه ازطریق خواندن آثار یک نویسنده باشد و چه گوش‌دادن به اثر یک آهنگ‌ساز. اخیرا زمان زیادی در اسپانیا گذرانده‌ام؛ کشوری که زادگاه پابلو پیکاسو است. پس از بازدید از موزه‌ی آثار پیکاسو، درباره‌ی او بسیار مطالعه کردم. نظریه‌هایش درباره‌ی چگونگی خلق آثار هنری، ذهنم را مشغول کرد. حال، تصمیم دارم برخی از آن‌ها را با شما به‌اشتراک بگذارم تا با مطالعه‌ی آن، شما نیز پیشرفت را در عکاسی تجربه کنید.

اگر موافق باشید، شروع کنیم؛ همان‌طورکه پیکاسو گفته است: «الهام وجود دارد؛ اما ابتدا باید شما را درحال کارکردن پیدا کند تا به‌سراغتان بیاید».

آموزش عکاسی / photography tips

هنرمند مانند ظرفی است برای انباشته‌شدن احساسات و انرژی‌های متفاوتی که ممکن است از هر کجا بیایند: از آسمان، از زمین، از کاغذی پاره، از شکلی گذرا یا از تار عنکبوت.

در هرکجا که باشید، از هرچه در اطرافتان هست، انرژی جذب می‌کنید. حال، اگر در وضعیت روحی مناسبی باشید و ذهنتان آمادگی دریافت این انرژی را داشته باشد، درنهایت، به خلق ایده‌های شگفت‌انگیزی منجر خواهد شد. در سکوت و آرامش به اطرافتان نگاه کنید. لازم نیست از قدرت تمرکز عجیب‌و‌غریبی برخوردار باشید. فقط کافی است اجازه دهید حواستان بین هرآنچه در اطرافتان است، در جریان باشد. همواره دیگران را تشویق می‌کنم این نگاه آگاهانه و دقیق را به پیرامونشان داشته باشند تا برای خلق ایده‌های نو یاری‌شان کند.

هنگامی‌که این قدرت تمرکز و هوشیاری را در خود پرورش دهید، کم‌کم صاحب بصیرت و بینش عمیقی دربرابر جهان اطرافتان می‌شوید که به‌موجب آن، ذهنتان از رگبار افکار کم‌اهمیت روزمره مصون می‌ماند و درعوض، راهی برای ورود ایده‌های نو گشوده می‌شود.

پیکاسو می گوید: «هربار که نفس می‌کشیم، داستان‌هایی را به درونمان فرومی‌بریم که پیرامونمان اتفاق می‌افتد. این داستان‌ها گویی ذراتی از زندگی هستند که هرروز در کشتزار ذهنمان کاشته می‌شوند.»

درادامه، با مکس پیکس همراه باشید تا باهم و با کمک پابلو پیکاسو به کشف این داستان‌ها برویم.

آموزش عکاسی / photography tips

اگر می‌توانستیم، مغز و فکرمان را کنار بگذاریم و فقط با چشم‌هایمان ببینیم.

ذهن جای بسیار شلوغی است و همواره اطلاعات بی‌شماری برای طبقه‌بندی در آن وجود دارد. حال، این ذهن شلوغ می‌تواند هنگام عکاسی برایتان دردسرساز شود. تکنیک «دیدن»، یعنی نادیده‌گرفتن همه‌ی مشغولیت‌های ذهنی. همچنین، یعنی چگونه جهان اطرافتان را ببینید و در لحظه حضور داشته باشید. سعی کنید حضور قلب داشته باشید. قلب ما همان جایی است که غریزه‌ی هنری‌مان در آن وجود دارد؛ جایی است که ایده‌ی عکس‌هایمان را ابتدا از آنجا می‌گیریم.

بازهم به جمله‌ی دیگری از پیکاسو اشاره می‌کنم که می‌گوید: «این دست‌هایم هستند که به من می‌گویند چگونه فکر کنم». چشم‌ها و غریزه‌ی هنری‌تان می‌توانند شما را در عکاسی هدایت کنند، نه ذهن پرمشغله‌ای که بیشتر باعث گمراهی‌تان خواهد شد.

آموزش عکاسی / photography tips

اگر اسب وحشی را نقاشی کنم، شما در نگاه اول نباید اسب را ببینید؛ بلکه باید آن حس وحشیگری را ببینید.

اغلب ما به عنوان یک عکاس فکر می‌کنیم باید عینا همان چیزی را که می‌بینیم، عکاسی کنیم. البته که باید ببینیم! اما این چگونه دیدن است که اهمیت دارد و اکثر افراد به آن بی توجه هستند. گاهی اوقات از چیزهایی عکس می‌گیریم که حسی را درون‌مان برانگیخته می‌کنند. ما می‌بینیم، حس می‌کنیم و درنهایت خلق می‌کنیم.

آموزش عکاسی / photography tips

اگر می‌خواهید بدانید قرار است چه چیزی را نقاشی کنید، باید کشیدن را شروع کنید.

مقاله‌های مرتبط:

این همان چیزی است که در خلق آثار هنری اهمیت دارد. اگر نمی‌دانید از کجا باید شروع کنید، نگران نباشید و فقط شروع کنید. مطمئن باشید ایده‌ها به ذهنتان سرازیر می‌شوند. نیازی نیست همواره در انتظار رسیدن الهام باشید. دوربینتان را بردارید و بیرون بروید و شروع به عکاسی کنید. ایده‌ها خودشان شما را پیدا می‌کنند.

آموزش عکاسی / photography tips

هرچه بیشتر تکنیک بدانید، کمتر نگران ادامه‌ی کارتان خواهید بود.

این نقل‌قول به‌طور خلاصه بیان می‌کند که چرا یادگیری تکنیک باعث آسا‌ن‌ترشدن کارتان می‌شود؛ آن‌هم درست هنگامی‌که ذهنتان خالی از هرگونه خلاقیتی است. این درحالی است که وقتی شما ابزار کارتان را بشناسید، بهتر می‌توانید با ایده‌های خود اثری خلق کنید. به‌جای اینکه ساعت‌ها با دوربین عکاسی‌تان سروکله بزنید، با علم به اینکه از قبل تکنیک‌ها را یاد گرفته‌اید، با خیال راحت به موقعیتی بروید و با نورسنجی مناسب عکاسی کنید که برای عکاسی انتخاب کرده‌اید.

آموزش عکاسی / photography tips

من همیشه آن کاری را انجام می‌دهم که نمی‌توانم انجام دهم تا بتوانم چگونگی انجام آن را یاد بگیرم.

اینکه بتوانیم در وهله‌ی نخست، به انجام کاری فکر کنیم که هیچ‌چیزی از آن نمی‌دانیم، فرصت بزرگی برایمان است تا بتوانیم ذهنمان را برای آشنایی با راه‌های ناشناخته پرورش دهیم. همیشه سعی کنید تشنه‌ی یادگیری مطالب جدید باشید و فقط به آموخته‌های قبلی‌تان اکتفا نکنید.

پیکاسو می‌گوید: «کسی که می‌تواند، کسی است که فکر می‌کند می‌تواند و کسی که نمی‌تواند، همان کسی است که فکر می‌کند نمی‌تواند.» این قانونی مسلّم و البته بی رحمانه است. دَه سال پیش، فکر نمی‌کردم روزی بتوانم عکاسی شوم که به همه‌ی نقاط دنیا سفر و تدریس می‌کند و عکس‌هایش را می‌فروشد. این‌ها برایم ناممکن بودند؛ اما الآن در این جایگاه ایستاده‌ام. این، یعنی اگر به ممکن‌بودن چیزی فکر کنیم؛ پس، می‌توانیم انجامش دهیم.

آموزش عکاسی / photography tips

در هنر فقط هدف مهم نیست؛ بلکه هر قدمی که بردارید، جزئی از هدف به‌حساب می‌آید.

هیچ زمانی بهتر از همین لحظه نیست تا کاری را شروع کنید. پس موافقید که شروع کنیم؟

امیدواریم این مقاله بتواند شما را در ثبت عکس‌های خلاقانه یاری کند.

درباره : پیکس

در این مقاله ۱۰ نکته و تکنیک ترکیب بندی مهم در عکاسی را از عکاسان حرفه ای آموزش می بینید. ترکیب بندی (composition) می تواند یک عکس را بسازد یا آن را خراب کند. با وجود این که قوانین ترکیب بندی برای عکاسی وجود دارد، اما نگاه یا دید عکاسی هر عکاس منحصر به فرد است. شما می توانید چند عکاس را در یک جای یکسان قرار دهید و صرفا به خاطر انتخاب های ترکیب بندی آنها، نتایج کاملا متفاوتی به دست آورید. دفعه بعد که آماده می شوید تا دکمه شاتر خود را فشار دهید، در مورد این سخنان حکیمانه از ۱۰ عکاس برجسته فکر کنید. مطالعه این آموزش عکاسی و توجه به لینک های موجود به آن را به همه عزیزان مکس پیکسی توصیه می کنیم.

رایان لانگنکر (Ryan Longnecker) – اینستاگرام

من از عکاسی مراسم عروسی به مدت ۸ سال و در حال حاضر عکاسی فضای باز و عکاسی تجاری یاد گرفته ام که «قبل از فشردن دکمه شاتر» باید دو سوال از خودم بپرسم: ۱- سوژه چیست؟ و، ۲- چرا باید «این» عکس را بگیرم؟

در واقع، اگر سوژه شما یک شخص، یک زوج، یک رنگ، یک شکل، یک بافت، یا انتزاع در کل کادر باشد، آن وقت چطور نگاه بیننده را به سمت آن چیز هدایت می کنید – و از بین تمام عکس هایی که می توانید از «آن چیز» بگیرید، چرا این یکی را می گیرید؟ این سوالی است که آنهایی که با فیلم عکس می گیرند باید دائما از خودشان بپرسند، اما با وجود امکان قرار دادن یک کارت حافظه ۱۲۸ گیگابایتی در دوربین، به نوعی عمدی بودن عکس ها را کاهش می دهد. این کار تنها به کمی خویشتن داری و تفکر نیاز دارد. پرسیدن این سوالات گرفتن هیچ عکس جذابی را تضمین نمی کند، تنها به شما اجازه می دهد تا مهارت های خود را تقویت کنید، به جای این که بگذارید هر عکس یک احساس تصادفی داشته باشد.

مکس پیکس: حال که صحبت از هدایت چشم بیننده به سمت قسمتی خاص از کادر یا سوژه اصلی شد، اجازه دهید چند آموزش عکاسی برای هدایت چشم بیننده به جایی یا نقطه ای که می خواهید به کمک ترکیب بندی معرفی کنیم: ۳ آموزش «۳ اصل عکاسی عالی | چگونه به چشم چیزی را که می خواهد بدهیم»، «تعریف ساده نقطه کانونی در عکاسی» و «آموزش ترکیب بندی حرفه ای در عکاسی» به شما در این زمینه کمک می کنند.

جاستین هاوگن (Justin Haugen) –اینستاگرام

در منطقه ای که حواس پرتی های زیادی در پس زمینه دارد، می توانید با قرار دادن دوربینتان روی زمین و تنظیم زاویه دوربین رو به بالا، حواس پرتی ها را از کادر خارج کنید. کمی فاصله بین خودتان و سوژه نگه دارید تا از اعوجاج لنز یا زوایای ناخوشایند صورت جلوگیری کنید. فضای منفی را در نظر بگیرید و به دنبال قسمت هایی از تصویر بگردید که سوژه شما را کادربندی می کنند.

عکس از Georgia Nelson – خط افق انگار گردن سوژه را قطع کرده 🙂

قبل از کلیک کردن روی دکمه شاتر، مراقب باشید که خط افق از وسط سر یا گردن عبور (مثال فوق) نکند. من این مورد را زیاد می بینم – و حتی خودم هم بیشتر از آنچه که بخواهم این کار را انجام می دهم.

مکس پیکس – نکته: همچنین مراقب باشید تابلو، چراغ خیابانی، درخت یا… درست پشت سوژه جوری قرار نگیرد که انگار به میله کشیده شده است و حواس بیننده را پرت کند (مثال: عکس پایین).

عکس از Georgia Nelson

قبل از فشردن دکمه شاتر، لحظه را پیش بینی کنید و هدفمند باشید. نگاهی به اطراف خود بیاندازید تا ببینید از چه چیزی می توانید برای کادربندی سوژه خود یا جذابیت بخشیدن به پیش زمینه استفاده کنید. نگران عکاسی از میان اشیاء بی جان مانند وسایل تزئینی روی میز، شیشه ها، گل ها، برگ ها و غیره نباشید. یکی دو تا عکس جذاب بیشتر از ۱۵ عکس کسل کننده ارزش دارد.

آمی و اندی کاوث (Amii & Andy Kauth) – اینستاگرام

قبل از کلیک کردن بر روی دکمه شاتر، باید استفاده از ابزارهای مختلف برای ایجاد خطوط هدایتگر و الگوها را در نظر بگیریم. در این مورد، برای گرفتن عکس فوق، از یک لوله فلزی برای ایجاد یک حلقه نورانی (لنز فلیر) برای کادربندی سوژه استفاده شده. از آزمایش کردن نترسید، به خصوص هنگامی که خطوط هدایتگر، الگوها، یا بافت های طبیعی در ترکیب بندی خود ندارید.

با عکاسی از میان لوله های مسی (لوله های فلزی) می توانید افکت لنز فلیر (lens flare) و درخشش نور حلقه ای زیبایی برای کادربندی سوژه عکاسی خود استفاده نمایید.

مکس پیکس – آموزش تکنیک عکاسی: یکی از تکنیک های ایجاد لنز فِلِیر (lens flare) جالب، عکاسی از میان لوله فلزی می باشد. عکاسی از میان لوله های مسی، که در عکس فوق مشاهده می نمایید، به شما کیفیت و رنگ درخشش یا فلیر جالبی خواهد داد.

عکاسی از میان لوله مسی به شما چنین لنز فلیری خواهد داد. ۵۰mm, ISO 100, f/1.8, 1/2000 sec

قبل از فشردن دکمه شاتر، فقط یک ثانیه نفس بکشید. گاهی اوقات ما بسیار سریع کلیک می کنیم و یک لحظه برای برقراری ارتباط با سوژه و پیدا کردن بهترین عکس ممکن وقت نمی گذاریم.

برای این عکس، یک لحظه به عروس وقت داده شد تا آرام شود. این زمان کوتاه حالت چهره او را به طور کامل تغییر داد.

بیشتر بیاموزید: نکته سریع – آموزش ۳ نوع ارتباط چشمی در عکاسی

استفاده از محیط اطراف برای جلب توجه به سمت سوژه یا سوژه ها راه جالبی است که به بینندگان خود اجازه دهید در کادر گشت بزنند، اما به سمت سوژه بازگردند (که همیشه هدف همین است).

همه چیز برای من با نور شروع می شود و این که چطور می توانم از آن به طور خلاقانه برای ایجاد یک ترکیب بندی جالب استفاده کنم. اولین کاری که من هنگام تنظیم یک عکس یا شروع فکر کردن در مورد ترکیب بندی آن انجام می دهم، این است که تصمیم می گیرم که چطور می خواهم از نور، یا فقدان نور (سایه) استفاده کنم. ترکیب بندی چیزی جز جلب توجه بیننده به سمت سوژه نیست.

اولین سوالی که این روند را آغاز می کند این است که من چطور می خواهم از نور برای انجام آن روند استفاده کنم. عوامل بسیار زیاد دیگری نیز در این امر دخیل هستند، مانند خطوط هدایتگر و قرارگیری سوژه، اما در نهایت برای من همه چیز با نور آغاز می شود و این که چطور می خواهم از آن استفاده کنم. روش استفاده من از نور طبیعی بخش بزرگی از چیزی است که کمک می کند کارم را برجسته کنم، و ترکیب بندی های من دقیقا بر این اساس هستند.

بیشتر بیاموزید: ۳۰ ایده یا سبک ترکیب بندی برای بهبود عکاسی شما

قبل از فشردن دکمه شاتر، لبه های کادر را بررسی کنید. به دنبال اشیاء ناخواسته و حواس پرتی ها بگردید. در این صحنه، به راحتی می توان شلنگ ها را به طور اتفاقی در کادر قرار داد. اشتباهات کوچک مانند این می توانند ساعت ها وقت ما را در پس پردازش بگیرند.

مکس پیکس: شماره ۹ مقاله آموزشی «۱۰ باید و نباید در روتوش عکس ها» دقیقا به همین نکته ساده اما مهم اشاره می کند.

امیدوارم دفعه بعد که خواستید دکمه شاتر را بفشارید، کمی وقت بگذارید و در مورد آنچه که واقعا می خواهید با انتخاب های ترکیب بندی خود ایجاد کنید، فکر کنید. نکات این آموزش عکاسی به شما کمک می کنند تا یاد بگیرید و روی هم رفته هنرمند بهتری شوید.

لطفا برایمان در بخش نظرات (پایین صفحه) بنویسید کدام نکته را مهم تر یا مفید تر یافتید و یا خودتان این کار را انجام می دهید. همچنین اگر توصیه ای برای «قبل از فشردن دکمه شاتر» دارید با ما به اشتراک بگذارید.

نویسنده: پای جیرسا (Pye Jirsa)

درباره : پیکس


یکی از تکنیک های خلاقانه عکاسی که باید بر آن مسلط شوید کشیدگی شاتر (shutter drag) است، که تحت عنوان عکاسی با نوردهی طولانی (long exposure photography) شناخته می شود. این تکنیک عکاسی بر اساس استفاده از یک سرعت شاتر آهسته برای نوردهی کردن صحنه های تاریک یا ثبت حرکت اشیاء متحرک، تعریف می شود. در این مقاله مکس پیکس، ۶ تکنیک یا روش خلاقانه برای استفاده از نوردهی طولانی در عکاسی آموزش داده شده است.

یک تصور غلط در صنعت عکاسی این است که خلاقیت چیزی است که شما با آن متولد می شوید و نمی توان آن را یاد گرفت. واقعیت این است که اگرچه خلاقیت برای عده ای طبیعی تر از بقیه است، اما مانند عضله ای می باشد که می توان آن را آموزش و پرورش داد.

هدف عکاسانی که می خواهند خلاق تر باشند باید این باشد که با آموزش و تمرین بر تمام ابزارهای خلاقانه ای که در اختیار دارند تسلط پیدا کنند تا برای آنها تبدیل به عادت شود. مایکل جردن نیز به همین طریق پرتاب آزاد در بسکتبال را تمرین می کرد، یا یویوما به همین روش میزان ها را بر روی ویولونسل خود تمرین می کرد. عکاسان بزرگ باید تکنیک های خلاقانه را یاد بگیرند و تمرین کنند. که همانطور گفتیم یکی از این تکنیک ها عکاسی با نوردهی طولانی است.

در این آموزش مکس پیکس ۶ روش خلاقانه برای استفاده از نوردهی طولانی در عکاسی ارائه شده است:

۱

ایجاد آب نرم و ابریشمی

یکی از هیجان انگیزترین جنبه های گرفتن عکس های خلاقانه، ثبت صحنه ها به شیوه ای است که چشم ما نمی تواند در حالت عادی ببیند. به عنوان مثال، در تصاویر بالا و پایین، می توانید ببینید که استفاده از یک نوردهی طولانی به ما اجازه می دهد تا کاری کنیم که به نظر برسد موج های پاشیده در هوا یک سطح نرم و تقریبا ابری مانند دارند. این افکت یک حس آرامش به صحنه می دهد.

آموزش مراحل عکاسی اصلی (بسیار ساده شده):

۱- دوربین خود را بر روی سه پایه قرار دهید.

۲- سرعت شاتر را بر روی ۱/۱۰ ثانیه یا آهسته تر تنظیم کنید.

۳- دیافراگم را به دلخواه خود تنظیم کنید.

۴- یک فیلتر کاهنده نور (ND) اضافه کنید (در صورت نیاز).

۵- منتظر نور یا لحظه مناسب بمانید.

۶- بدون حرکت دادن دوربین عکس بگیرید.

برای کسب آموزش عکاسی بیشتر برای نوردهی طولانی آب، مقاله «آموزش عکاسی با نوردهی طولانی: گرفتن عکس‌هایی با حرکت نرم»، «آموزش عکاسی از آب به صورت مات و نرم» و «عکاسی با نوردهی طولانی: تنظیمات دوربین برای داشتن نوری عالی» را مطالعه نمایید.

نکته پیشرفته: از این تکنیک برای نشان دادن سوژه ها در پرتره های خود استفاده کنید. هرچند، به این روش کار کمی پیچیده تر می شود، چون شما باید نقطه مطلوب (sweet spot) سرعت شاتر را برای تار کردن آب پیدا کنید، در حالی که مطمئن شوید سوژه های شما همچنان شارپ می مانند.

۲

ثبت رگه ها نور (دنباله های نور) از طریق حرکت دوربین

چند تکنیک وجود دارد که می توانید برای ثبت خطوط یا رگه های نور با حرکت دادن خود دوربین، استفاده کنید. این تصاویر را می توان در داخل دوربین گرفت یا در پس پردازش ترکیب کرده و به صورت یک عکس کامپوزیت (ترکیبی) ارائه داد.

تکنیک عکاسی پنینگ سریع

پنینگ سریع (Whip Pan) نشان می دهد که درک شما از نورپردازی چقدر می تواند قوی باشد. هنگامی که شما درک کنید که چطور به آن شکل دهید و به طور خلاقانه از آن استفاده کنید، می توانید تقریبا در هر صحنه ای تصاویر فوق العاده خلق کنید. پنینگ سریع، با دستکاری نورهای ثابت، پرتره های شبانه شگفت انگیزی به وجود می آورد.

آموزش مراحل عکاسی اصلی (بسیار ساده شده):

۱- ترکیب بندی مناسب را که شامل نورهایی در پس زمینه است، پیدا کنید.

۲- دوربین را روی سه پایه قرار دهید.

۳- سرعت شاتر را بر روی ۲ تا ۱ ثانیه (یا بسته به نور محیط) تنظیم کنید.

۴- به منظور متوقف کردن سوژه ها، فلاش جدا از دوربین (اکسترنال) را به عنوان نور جلو یا نور پشت (backlight) تنظیم کنید.

۵- در حالی که شاتر باز است، دوربین را سریع به چپ و راست (یا راست به چپ) حرکت دهید.

۳

ثبت رگه های نور از طریق نورهای در حال حرکت

برخلاف تکنیک قبلی، در این تکنیک باید نورها حرکت کنند در حالی که دوربین ثابت می ماند. منابع نور می توانند از چراغ های رشته ای و فشفشه ها گرفته تا چراغ های جلوی اتومبیل های در حال عبور، متفاوت باشند. در این تکنیک عکاس طی نوردهی طولانی (زمانی که شاتر باز است)، منبع نور را حرکت داده یا به اصطلاح نقاشی با نور (light painting) انجام می دهد.

عکاس علی تقوایی – برای مشاهده عکس های بیشتر اینجا کلیک نمایید

آموزش مراحل عکاسی اصلی (بسیار ساده شده):

۱- دوربین را روی سه پایه قرار دهید.

۲- سرعت شاتر را بر روی ۱/۱۰ ثانیه یا آهسته تر (یا بسته به نور محیط) تنظیم کنید.

۳- در حین گرفتن عکس، چراغ های رشته ای را به عنوان نور پس زمینه بچرخانید.

۴

عکاسی از سوژه ها در زیر کهکشان راه شیری

پیوند کامل میان منظره شبانه و عکاسی پرتره، مرزهای عکاسی با نوردهی طولانی را کنار می زند. به دست آوردن نوردهی عالی در حین عکاسی در شب می تواند چالش برانگیز باشد، اما غیر ممکن نیست؛ شما باید انتظار داشته باشید که از عملکرد نور کم دوربین خود نهایت استفاده را بکنید (که شامل استفاده از یک ایزوی بالاتر از آنچه که برای عکاسی پرتره استاندارد توصیه می شود، می باشد).

آموزش مراحل عکاسی اصلی (بسیار ساده شده):

۱- دوربین را روی سه پایه قرار دهید.

۲- سرعت شاتر را تنظیم کنید (میزان آن بسته به نور محیط می تواند بسیار متفاوت باشد).

۳- دیافراگم و ایزو را تنظیم کنید.

این می تواند نقطه شروع خوبی برای کمک به تمرین شما باشد:

– روی یک لنز زوم: ایزو = ۶۴۰۰، دیافراگم = f/2.8، سرعت شاتر = ۱۵ ثانیه

– روی یک لنز پرایم: ایزو = ۳۲۰۰، دیافراگم = f/1.4، سرعت شاتر = ۸ ثانیه

۴- از فلاش برای متوقف کردن سوژه(ها) استفاده کنید.

۵- عکس بگیرید

۶- یک عکس دیگر بدون حضور سوژه در کادر برای به دست آوردن یک «عکس قاب (plate shot)» بگیرید (هر گونه حرکت سوژه در حالی که شاتر باز است، می تواند باعث ایجاد «حالت شبح مانند» شود)

۷- در صورت نیاز در پس پردازش یک عکس کامپوزیت (ترکیب عکس سوژه با عکس پس زمینه ای که در شماره ۶ گرفتید) ایجاد کنید

مکس پیکس: برای کسب آموزش عکاسی بیشتر، «آموزش نقاشی با نور در عکاسی از ستارگان» و «آموزش عکاسی از کهکشان راه شیری برای عکاسان نجومی تازه کار» را به شما عزیزان توصیه می کنیم.

۵

جدا کردن سوژه ها با تار کردن افراد دیگر

امواج و نورهای روی اتومبیل ها تنها چیزهایی نیستند که می توانید برای انتقال حس حرکت در عکس های نوردهی طولانی از آنها استفاده کنید. ظاهرا این تکنیک زمان را فقط برای سوژه های مورد نظر شما متوقف می کند، در حالی که به بقیه جهان سرعت می بخشد.

آموزش مراحل عکاسی اصلی (بسیار ساده شده):

۱- دوربین را روی سه پایه قرار دهید

۲- سرعت شاتر را بر روی ۱/۱۰ یا آهسته تر (بسته به نور محیط) تنظیم کنید

۳- با متوقف کردن سوژه ها با استفاده از یک سرعت شاتر سریع تر و تنظیم دیافراگم و ایزو یک عکس قاب بگیرید تا اگر خواستید یک عکس کامپوزیت (ترکیبی) ایجاد کنید، از آن استفاده نمایید.

۴- دیافراگم و ایزو را به دلخواه خود تنظیم کنید

– یک فیلتر کاهنده نور (ND) اضافه کنید (در صورت نیاز)

– چند عکس برای «عکس قاب» بگیرید (و برای این که چند گزینه برای ترکیب عابران تار شده داشته باشید)

۵- فلاش جدا از دوربین (اکسترنال) را به عنوان نور پشت (backlight) تنظیم کنید (اختیاری)

۶- سوژه ها را ژست دهی کنید

۷- عکس بگیرید

۸- در صورت نیاز در پس پردازش عکس ترکیبی یا کامپوزیت ایجاد کنید

برای کسب آموزش بیشتر در زمینه ترکیب عکس ها نگاهی به دو مقاله «تکنیک مونتاژ یا ترکیب چند عکس» و «آموزش فتوشاپ – ترکیب دو عکس برای ساخت تصویری رویایی» داشته باشید.

۶

ثبت حرکت با پنینگ

این تکنیک تقریبا برعکس تکنیک قبلی است. این بار، سوژه در حال حرکت است. تکنیک عکاسی پنینگ با حرکت دادن دوربین از چپ به راست یا برعکس و دنبال کردن سوژه طی نوردهی طولانی انجام می شود و به تصویر شما حس حرکت و سرعت می دهد. در تکنیک عکاسی پنینگ، سوژه واضح و شارپ ثبت شده و پس زمینه مات یا تار می شود.

شما اغلب این نوع تصاویر را در تبلیغات اتومبیل ها، مسابقات اتومبیل رانی، یا ورزش ها می بینید. عکس هایی که دارای این تکنیک هستند معمولا حس حرکت و اکشن را به شما القا می کنند. اگرچه یک سرعت شاتر سریع برای متوقف کردن سوژه در حال عبور و همچنین محیط اطراف آن خوب است، آهسته کردن نوردهی و ردیابی سوژه برای انتقال حرکت آن، تصویر به مراتب جالب تری ایجاد می کند.

آموزش مراحل عکاسی اصلی (بسیار ساده شده):

۱- خودتان را در جایی قرار دهید که هیچ کس یا هیچ چیز دیگری مانع دید شما از سوژه نباشد. برای کمک به فوکوس باید طوری قرار گیرید که موازی با مسیر سوژه خود باشید

۲- سرعت شاتر را بر روی ۱/۶۰-۱/۳۰ تنظیم کنید (یا هر تنظیمات دیگر برای ایجاد میزان تاری مورد نظرتان)

۳- دیافراگم و ایزو را به دلخواه تنظیم کنید

۴- دوربین را با سه پایه یا یک تکنیک نگهداری محکم، ثابت کنید

۵- اگر دوربینی با ردیابی فوکوس خودکار (auto focus tracking) دارید، می توانید با فشار دادن دکمه شاتر تا نیمه، به دوربین اجازه دهید تا کار فوکوس کردن را برای شما انجام دهد

۶- اگر دوربین شما فوکوس خودکار سریعی ندارد، باید دوربین را از قبل بر روی نقطه ای که در نهایت می خواهید روی دکمه شاتر کلیک کنید، فوکوس کنید. و سپس مُد فوکوس را به حالت دستی تغییر دهید

۷- حرکت دوربین را با سرعت سوژه هماهنگ کنید و عکس بگیرید. هنگامی که دکمه شاتر را فشردید، به حرکت دادن دوربین همراه با سوژه ادامه دهید، حتی بعد از این که شنیدید عکس کامل شده است.

مکس پیکس: برای کسب آموزش عکاسی بیشتر، مقاله «آموزش گام به گام تکنیک عکاسی پنینگ» را مطالعه نمایید.

عکاسی از دنباله نور ماشین ها و مناظر شهری در شب

در ویدیو فوق آموزش می بینید نشانگر نوردهی چیست و چگونه ایزو، دیافراگم و سرعت شاتر را در مُد نوردهی دستی (M) تنظیم کنید تا بتوانید رد نور یا دنباله های نور ماشین ها را خیلی زیبا به تصویر بکشید و از منظره های شهری و چراغ ها در شب عکاسی کنید.

ن

نتیجه گیری

صرف نظر از این که چه تکنیکی را برای استفاده انتخاب می کنید، تسلط بر عکاسی با نوردهی طولانی مهارت های خلاقانه ای به مجموعه عکاسی شما اضافه می کند. هیچ ژانر عکاسی خاصی برای استفاده از این تکنیک ها وجود ندارد. ژانرهای مختلف، از عکاسی در مناظر شهری گرفته تا عکاسی پرتره در ساحل، همه می توانند از تکنیک های نوردهی طولانی بهره ببرند.

شما تکنیک دیگری برای عکاسی با نوردهی طولانی می شناسید که با ما به اشتراک بگذارید؟

نویسنده: کریستوفر لین (Christopher Lin)

درباره : پیکس


کتاب تمرکز اثر لئو بابائوتا (Leo Babauta) را رایگان دانلود نمایید – کتاب تمرکز، الکترونیکی و با فرمت PDF می باشد. در قلب کتاب «تمرکز – focus»، این کتاب ساده، کلید گشایش بسیاری از کشمکش هایی که این روزها با آنها مواجه هستیم نهفته است، از سازنده بودن و دستیابی به اهدافمان، تا بدست آوردن سلامتی و تناسب اندام در مواجه با فست فود و عدم فعالیت، تا یافتن سادگی و صلح در میان آشوب و پریشانی. آن کلید خودش ساده است: تمرکز. این کتاب رایگان، برای همه افرادی که خلق می کنند، از جمله عکاسان و هنرمندان، بسیار مفید می باشد. در ادامه شما عزیزان را با کتاب تمرکز اثر لئو بابائوتا بیشتر آشنا می کنیم و می توانید آن را دانلود نمایید.

کتاب تمرکز، قرار است که کوتاه، ساده و مختصر باشد. ما درباره ی بعضی از مشکلاتی صحبت خواهیم کرد که در مسیر تلاش برای زندگی کردن و خلق در دنیایی لبریز از آشفتگی و حواس پرتی با آنها مواجه میشویم. و ما به بعضی از راه حل های ساده برای حل آن مشکل ها نگاهی خواهیم انداخت.

تمرکز به ما اجازه خواهد داد که آهسته تر برویم و صلح ذهن را بیابیم. به ما اجازه خواهد داد که کارها را ساده کنیم و روی موضوعات کمتری تمرکز کنیم – روی مسائل ضروری، مسائلی که بیشترین اهمیت را دارند.

توانایی ما برای تمرکز کردن به ما اجازه ی خلق به شکل هایی را خواهد داد که شاید سالهاست آنگونه دست به ساختن نزده باشیم. تمرکز به ما اجازه خواهد داد که آهسته تر برویم و صلح ذهن را بیابیم. به ما اجازه خواهد داد که کارها را ساده کنیم و روی موضوعات کمتری تمرکز کنیم – روی مسائل ضروری، مسائلی که بیشترین اهمیت را دارند.

تمرکز. چیزهای کوچکتر. کمتر. سادگی. این ها مفاهیمی هستند که در این کتاب راجع به آن ها صحبت خواهیم کرد، و به اتفاقات خوب در همه ی بخش های زندگی ما منجر خواهد شد.

سایت آموزش عکاسی مکس پیکس با هدف بهبود زندگی مخاطبانش نسبت به ترجمه، ویراستاری و انتشار کتاب «تمرکز – focus» اثر لئو بابائوتا اقدام کرده است. با این امید که این کتاب مفید به صورت رایگان در دست افرادی از جامعه که به آن نیاز دارند قرار گیرد و تمرکز، زندگی آنان را بهبود بخشد. همینجا از مترجم کتاب تمرکز، خانم آزاده سیفی کمال تشکر را داریم.

فهرست کتاب الکترونیکی تمرکز


ما در زمانه ای کنجکاو زندگی میکنیم. نام آن را عصر اطلاعات گذاشته اند، اما از جنبه ای دیگر میتوان نامش را عصر حواس پرتی و پریشانی گذاشت.

درحالیکه نوع بشر هرگز از حواس پرتی رها نبوده است – از دورکردن پشه های مزاحم اطراف شومینه تا سر و کله زدن با توده ای از کاغذهای نامه و زنگ خوردن تلفن ها – اما هرگز پریشان فکری ها تا این حد بزرگ، تا این حد درهم شکننده، تا این اندازه شدید، تا این حد مقاوم مانند آنچه اکنون هستند نبوده اند. زنگ خوردن تلفن یک چیز است، اما اعلام ایمیل، پیغامهای تلگرام، توییتر، اینستاگرام و فیس بوک، و صفی از تب های باز جستجوگر، و دستگاه های موبایل که همیشه روشن هستند و همیشه بوق میزنند کاملا چیز دیگری هستند. بیشتر و بیشتر، ما متصل هستیم، ما تا گردن هایمان غرق در جریان اطلاعات هستیم، ما در آتشبار نبرد برای توجه مان هستیم، و ما درگیر یک تیرگی آزاردهنده از فعالیت های چند وظیفه ای هستیم.

و این فقط آن چیزی است که در مقابل ما قرار دارد. از اطراف صدای زنگ تلفن از روی میز می آید، یک دستگاه موبایل در حال زنگ خوردن است، صدای موسیقی از جانب چندین همکار متفاوت می آید، یک همکار که به سمت میز ما می آید تا سوالی بپرسد، کاغذهایی که می آیند و توجه لازم دارند، کاغذهای دیگری که روی میز ما پراکنده هستند، یک نفر یک قرار ملاقات را اعلام میکند، دیگری غذا تعارف میکند.

این یک سبک زندگی جدید است و داشتن حواس پرتی مداوم تبدیل به بخشی از زندگی ما شده است.

«اغلب چیزهایی که ما میگوییم یا کارهایی که انجام میدهیم ضروری نیستند. اگر بتوانید این ها را حذف کنید، زمان و آرامش بیشتری خواهید داشت. در هر لحظه از خودتان بپرسید، این ضروری است؟»

Marcus Aurelius –

اگر شما کسی هستید که خلق میکند، به هر شکلی، تمرکز باید برایتان مهم باشد.

و این شامل یک گروه خیلی بزرگتر از « انواع خلاق» مرسوم میشود – هنرمندان، نویسندگان، عکاسان، طراحان، موسیقی دان ها و امثالهم. نه، افرادی که خلق میکنند گروه بسیار بزرگتری از این هستند. آنهایی که خلق میکنند شامل این ها هستند:

» کسانی که محصول یا خدماتی را ابداع میکنند و میسازند

» معلم هایی که درس ها و فعالیت ها و محتواهایی را برای دانش آموزان میسازند

» اساتیدی که برنامه درسی و سخنرانی ها را مینویسند

» هرکسی که مقالات تحقیقی مینویسد

» والدین خانه نشینی که برای بچه هایشان فعالیت هایی درست میکنند

» مدیران اجرایی که برنامه ها، ارائه ها، چشم اندازها و یا طرح های پیشنهادی را به وجود می آورند

» مجری های طرح های تبلیغاتی که کمپین های تبلیغی را پدید می آورند

» وبلاگ نویسان

» افرادی که هرنوعی از وبسایت را درست میکنند

» هرکسی که گزارش مینویسد

» کسی که محصولات فیزیکی مانند لباس، ماشین و … را میسازد

» بچه هایی که مجبورند تکالیف منزل مربوط به مدرسه را انجام دهند

» و خیلی دیگر از انواع مردم

به طور خلاصه، این دسته، از یک طریق یا طریقی دیگر، شامل اغلب ما میشود.

تمرکز برای آن دسته از افرادی که خلق میکنند حیاتی است، چون خلق کردن و ساختن بدون تمرکز بسیار دشوار است.

مهم است که از این حواس پرتی مداوم بگریزیم – ما احتیاج به کمی سکوت داریم، احتیاج به کمی زمان برای تامل و اندیشیدن، کمی زمان برای تنهایی نیاز داریم. بدون این، ذهن ما به طور پیوسته در حال بمباران شدن با اطلاعات و احساسات است و قادر به استراحت نیست.

اگر بخواهیم به طور ساده و خلاصه کتاب «تمرکز – Focus» اثر «لئو بابائوتا – Leo Babauta» را معرفی کنیم: این کتاب شما را از فواید تمرکز و معایب حواس پرتی آگاه می سازد و به شما یاد می دهد که چطور در این عصر حواس پرتی تمرکز پیدا کرده و زندگی شخصی و حرفه ای خود را بهبود بخشید.

مکس پیکس: اگر پس از مطالعه کتاب تمرکز (focus pdf ebook) یا بخشی از آن، نکات آن را مفید و کاربردی یافتید، فایل یا لینک دانلود آن (یکی از لینک های بالا) را با دوستان خود به اشتراک بگذارید و شما نیز در بهبود زندگی دیگران سهیم شوید.

فصل طلایی کتاب تمرکز

فصل چهارم، فصل طلایی این کتاب است. شما میتوانید فقط همین فصل را بخوانید و همین کافی خواهد بود. این فصل طریقه ی حال حاضر نویسنده کتاب تمرکز، لئو بابائوتا، برای کار کردن را به طور کلی بیان میکند، و این یک سیستم ساده است برای انجام دادن کارهای شگفت انگیز.

در حقیقت، این شامل سه قدم ساده است. دیگر از این ساده تر نمیتواند باشد.

قدم ۱- چیزی جالب را پیدا کنید تا رویش کار کنید

هر روز، اولین کار که در صبح انجام میدهید، چیزی جالب را پیدا کنید که میخواهید امروز رویش کار کنید.

هرچیزی میتواند باشد: یک پروژه ی بزرگ در محل کار، ساختن کسب و کار خودتان، یاد گرفتن برنامه نویسی کردن یا تواناییهای مربوط به ارتقای وبسایت، نوشتن یک موسیقی، عکس گرفتن، هرچیزی. باید چیزی باشد که شمارا به وجد بیاورد، که زندگی شما را حداقل به طریق کوچکی تغییر بدهد. باید شما را برای کار کردن قانع کند چون شما الهام گرفته، هیجان زده و باانگیزه هستید.

قدم ۲- هرچیز دیگری را پاکسازی کنید

این راهکاری است که به شما کمک میکند به آن امر هیجان انگیز دست یابید: حواس پرتی ها را پاکسازی و از خود دور کنید.

شما قرار است میز کارتان را تمیز کنید – اگر مجبور هستید همه چیز را در یک کشو یا جعبه جا بدهید، و فقط کاغذهایی که برای کار کردن روی آن امر شگفت انگیز ضروری هستند را باقی بگذارید، و چند تا از بقیه ی وسایل ضروری دیگر (تلفن، خودکار و دفترچه یادداشت و…) را نیز باقی بگذارید.

شما میخواهید کامپیوتر خود را تر و تمیز کنید – همه ی برنامه ها را ببندید، همچنین جستجوگرتان را، شما به طور قطع آن را برای این کار نیاز ندارید. این همچنین حیاتی است که شما همه ی اعلان های روی کامپیوترتان که ممکن است حواستان را پرت کنند را خاموش کنید: اعلان های ایمیل، پیغام های فوری (IM)، اعلان های تقویم، هرچیزی. کامپیوترتان را تا حد ممکن عاری از عامل حواس پرتی کنید.

همچنین تلفنتان، گوشی هوشمندتان، و هرچیز دیگری که ممکن است حواس شما را از امر شگفت انگیزتان پرت کند را خاموش کنید.

در آخر، قرارملاقات ها و هرچیز دیگری در فهرست کارتان که با این یک کار در تداخل خواهد بود را از فهرستتان پاک کنید. شما میتوانید بعدا به آن کارها بپردازید، اما برای الان، شما قرار است که فقط روی همین یک امر شگفت انگیز وقت صرف کنید و نه هیچ کار دیگری.

قدم ۳- روی آن امر شگفت انگیز تمرکز کنید

خب، همه چیز تر و تمیز است. اکنون شما فقط باید روی آن امر شگفت انگیزتان تمرکز کنید – همان یک کاری که انتخاب کردید و برایش هیجان زده هستید، این کار قرار است به طرق کوچکی زندگی شما را تغییر بدهد.

این کار را به محض اینکه توانستید در طول روز انجام بدهید – نه بعد از نهار یا در اوقات دیرتر روز، بلکه تا میتوانید در همان ساعات ابتدایی روز. یا قبل از اینکه به محل کار بروید یا به محض اینکه به محل کارتان رسیدید و توانستید میز کارتان را تمیز کنید. تا زمان دیرتر صبر نکنید، وگرنه کارها روی هم انباشته خواهند شد و شما هرگز نمیتوانید به کارتان برسید.

این درحقیقت همان قدمی است که اغلب مردم با آن مشکل دارند. آنها میخواهند ایمیل خود را چک کنند یا تماس تلفنی بگیرند یا … هرکار دیگری بکنند، واقعا. نه! جلوی خودتان را بگیرید، یک نفس عمیق بکشید، و به یاد بیاورید که چرا این کار را انتخاب کرده اید. شما برایش هیجان دارید. آن هیجان را حس کنید، و تمرکز کنید.

حتی اگر آن تمرکز فقط برای چند دقیقه می آید، بهترین کار را با آن انجام بدهید. شاید شما تسلیم خواسته ی خود برای انجام دادن کار دیگری بشوید، اما بعد از آن خودتان را برگردانید و ببینید که آیا نمیتوانید برای چند دقیقه ی بیشتر تمرکز کنید. این کار را تکرار کنید تا زمانیکه برای یک مدت زمانی خوب روی امر شگفت انگیزتان کار کرده باشید (۳۰ دقیقه، یک ساعت، دو ساعت، اگر ممکن است نصف روز).

همه ی تلاشتان را انجام بدهید تا یا این امر جالب را به اتمام برسانید، یا برای یک زمان خوب به آن بپردازید. اگر این یک پروژه ی بزرگ است که روزها، ماهها و یا سالها زمان خواهد برد، فقط یک مقطع زمانی را به اتمام برسانید که حداقل یک یا دو ساعت از روز شما را به خود اختصاص بدهد.

وقتی کارتان تمام شد، به عظمت دستاوردهای خود بازگردید.

اگر زمان و انرژی بیشتری دارید، فرآیند را تکرار کنید. روی امر جذاب بعدیتان کار کنید. به انجام دادن اینکار ادامه دهید، برای بقیه ی طول عمرتان روی چیزهای جذاب و جالب کار کنید.

احتمالا اگر همین سه قدم بالا را بخوانید کافی باشد تا به ارزش کتاب تمرکز پی ببرید. بسیاری از ما حتی متوجه حواس پرتی های اطرافمان و ضرر هایی که متحمل می شویم نیستیم. امیدواریم این هدیه مکس پیکس، برای شما عزیزان مفید واقع شود و زندگی تان را بهبود بخشد.

درباره : پیکس

اختصاصی سایت عکاسی – پاریس؛ زوج جوانی به جلوی جمعیت رفتند تا به نقاشی نگاه کنند. بعد از چند ثانیه، زن چرخید، رو به گوشی همراه خود لبخند زد و چند سلفی گرفت. بعد، گوشی را به همسرش داد، او هم چند عکس رسمی‌تر از او مقابل نقاشی گرفت. سپس، در آغوش هم چند سلفی دوتایی گرفتند، سر برگرداندند و نگاهی کوتاه به نقاشی کردند و دور شدند.

خانم جانی لی (Jeannie Li)، که ۲۸ سال سن دارد و در شانگهای تحلیل‌گر مالی است، می‎گوید: «خیلی کوچک است و به قدری هم شلوغ است که نمی‌توان برای دیدن جزئیات نزدیک شد.» او بدون آنکه در نخستین مواجه‌اش با مونا لیزای داوینچی تحت تأثیر قرار گرفته باشد، معتقد است: «می‌توانستم آن را در یک کتاب یا بر روی اینترنت بهتر ببینم.»

برخورد این زوج با این نقاشی پانصدساله نشان می‌دهد که نسل دیجیتال، هنر را به طریقی کاملاً متفاوت تجربه می‌کند. تقریباً همه‌ی صد و پنجاه نفر مقابل تابلوی نقاشی، یا از خود اثر عکس می‌گرفتند یا از خودشان مقابل آن. در حضور مونالیزا عکس دیجیتال به تجربه‌ی نخستین بدل شده است؛ بیش و پیش از نگاه مستقیم به خود اثر هنری.

خانم لی و همسرش استیون (Steven)، ماه‌عسل خود را در پاریس می‌گذراندند. چرا خواسته بود به لوور بیاید و این اثر خاص را ببیند؟ خانم لی پاسخ داد: «زیرا مشهور است، به خاطر لبخند مرموزش و به این دلیل که ‘راز داوینچی’ را خوانده‌ام.» (اشاره به رمان پرفروش دن براون (Dan Brown) که با تیراندازی نگهبان موزه در گرند گالری موزه شروع می‌شود.)

در سال ۲۰۱۷، موزه لوور ۸/۱ میلیون بازدیدکننده را جذب و به‌این‌ترتیب جایگاه همیشگی خود را به‌عنوان پر بازدیدکننده‌ترین موزه حفظ کرد. پرتره‌ی مرموز و بی‌نهایت کپی‌شده‌ی داوینچی از زنی که گمان می‌رود لیزا گراردینی (Lisa Gherardini)، همسر تاجر پارچه‎ی فلورانسی باشد، ستاره‌ی اصلی ماجرا است. این نقاشی رنگ‌روغن روی چوب، در اوایل قرن شانزدهم کشیده شده است. نقاشی در پوشش کنترل دما، پشت یک شیشه‌ی ضدگلوله و حائل امنیتی نمایش داده می‌شود.

خانم لی گفت: «افراد فراوانی عکس می‌گیرند و در توییتر و فیس‌بوک می‌گذارند. مدرکی است که من آنجا بوده‌ام.»

در اکتبر ۲۰۱۴، دو ابرستاره، جی زد (Jay-Z) و بیانسه (Beyoncé) همراه دخترشان، به لو ایوی (Blue Ivy)، این امتیاز را به دست آوردند که به‌تنهایی از لوور بازدید کنند. عکس‌های که با گوشی هوشمند همراهشان گرفته بودند، در اینستاگرام توجه زیادی را به خود معطوف کرد و سایت بازفید (Buzzfeed) را بر آن داشت تا اعلام کند «هیچ تصویری مهم‌تر از عکس جی زد و بیانسه در مقابل مونالیزا وجود ندارد، می‌تواند بهترین تصویر از نسل ما، یا هر نسل دیگری باشد.»

یک منتقد یا کیوریتور می‌تواند به‌آسانی «تجربه‌ی مونالیزا» را چیزی بیش از یک سلفی توریستی نداند. با وجود این، جی زد و بیانسه، تقریباً مثل اکثر کسانی که از لوور دیدن می‌کنند، به نقاشی نگاه کردند.

طریقی که مونالیزا دیده می‌شود، در حقیقت، نشان‌دهنده‌ی طریقی است که بخش اعظم هنر در فرهنگ دیداری اشباع‌شده و دیجیتالی امروز دیده می‌شود. مگر بازدیدکنندگان مسلح به گوشی همراه، چند ثانیه بیشتر یا کمتر به آثار هنری داخل گالری‌ها یا نمایشگاه‌های تجاری هنر نگاه می‌کنند؟ این روزها شهرت هنرمند از چه طریقی به جز اینستاگرام به دست می‌آید؟

سال‌ها پیش از ظهور توریسم گسترده، گوشی‌های همراه، اپلیکیشن‌ها و عدم توانایی تمرکز طولانی، والتر پاتر (Walter Pater)، منتقد بریتانیایی، در سال ۱۸۷۳ این‌گونه ابدی بودن مونالیزا را به قلم درآورد: «او از سنگ‌هایی که میانشان نشسته، کهن‌سال‌تر است؛ مانند خون‌آشام، چندین و چند بار مرده و رمز و راز قبر را آموخته است.»
توصیف مشهور آقای پاتر از «ژکوند» حاکی از فرهنگی است که در آن تعداد انگشت‌شماری از خواص، ساعت‌ها با شاهکارهای هنری سپری میکردند تا عمیق‌ترین معنای آثار را استنباط کنند.

اما بازتولید مکانیکی – و دیجیتالی – چیزها را تغییر داده است. جان برجر (John Berger)، دیگر منتقد بریتانیایی، در کتاب تأثیرگذار «شیوه‌های نگریستن» در سال ۱۹۷۲ نوشت: «در عصر بازتولید دیجیتالی، معنای نقاشی‌ها دیگر به آن‌ها متصل نیست؛ معنایشان قابل ‌ارسال می‌شود.»

برای آقای برجر، که سال گذشته از دنیا رفت، ممکن است جالب توجه بوده باشد که پست اینستاگرامی بیانسه از نشان دادن علامت صلح در مقابل نقاشی «مونا لیزا»، بیش از ۸۴۰ هزار لایک خورده است.

به همین ترتیب، لازم نیست که یک مجموعه‌دار هنری ثروتمند ساعت‌ها مقابل اثر انتزاعی کریستوفر وول (Christopher Wool)، رودولف استینگل (Rudolf Stingel) یا گرهارد ریشتر (Gerhard Richter) وقت صرف کند که تازگی با چند میلیون دلار ناقابل خریده است. مجموعه‌دار دقیقاً می‌داند اثر چه شکلی است و پیش‌تر چندین بار نسخه‌ی دیجیتالش را دیده است.

درحالی‌که، کیفیتِ شناخت‌پذیریِ فوریِ هنرِ برندمحورِ معاصر، به مجموعه‌داران قوت قلب می‌دهد و ارزش آثار را بیشتر می‌کند، باقی آثار ممکن است به دلیل بازتولیدپذیری‌شان تضعیف شوند. «مونا لیزا» مثال اصلی آن است.

کیتی کیان (Katie Qian)، مهندس سی‌وسه‌ساله از سالت‌لیک‌سیتی، پس از دیدن دوباره‌ی مونالیزا گفت: «خیلی معمولی است. کوچک و تاریک است.»

در مقابل، کریستی در زمان بازدید پیش از حراج آثار هنری، نقاشی مرمت‌شده‌ی «سالواتور موندی» را، به طریقی مشابه با تجربه‌ی مناسک مذهبی، به بازدیدکنندگان نشان داد. (نقاشی‌ای که، نه به‌طورقطع، دوباره به لئوناردو نسبت داده شد). خانه‌ی حراج کریستی با کمک بنگاه تبلیغاتی دروگافایو (Droga۵)، این نقاشی را که «آخرین داوینچی» نامیده بودند، همراه فیلمی از جاری شدن اشک مردم بعد از دیدن نقاشی به نمایش درآورد. این نقاشی با بالاترین قیمت تاریخ حراج آثار هنری، به قیمت ۴۵۰/۳ میلیون دلار به فروش رفت.

آقای برجر در «شیوه‌های نگریستن» نوشت: «مذهب جعلی‌ای که امروزه پیرامون نسخه‌ی اورجینال آثار هنری وجود دارد، در نهایت به ارزش بازاری آن‌ها وابسته است و جایگزینی شده است برای آن چیزی که دوربین عکاسی و بازتولید‌پذیری، از نقاشی‌ها ستاندند.»

در بازگشت به لوور، میلیون‌ها بازدیدکننده که هرساله از گرند گالری می‌گذرند تا به «مونا لیزا» برسند، تمایلی ندارند مقابل «بانوی صخره‌ها» مکث کنند، اثری که به‌طور حتم به داوینچی تعلق دارد و در اوایل دهه‌ی ۱۴۸۰ کشیده شده است. هرچند، احتمالاً خیلی از توریست‌ها نمی‌دانند که اگر روزی روزگاری این نقاشی به بازار راه پیدا کند، به قیمت صدها میلیون دلار فروخته خواهد شد.

دولسه لیت (Dulce Leite)، زن شصت‌وسه ‌ساله‌ی ایتالیایی که از ازدحام مقابل مونالیزا تعجب کرده بود، گفت: «دستکم میلیون‌ها نفر می‌خواهند این نقاشی را ببینند.» او پانزده دقیقه پیش را به تأمل مقابل تابلو بی‌ازدحام «بانوی صخره‌ها» گذرانده بود. (بدون گرفتن عکس)

او اضافه کرد: «امروزه مردم به نقاشی نگاه می‌کنند و می‌توانند از آن عکس بگیرند و منتشر کنند. ما مجبور بودیم نقاشی را ببینیم و به حافظه‌مان بسپاریم.» محصور در آوازه‌اش به‌عنوان مشهورترین نقاشی جهان و محصور در حفاظ امنیتی‌اش، مونالیزا (با در نظر گرفتن همه‌ی نیات و اهداف ارزشمند و معنادار) دیگر به‌عنوان یک اثر هنری اورجینال زیست نمی‌کند. بلکه به یک ایده تبدیل شده است_ و فرصتی برای عکاسی.

چه چیزی می‌توانست معاصرتر از این شیوه‌ی نگریستن باشد؟

درباره : پیکس

مراسم اهدای جوایز و گشایش نمایشگاه ششمین جشنواره بین‌المللی عکس خیام عصر جمعه ۲۱ دی‌ماه در فرهنگستان هنر برگزار شد.

آیین افتتاح نمایشگاه دوره ششم خیام با حضور هنرمندان، علاقه‌مندان و چهره‌هایی چون «ریکاردو بوسی»، رییس فدراسیون جهانی هنر عکاسی (فیاپ) از ایتالیا؛ «فردی ون گیلبرگن»، معاون فیاپ‌ از بلژیک؛ محمدجواد حق‌شناس، رییس کمیسیون فرهنگی شورای شهر تهران؛ هادی مظفری، مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت ارشاد؛ حجت‌الاسلام سیدعلی حسینی، مدیرکل دفتر امور مجلس وزارت ارشاد و نمایندگان سفارتخانه‌های چند کشور از جمله اسپانیا، هند، مجارستان برگزار شد.

پس از آیین افتتاح نمایشگاه، در مراسمی از برگزیدگان این دوره از جشنواره خیام در شش بخش آزاد تک‌رنگ، آزاد رنگی، شهر، خلاقه، گردشگری و تلفن تقدیر شد. همچنین در این مراسم تفاهمنامه همکاری کلوپ عکس فوکوس و انتشارات آبان امضا شد.

نمایشگاه آثار برتر از ۲۲ تا ۲۷ دی ساعت ۱۰ تا ۱۸ برای بازدید عموم علاقه‎مندان در فرهنگستان هنر دایر است.

ظهر جمعه نیز کارگاه آموزشی با موضوع «خوانش عکس و داوری بین المللی ۲» با حضور ریکاردو بوسی، رئیس فیاپ از ایتالیا؛ فردی ون گیلبرگن، معاون فیاپ از بلژیک و علی سامعی، نماینده فیاپ در ایران برگزار شد.

در ششمین دوره جشنواره بین المللی عکس خیام که با مشارکت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سازمان زیباسازی شهر تهران، معاونت فرهنگی اجتماعی شهرداری تهران، فرهنگستان هنر و موسسه صبا برگزار شد بیش از ۱۳ هزار قطعه عکس از هنرمندان ۵۰ کشور به دبیرخانه این جشنواره رسید. اسامی برگزیدگان این دوره در سایت جشنواره منتشر شده است.

جشنواره بین‌المللی عکس خیام به دبیری علی سامعی با هدف ارتقای سطح عکاسی و گفتگوی بصری میان عکاسان ایران و جهان و نیز به منظور بزرگداشت حکیم عمر خیام، توسط نمایندگی فدراسیون بین المللی هنر عکاسی در ایران (فیاپ) یعنی کلوپ عکس فوکوس – وابسته به موسسه فرهنگی هنری «خانه هنر خیام» – برگزار می‌شود.

درباره : پیکس

سیزدهمین جشنواره عکس خبری مطبوعاتی دوربین.نت با معرفی برگزیدگان بخش‌های مختلف به کار خود پایان داد.

در آیین اختتامیه این جشنواره که در فرهنگسرای شفق تهران برگزار شد، از بهرام محمدی فرد، عکاس پیشکسوت و باسابقه جنگ برای سال‌ها فعالیت هنری در حضور ساسان مویدی، فرهاد سلیمانی، رضا مرادی، علی فریدونی، محمود عبدالحسینی، عابدی، محمد حسین حیدری، محمد صیاد، هاشمی و دیگر پیشکسوتان عکاسی تقدیر شد.

سهراب هادی در مورد بهرام محمدی فرد اینگونه گفت: بهرام محمدی فرد را از سال ١٣۵٨ می‌شناسم، روزنامه جمهوری اسلامی ایران در سال‌های ۵٨ یک ستون کوچک پایین صفحه سوم داشت به اسم یک عکس یک حرف، که اکثراً عکس‌های بهرام محمدی فرد چاپ می‌کرد، یک روز از بهرام پرسیدم چه جوری اینقدر خوب عکس می‌گیری؟ به من گفت لحظه‌ای که عقل و قلبم بر هم منطق می‌شود و انتزاج این دو در ذهنم شکل می‌گیرد دکمه شاتر را می‌زنم.

بهرام محمدی فرد همیشه موضوع نجات از مرگ را در جنگ کار کرده و همیشه در بطن جنگ زندگی و امید به آینده را کار کرد، او خادم خانواده مخصوصاً مادر خود است سال‌های زیاد زحمت کشیدکه آن هم به خاطر صداقت درونش است.

همچنین لوح ویژه جشنواره به مرتضی فرج آبادی دبیر عکس ایسنا به پاس ١۵ سال زحمات خود و تلاش برای آموزش دانشجویان جوان تعلق گرفت.

علی آقا ربیع به نمایندگی داوران بخش عکس، بیانیه هیئت داوران را قرائت کرد و گفت: امسال حدود ٣٨٠ عکاس با بیش از ٣٠٠٠ عکس در ٨ بخش در جشنواره دوربین. نت شرکت کردند.

این جشنواره عکس شامل بخش‌های مسابقه عکس برتر سال، نمایشگاه عکس‌های برترسال در موضوعات سیاسی، اقتصادی، فرهنگ و هنر، ورزشی، آیین و مذهب، اجتماعی، مجموعه مستنداجتماعی و بخش جنبی زلزله کرمانشاه و جام جهانی روسیه و تور مسابقه، فیلم مستند و داستانی بود.

احسان صفاپور، مینا میرزا آقا و رضا کمالی داوران بخش فیلم مستند و داستانی و مجید عسگری پور، جاویدنیکپور، علی آقاربیع داوران بخش عکس و محمد نوروزی، امیر نریمانی، رضا جلالی و احسان رأفتی داوران تور مسابقه این جشنواره بودند. قرار است بخش جنبی این جشنواره در سایر شهرستان‌ها از ۴ بهمن برگزار گردد.

در این دوره از جشنواره عکس دوربین. نت بخش‌های مسابقه تورهای عکاسی، سخنرانی الهام آمیز، گپ و گفت و گو با عکاسان، پنل اقتصادی در عکاسی و نشست نقد و بررسی مستندهای برگزیده این جشنواره برگزار شد.

دو فیلم شرح یک عکس ساتیار امامی و میرزا جواد سعید فرجی در بخش ویژه فیلم جشنواره تقدیر شدند.

جایزه رتبه نخست این جشنواره در بخش فیلم داستانی به داوود عباسی با فیلم «شکاف» تعلق گرفت. همچنین فیلم «سقوط نهنگ» به کارگردانی میلاد رضایی و میثم منعمی نیز در همین بخش شایسته تقدیر شناخته شد. احسان کمالی نیز با فیلم مستند «قارلاوج» جایزه رتبه نخست بخش مستند را کسب کرد همچنین فیلم «معصومه گرگ» به کارگردانی مهران ریاضی و زهرا رمضانی شایسته تقدیر شناخته شد.

سیزدهمین جشنواره عکس خبری، مطبوعاتی دوربین. نت ۱۳ تا ۲۱ دی ماه ۹۷ با حمایت و همکاری فرهنگسرای سرو، فروشگاه‌های زنجیره‌ای شهروند، صندوق بیمه اجتماعی کشاورزان، روستاییان و عشایر، اداره کل ارتباطات و اموربین الملل شهرداری اصفهان، شرکت نورنگار و سایت عکاسی در فرهنگسرای سرو برگزار شد.

سیزدهمین جشنواره عکس خبری، مطبوعاتی دوربین. نت ۱۱ تا ۲۱ دی ماه ۹۷ با حمایت و همکاری فرهنگسرای سرو، فروشگاه‌های زنجیره‌ای شهروند، صندوق بیمه اجتماعی کشاورزان، روستاییان و عشایر، شرکت نورنگار، اداره کل ارتباطات و اموربین الملل شهرداری اصفهان و سایت عکاسی برگزار شد.

برندگان نشان طلایی سیزدهمین جشنواره عکس خبری، مطبوعاتی دوربین. نت در بخش عکس به شرح زیر است:

– برترین عکس سال:
جلال شمس آذران با عکسی از مجموعه مردمان آب، باد، خاک

– بخش فرهنگ و هنر:
سوم: سینا عبیدیان، دوم: محمد مهیمنی، اول: داوران عکسی را به عنوان اول انتخاب نکردند.

– بخش اقتصادی:
سوم: جمال‌الدین تیموری، دوم: احسان جزینی، اول: ملیکا فرش‌فروش

– بخش زلزله کرمانشاه:
تقدیر: پژمان مولایی، سوم: پژمان مولایی، دوم: احمد به لباسی، اول: آریان نصرالهی

– بخش تک عکس اجتماعی:
سوم: محمد آهنگری، دوم: جواد رضایی، اول: علی‌اصغر یوسفی

– بخش ورزشی:
سوم: نریمان شفیعی، دوم: کیانوش محبیان، اول: پیام پارسایی

– بخش جام جهانی:
سوم: مرتضی جابریان، دوم: پیام پارسایی، اول: بهنام رنج‌کش

– بخش تورمسابقه
سوم: بهار شقایق، سوم: زهرا دمیرچی، دوم: کیوان جعفری، اول: مونا صیافی زاده

– بخش آیین و مذهب:
تقدیر: سیدجواد میرحسینی، سوم: پژمان مولایی، دوم: محمد آهنگر، اول: محمد مهدی ورال

– بخش مجموعه مستنداجتماعی:
سوم: بهار شقایق، دوم: جلال شمس آذران، اول: عابد جلیلپوران

درباره : پیکس
صفحات سایت